Cine Clásico de Ayer y Hoy

Los artistas más queridos de Hollywood en el 2011

2012-01-21T14:27:00.000-08:00

Descubre quiénes son los 10 actores más queridos de Hollywood

Johnny Depp, Sandra Bullock y Tom Hanks lideran ránking de popularidad

Sábado 21 de enero de 2012, elcomercio.pe

Johnny Depp, Sandra Bullock y Tom Hanks. (Fotos: Reuters/ AP)

Una encuesta publicada hoy en Nueva York dio cuenta de los actores que son considerados por el público como los más queridos, ya sea por su carisma o cercanía con sus seguidores.

Por segunda vez consecutiva, el líder del listado fue Johnny Depp, seguido por el legendario Clint Eastwood y Denzel Washington empatados en el segundo puesto.

Tom Hanks ocupó la tercera casilla, mientras John Wayne, actor fallecido hace 32 años, la cuarta.

En la quinta posición aparece George Clooney. Luego, la única mujer del top ten: Sandra Bullock.

La encuesta, realizada a 2.200 personas, dejó datos interesantes: los hombres se decantan por Eastwood, mientras que las mujeres por Depp, mientras que los republicanos se declinan por Depp y los demócratas por Washington.

El listado completo puede ser visto aquí.

Falleció Berlanga

2010-11-13T16:11:00.000-08:00

Fallece Luis García Berlanga a los 89 años

El director de cine ha muerto de madrugada, víctima del alzheimer.
Fue Premio Príncipe de Asturias en 1986 y estuvo nominado a un Óscar.
Retrató a la España franquista en su obra maestra 'Bienvenido, Mister Marshall'.
LISTA: La mejor película de Berlanga | Toda su filmografía
PERFIL: maestro del cine español y poeta de la calle.

AGENCIAS. 13.11.2010

El director de cine y guionista Luis García Berlanga ha muerto sobre las siete de la madrugada en su domicilio de Madrid a los 89 años de edad, según han podido confirmar fuentes de la familia del realizador.

Berlanga falleció este sábado en su domicilio madrileño "tranquilo" y mientras dormía, según ha explicado su hijo José Luis a su llegada a la capilla ardiente de su padre, instalada en la sede de la Academia de Cine.

"Ayer cenó tortilla de patatas y hoy (sábado) se ha levantado tranquilo y ha muerto con cara de dormido", ha señalado José Luis, que ha expresado además su deseo de que se celebre lo importante que ha sido su padre.

El hijo del cineasta valenciano ha querido agradecer a los medios de comunicación "el respeto que han tenido con la familia a lo largo de todo el día" y a la Academia de Cine la rápida organización de la capilla ardiente de su padre. Luis García Berlanga será enterrado este domingo a las 15.00 h en el cementerio de Pozuelo de Alarcón (Madrid).

Berlanga fue uno de los grandes mitos del cine español por el trío de obras maestras formado por ¡Bienvenido, Mr. Marshall! (1952), Plácido (1961) y El verdugo (1963).

Debutó en largometraje con 'Esa pareja feliz'El realizador valenciano, que padecía alzheimer, estaba retirado desde el año 2000 y su última aparición pública fue el pasado mes de mayo, cuando recibió un homenaje en Madrid poniendo su nombre a una renovada sala de cine.

En 1951 debutó en largometraje con Esa pareja feliz, comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contaba con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores.

Berlanga, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía (1981), la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983) y el Premio Príncipe de Asturias (1986), estuvo nominado al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961 por Plácido.

Ha dirigido también cintas como La vaquilla (1985), Moros y cristianos (1987) y Todos a la cárcel (1993). Su última película fue París-Tumbuctú (1999).

Mito del cine español

Luis García Berlanga nació en Valencia el 12 de junio de 1921 en el seno de una familia burguesa y era nieto de un gobernador de su ciudad e hijo de un diputado de la Unión Republicana (Frente Popular).

En 1947 ingresó en la primera promoción del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, futura Escuela Oficial de Cinematografía, y se diplomó como director en 1950.

De sus primeros cortos destacan Paseo por una guerra antigua y Tres cantos, ambos de 1948; El circo (1949) y Se vende un tranvía (1950), mientras que su debut en el largometraje fue con el film Esa pareja feliz (1951), codirigido con Juan Antonio Bardem.

'¡Bienvenido, Mr. Marshall!' es una crítica esperpéntica a la España franquistaEl realizador, que también escribió guiones, debutó en solitario con su popular ¡Bienvenido, Mr. Marshall! (1952), premiado en Cannes y con guión de Bardem, Berlanga y el dramaturgo Miguel Mihura, avales de lujo que nutrieron su cine con sátiras, farsas y humor negro, todo ello aderezado con una crítica esperpéntica sobre la realidad española de entonces.

Durante su vida profesional, que el propio Berlanga tildó de "libertaria e individualista", el cineasta hizo una brillante labor en pro del cine español, sobre todo durante su Presidencia de la Filmoteca Nacional (1979-1982), trabajo que remató en 1989 inaugurando la nueva sede de la Filmoteca en el restaurado Cine Doré.

El cineasta, presidente honorífico de la Academia Española de Cine, fue uno de los artífices de esta institución presentada oficialmente en 1986, y es Doctor "honoris causa" por las Universidades Complutense de Madrid (1989) y Politécnica de Valencia (1997).

Luis García Berlanga, retirado desde 2000 y sin ganas de que le "tienten", decía que nunca había revisado sus películas, excepto cuando le "obligaban" en algún homenaje.

Elizabeth Taylor se casará por novena vez

2010-04-10T12:21:00.000-07:00

Elizabeth Taylor se casará por novena vez

A sus 78 años, la célebre actriz contraerá matrimonio con Jason Winters, de 49, representante de Janet Jackson, con quien mantiene una relación sentimental desde antes del 2007

Sábado 10 de abril de 2010

(Daily Mail)

Los Ángeles (EFE). La actriz británica Elizabeth Taylor, de 78 años, volverá a pasar por el altar para contraer matrimonio con Jason Winters, representante de Janet Jackson, en la que será su novena boda, informó la revista US Weekly.

La pareja aún no ha confirmado oficialmente la noticia aunque según fuentes de esta publicación “no es un secreto que están juntos y enamorados”.

Taylor, ganadora de dos Óscar por Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966) y Butterfield 8 (1960), mantiene una relación sentimental con Winters, de 49 años, desde antes de 2007, cuando la prensa británica informó de que ambos pasaron unas vacaciones románticas en Hawai.

“Ella no pensaba que volvería a enamorarse de nuevo, pero desde que Jason apareció en su vida todo eso cambió”, afirmó una fuente del diario Evening Standard. Otra fuente de US Weekly confirmó que “no sería una sorpresa si estuvieran comprometidos. Por ahora es algo que se lo guardan para ellos”

TOTALMENTE ENAMORADA DE SU PAREJA
En declaraciones a Liz Smith, conocida periodista estadounidense de la prensa “rosa”, Taylor describió a Winters como “uno de los hombres más maravillosos” que había conocido y confirmó su amor por el agente del espectáculo, quien habría comprado una casa para que los dos vivieran juntos.

La actriz ha estado casada en ocho ocasiones, dos de ellas con Richard Burton, al que Taylor consideró su alma gemela y que falleció repentinamente por una hemorragia cerebral a los 58 años. Su último matrimonio tuvo lugar en 1991 con el constructor Larry Fortensky y terminó en divorcio cinco años después.

Taylor, que habitualmente usa silla de ruedas, ha tenido durante su vida una salud frágil. En octubre de 2009 fue operada con éxito de un problema en una válvula cardíaca y en los dos últimos años ha sido ingresada varias veces en centros médicos de Los Ángeles, su lugar de residencia, para someterse a revisiones.

Además de sufrir de diversas neumonías, Taylor padece serios problemas de espalda, ha sido sometida a diversas operaciones de cadera e, incluso, tuvo un tumor benigno en el cerebro que le fue extirpado en 1997. Una lista a la que hay que añadir un pasado de abusos de alcohol y drogas.

Los 100 años de Akira Kurosawa: el legado del emperador

2010-03-26T18:30:00.001-07:00

Los 100 años de Akira Kurosawa: el legado del emperador

El centenario del genio del celuloide nipón es celebrado con modestia en eventos conmemorativos japoneses

Martes 23 de marzo de 2010

Tokio (Agencias). Perfeccionista, complejo y con un genio brusco que le valió el apodo de “El Emperador”, el cineasta Akira Kurosawa, que hoy habría celebrado su centenario, llevó como ningún otro la imagen de Japón a las pantallas de todo el mundo, mientras su legado sigue vivo en muchas de las producciones del cine actual.

“Lo occidental y lo japonés conviven codo con codo en mi mente, sin el menor sentimiento de conflicto”, aseguraba el gran maestro del cine nipón, cuyo centenario se cumple hoy sin que se hayan anunciado grandes actividades en Tokio, su ciudad natal.

Lo cierto es que durante muchos años la obra de Kurosawa tuvo más admiradores en el mundo occidental que en Japón, donde ahora, un siglo después de su nacimiento, se recuerda al que fuera uno de sus directores más grandes con orgullo, pero sin actos institucionales de relieve.

Y es que las celebraciones sobre el centenario se han visto ensombrecidas por el escándalo que ha salpicado a la Fundación Akira Kurosawa, creada tras la muerte del cineasta, en 1998, y que dirige su hijo, Hisao Kurosawa.

A finales de febrero, un periódico local informó que las autoridades investigan el paradero de unos 380 millones de yenes (unos 3 millones de euros) del patrimonio de la fundación —que podría estar en riesgo de bancarrota— y el papel de Hisao, de 65 años, en un supuesto delito de malversación.

UNA LEYENDA
En 1936, un joven Kurosawa dio sus primeros pasos en el cine como ayudante de dirección del realizador Kajiro Yamamoto, su primer maestro. En 1943 escribió y dirigió su primera película “Sugata sanshiro” (Judo Saga), cuyo éxito lo obligó a filmar, dos años después, una segunda parte titulada “Zoku sugata sanshiro” (Judo Saga II), con la que pasó a la primera línea del cine japonés.

Pero su éxito internacional llegaría con el filme “Rashomon” (1950), protagonizada por su actor fetiche, Toshiro Mifune, y que logró el León de Oro del Festival de Venecia y el Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Su larga filmografía en los años sucesivos inmortalizó su nombre entre los grandes directores de la historia del cine y le valió una legión de admiradores, también en el todopoderoso Hollywood, donde es reverenciado por directores como George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o Quentin Tarantino.

En Japón, con ocasión de los 100 años de Kurosawa, y tras una ingente labor de digitalización de la Universidad de Ryukoku, en la ciudad de Kioto, se concluyó el año pasado el mayor archivo abierto de Kurosawa en una completa página web, donde hay unas 20.000 páginas con anotaciones, dibujos, guiones gráficos y fotos del gran maestro del cine nipón.

FILMOGRAFÍA BÁSICA
1941 “Uma”
1944 “Judo Saga”
1944 “La más bella”
1945 “Judo Saga II”
1947 “Samurai hanta”
1948 “Yoidore tenshi”
1949 “El perro rabioso”
1950 “Escándalo”
1950 “Rashomon”
1951 “El idiota”
1954 “Los siete samuráis”
1957 “Donzoko”
1957 “Trono de sangre”
1958 “La fortaleza escondida”
1961 “Mercenario”
1962 “Tsubaki Sanjûrô”
1963 “El infierno del odio”
1965 “Barbarroja”
1970 “Dodesukaden”
1974 “Dersu Uzala”
1980 “Kagemusha”
1985 “Ran”
1990 “Los sueños de Akira Kurosawa”
1991 “Rapsodia en agosto”
1993 “Madadayo”

La 'maldición del Oscar', ¿real o invención de Hollywood?

2010-03-20T11:57:00.000-07:00

La 'maldición del Oscar', ¿real o invención de Hollywood?

Jill Serjeant (Reuters) | Los Ángeles

viernes 19/03/2010

Acaparan las miradas en la alfombra roja, son asediadas por los diseñadores más reconocidos del mundo, lloran en sus discursos de aceptación y se van a casa con un pequeño hombre dorado llamado Oscar.

Sin embargo, poco después de que muchas actrices ganan el máximo honor de la industria cinematográfica, sus relaciones sentimentales más importantes se hacen pedazos en lo que ha llegado a conocerse en Hollywood como "la maldición del Oscar".

Sandra Bullock y Kate Winslet, las ganadoras de la estatuilla a la mejor actriz en el 2010 y en 2009, respectivamente, se unieron esta semana a la lista en que ya se encuentran Halle Berry (2002), Julia Roberts (2001), Reese Witherspoon (2006) e Hilary Swank (2005).

El esposo de hace cinco años de Bullock, el entusiasta de las motocicletas Jesse James, respondió el jueves a las acusaciones de engañar a la actriz con una disculpa por el dolor que causó. Las razones tras la separación de Winslet y su esposo, el director de cine Sam Mendes, se han mantenido en privado hasta ahora.

Tom O'Neil, del sitio de internet TheEnvelope.com, reflexionó sobre el vínculo entre esas separaciones y la gloria del Oscar.

"Es porque la victoria se les sube a la cabeza y estas mujeres se convierten en divas imposibles (de soportar)?", escribió O'Neil en un blog. "O es porque sus hombres son demasiado del tipo macho que no pueden tolerar ser eclipsados?", reflexionó.

En el caso de Bullock, la revista In Touch Weekly citó esta semana a una modelo en California diciendo que tuvo relaciones con James mientras su esposa estaba en Atlanta el año pasado en la filmación de la película dramática "The Blind Side", por la que ganó el Oscar.

En Nueva York, el abogado de divorcios Paul Talbert desestimó la noción de una maldición del Oscar, y dijo que esas rupturas eran más probablemente un resultado de largas ausencias de una de las partes en un matrimonio.

"La realidad es que estas mujeres son extremadamente exitosas, mujeres que trabajan duro y pasan meses lejos de sus familias grabando y promocionando sus películas", declaró Talbert.

"No es diferente a las situaciones de familias de Nueva York de altos ingresos, donde a menudo uno de los cónyuges está de viaje varias veces al mes elevando los capitales de sus fondos de cobertura o investigando negocios en los que invertir", agregó.

Sin embargo, Hollywood puede atraer tentaciones adicionales en la forma de hombres y mujeres atractivos, y la intimidad puede surgir tras largas horas en los sets de filmación, especialmente en las escenas románticas.

"Las celebridades están expuestas a un montón de personas muy atractivas", dijo Bonnie Fuller, jefa de redacción del sitio web HollywoodLife.com. "Hay que ser especialmente fuerte para resistir eso", añadió.

Los recientes discursos de aceptación de Bullock en los Globos de Oro y en los premios del Sindicato de Actores estuvieron irónicamente salpicados de sentidas palabras para James, quien más allá de breves apariciones en varios reality shows televisivos, no se mueve entre celebridades.

"Te vistes en trajes de etiqueta, y te sientas en una mesa con gente que no conoces. ¡Te amo tanto, y eres realmente atractivo!", le dijo Bullock a su esposo, y al mundo, en febrero.

Pero para algunos hombres desempeñar un papel secundario en esas ocasiones de alto perfil puede ser demasiado con lo que lidiar, dijo Fuller.

"Muchos hombres no pueden lidiar con una mujer exitosa y fuerte, y el Oscar debe ser uno de los máximos galardones que uno pueda recibir", comentó la editora.

2010-03-06T09:24:00.000-08:00

'Precious', candidata a los Oscar, arrasa en los premios Spirit del cine independiente

EFE 06.03.2010

El drama Precious ha hecho pleno en la 25 edición de los premios Spirit Awards del cine independiente y se ha alzado con los cinco galardones a los que aspiraba, incluido el de mejor película, según informa la entidad Film Independent.

El film también se ha llevado las estatuillas al mejor director (Lee Daniels), mejor actriz (Gabourey Sidibe), mejor actriz de reparto (Mo'Nique -quien competirá con Penélope Cruz en los Oscar-) y mejor guión novel (Geoffrey Fletcher).

Otros premiados

Jeff Bridges, principal favorito para llevarse el Oscar al mejor actor, ha ganado en esa categoría por su papel en Corazón rebelde, mientras que Woody Harrelson se llevaba el gato al agua como mejor actor de reparto por The Messenger. Corazón rebelde también se ha llevado la estatuilla a la mejor película de un director novel, Scott Cooper.

El actor Jeff Bridges, uno de los favoritos para los Óscar, se ha hecho con el premio al mejor actor

Para la gala de los premios de la Academia, Harrelson se las tendrá que ver en esta categoría con Christoph Waltz, el favorito en todas las quinielas por Malditos bastardos.

La cinta británica An Education, de Lone Scherfig, candidata al Óscar a la mejor película, ha sido galardonada con el premio a la mejor película extranjera.

Por su parte los hermanos Coen y su Un tipo serio han conseguido el premio 'Robert Altman' (entregado al director, al director de casting y al reparto del film) y el de mejor fotografía, obra de Roger Deakins.

El premio al mejor guión se lo han llevado Scott Neustadter y Michael H. Weber por la comedia musical (500) Días juntos; y la cinta Anvil! The Story of Anvil ha triunfado como mejor documental.

El drama iraquí En tierra hostil, de Kathryn Bigelow -principal contendiente a los Óscar junto a Avatar, de James Cameron, con nueve candidaturas-, ha estado ausente en la edición de este año, ya que participó en la anterior, al haber sido estrenada en festivales durante 2008. Entonces logró nominaciones para los actores Jeremy Renner y Anthony Mackie.

Premios Óscar 2010: Los favoritos y sus posibilidades en una dura competición

2010-03-03T09:26:00.000-08:00

Premios Óscar 2010: Los favoritos y sus posibilidades en una dura competición

Nuevos y antiguos talentos competirán este domingo por hacerse un lugar en la historia del cine mundial

Miércoles 03 de marzo de 2010, elcomercio.pe

Ya se perfilan los mejores. Se libra una dura competencia en las diferentes categorías para obtener las preciadas estatuillas Óscar. (Reuters)

“Zona de miedo” y “Avatar”, un David contra Goliat por la Mejor película
El duelo entre la taquillera Avatar y la independiente Zona de miedo, ambas producciones con nueve candidaturas, marcará la 82 edición de los Óscar en la que 10 filmes compiten por la categoría de Mejor película por primera vez desde hace más de 60 años.

El primer filme costó más de 300 millones de dólares. El segundo, de pocos recursos, fue la gran sorpresa del año y ha superado a “Avatar” en los premios de los sindicatos de productores y directores o en los que concede la asociación más importante de críticos de EE.UU.

Están nominados también filmes como “Bastardos sin gloria”, “Up in the air”, el drama “Precious”, “Up”, “District 9”, “An education”, “A serious Man” y “The blind side”.

James Cameron y Kathryn Bigelow, duelo de divorciados a la mejor dirección
“Avatar” y “Zona de Miedo”, con nueve candidaturas, son las principales contendientes en la 82 edición de los Óscar, y también las favoritas para llevarse la estatuilla en la categoría de mejor director.
James Cameron y Kathryn Bigelow, marido y mujer entre 1989 y 1991, personifican el gran duelo de la velada, en una categoría en la que podrían dar la sorpresa Quentin Tarantino (“Inglorious Basterds”), Lee Daniels (“Precious”) y Jason Reitman (“Up in the Air”).

Mejor actor: Jeff Bridges lidera las apuestas frente a pesos pesados de Hollywood
Jeff Bridges (“Crazy Heart”) es el gran favorito para alzarse con el Óscar al mejor actor, una categoría en la que compite con Morgan Freeman (“Invictus”), George Clooney (“Up in the Air”), Colin Firth (“A Single Man”) y Jeremy Renner (“Zona de miedo”).

El Globo de Oro le precede por su papel en Crazy Heart. También el premio del Sindicato de Actores de EEUU y el Critic’s Choice, concedido por la mayor asociación de críticos de EEUU (BFCA). Es su momento.

Bridges emociona en el papel de Bad Blake, un cantautor alcohólico ex estrella del country que deambula por bares de mala muerte en el suroeste de EEUU. Sus matrimonios resultaron fallidos y no tiene familia en quien apoyarse.

Meryl Streep y Sandra Bullock, un mano a mano por el Óscar de mejor actriz
Ellas son las principales favoritas para alzarse con el Óscar de Mejor actriz protagonista en una de las carreras por la estatuilla más igualada de los últimos años y que también disputan Helen Mirren, Carey Mulligan y Gabourey Sidibe.

Para Streep, su papel de Julia Child, famosa cocinera estadounidense de los años 50, en Julie & Julia, le valió su décimo sexta candidatura a un Óscar. Lo que juega en contra de las opciones de Streep es que la Academia no resultó convencida de los méritos del filme “Julie & Julia”, que no fue nominada a Mejor película.

Por su parte, la simpática Bullock y su papel en “The blind side”-en el que ayuda a un chico afroamericano sin recursos a salir adelante en la vida a través del fútbol americano – ha tenido éxito en las nominaciones, pese a que nos tiene acostumbrado a sus divertidos papeles de comedias.

Mejor actor secundario: Waltz, el caza-judíos de Tarantino, el favorito tras ganar todos los premios
El actor Christoph Waltz -el cazador de judíos Hans Landa en “Bastardos sin gloria”- ha ido recolectando tantos premios como candidaturas ha optado, por delante siempre de los otros candidatos a Mejor actor secundario: Christopher Plummer, Woody Harrelson, Matt Damon y Stanley Tucci.

En Bastardos sin gloria es un nazi que habla de forma impecable cuatro idiomas y cuya sonrisa es capaz de aterrorizar y, al tiempo, subyugar a los espectadores mientras degusta su postre favorito, el “apple strudel”.

Tarantino ha dicho que jamás hubiera existido Hans Landa si no hubiera encontrado a alguien “tan bueno” como Christoph Waltz para interpretarlo. De hecho, los jurados de los premios cinematográficos internacionales más prestigiosos, opinan lo mismo.

Mejor actriz secundaria: Mo’Nique es la gran competidora de Penélope Cruz
Si el pasado año Penélope Cruz triunfó en una disputada categoría de mejor actriz secundaria, en esta ocasión la madrileña compite entre novatas, al ser la única que ha optado a premio anteriormente, aunque los galardones previos al Óscar apuntan a Mo’Nique como clara favorita a la victoria final.
Entre sus nuevos méritos se puede destacar una cada vez más amplia versatilidad interpretativa por su canto y baile en Nine.

En cuanto a Mo’Nique ya fue reconocida por el Festival de Sundance, los Globos de Oro, los Satellite Awards y los BAFTA británicos ya han coronado a Mo’Nique por su trabajo en “Precious”, por lo que parte como clara favorita a imponerse en esta categoría.

En Precious interpreta un papel que difícilmente puede despertar la simpatía general, el de una madre del barrio neoyorquino de Harlem que maltrata a su hija, joven obesa, analfabeta y embarazada de su propio padre.

Sector 9: Una película Sci-Fi sobre el apartheid

2009-10-22T08:18:00.000-07:00

Sector 9: Una película Sci-Fi sobre el apartheid

District 9 es un sorprendente trabajo producido por el neozelandés Peter Jackson.

                                    
El filme narra desde una óptica diferente la historia entre seres humanos y alienígenas. (Youtube)

Hace 20 años, una nave espacial con desperfectos técnicos se estacionó en la ciudad sudafricana de Johannesburgo. Sus ocupantes –cerca de dos millones de alienígenas con forma de camarones gigantes– fueron acomodados en el llamado Sector 9. La convivencia con los humanos, sin embargo, se hizo difícil y, con el paso de los años, estos pidieron a las autoridades la reubicación de los indeseables extraterrestres. El desalojo parecía inminente, pero los seres espaciales se mostraron dispuestos a resistir.

Ciencia ficción, fantasía, drama, comedia negra, acción. La película sudafricana Sector 9 es cine, hecho sin menospreciar al espectador, con un planteamiento que, en lo cinematográfico, no se regodea en el simple entretenimiento o la espectacularidad más huera, y prefiere autoimponerse en el terreno formal con un trazado audaz –y que no suele verse en medio de la autocomplacencia que aqueja al cine de masas contemporáneo– que mezcla el falso documental dentro de la ficción misma, una mixtura que nunca es un escollo, sino el espacio de exploración de las posibilidades del entretenimiento a través de esa experiencia radical –ya sabrán por qué– por la que atraviesa el antihéroe del filme, Wikus (Sharlto Copley).

VIENDO HACIA ATRÁS. Sector 9 será ciencia ficción, pero es evidente su trasfondo ideológico, o lo que otros han llamado una alegoría sobre el apartheid sudafricano, que también se extiende a la situación actual de la nación africana, donde las tensiones sociales por la extensión de la pobreza han ido en aumento. Rebobinemos: Sudáfrica vivió mucho tiempo bajo el apartheid, régimen basado en la segregación racial, económica, social y política del hombre negro a manos del blanco. Un rechazo criminal al otro que el director no duda en exponer con claridad. “Tienen que irse”, se escucha decir a un sudafricano negro cuando se le pregunta qué opina sobre la reubicación de los “aliens’.

Pese a algunas líneas endebles que afectan a la historia –como el hecho de que nunca queda claro por qué estos alienígenas son incapaces de usar sus armas contra los humanos hostiles–, solo cabe reconocer en Sector 9 un coctel de Sci-Fi filmado al estilo “cinema verite’, donde son detectables las huellas de Spielberg, de Cronenberg y del holandés Paul Verhoeven. A partir de hoy habrá que estar al tanto de lo que haga el cineasta sudafricano Neill Blomkamp, director del filme.

Es más, y como detalle adicional: el cortometraje de Blomkamp Alive in Joburg, en el que se basa Sector 9, se encuentra en Internet y es accesible.

peru21.pe, 22 de Octubre del 2009

Toy Story 3, el primer tráiler

2009-10-13T18:46:00.000-07:00

Toy Story 3, el primer tráiler

Buzz Lightyear y Woody buscarán un nuevo hogar después de terminar por accidente en la basura. Aquí te contamos detalles de la película de Pixar.

Woody trata de calmar a sus amigos tras enterarse de que serán puestos en el ático. (YouTube)

El primer tráiler de la película de Toy Story 3, que se estrena el 18 de junio del próximo año, nos trae las nuevas aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos, quienes buscarán un nuevo hogar después de terminar en la basura.

Varios años han pasado desde sus últimas aventuras. Andy, el dueño de los juguetes, es ya un joven que se va a la universidad, pero que siente nostalgia por sus antiguos amigos. Por ello, decide guardarlos en el ático y llevarse a Woody consigo.

Buzz Lightyear y Woody enfrentan un escenario totalmente diferente. Son enviados a una guardería donde tendrán que sobrevivir a niños de entre tres y cinco años. Para salvar a sus amigos de la destrucción, Woody idea un plan para encontrar un nuevo hogar.

El elenco que participó en los primeros dos filmes de Pixar y Disney –Toy Story 1 y 2- volverán a darle vida a los personajes. Entre ellos figuran Tom Hanks y Tim Allen, quienes le dieron la voz a Woody y Buzz, respectivamente.

peru21.pe, 13 de Octubre del 2009

París rinde homenaje a Brigitte Bardot por sus 75 años pero ella no asiste por artritis

2009-09-28T12:51:00.000-07:00

París rinde homenaje a Brigitte Bardot por sus 75 años pero ella no asiste por artritis

París, set. 28 (ANDINA).- Hace tres cuartos de siglo nació en Paris una de las mujeres mas bellas del mundo. Brigitte Bardot, considerada la personificación del mito erótico de los 50 y 60. Cumple 75 años y París le rinde homenaje. La B.B. está hace mucho alejada del mundo del cine y dedicada a su faceta como defensora de los animales.

A sus 75, la ciudad que la vio nacer ha decidido rendirle un homenaje en el Espace Landowski en París, recordando con fotografías y demás material, incluidos su vestido de boda y retratos de Andy Warhol, así los mejores momentos de la vida de esta actriz.

"Estoy muy orgullosa de tener una exhibición propia y por que me reconozcan lo que he logrado en mi vida", declaraba la artista, quien no pudo asistir a la inauguración por problemas de artritis, cita Europa Press.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo mes de enero.

Brigitte Bardot, que encarnó en su juventud toda la sensualidad francesa y fue la protagonista de las fantasías eróticas de medio mundo, estuvo casada cuatro veces.

Hoy, a sus 75 años y conservando parte de la belleza que la llevó a ser considerada un auténtico mito erótico, está consagrada a una causa muy concreta: la defensa de los animales.

Bardot cautivó no sólo a los hombres de medio planeta, sino también a millones de mujeres que intentaron imitar su envidiado look: Su melena rubia, sus perfilados labios o su sofisticación y su 'sex appeal' a la hora de vestir y moverse no dejaron indiferente a nadie.

La actriz protagonizó unas 50 películas en cerca de 20 años de carrera cinematográfica, colaborando con directores franceses de renombre como Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot, Louis Malle o Jean-Luc Godard.

Nació en 1934 en Paris.Empezó su carrera a los 14 años como modelo de sombreros para la revista Elle, llegando a ser una de las modelos más deseadas a orillas del Sena.

Sin embargo, no fue hasta 1952, a la edad de 18 años, cuando alcanza la fama con la película Y Dios creó a la mujer, dirigida por su entonces esposo, Roger Vadim. Memorable es la escena de Brigitte (BB para los amigos) bailando descalza sobre una mesa, recordada como una de las más eróticas del cine.

También probó suerte como escritora en un libro que cuenta sus memorias, Iniciales B.B., confesando sus periodos de depresión, el infierno que vivió con los paparazzis y el nacimiento de su hijo Nicolás en 1960, del que fue incapaz de hacerse cargo, dejándolo al cuidado de su padre, Jaques Charrier.

"No soy una madre y tampoco quiero serlo", declaró la artista.

En 1973, a la edad de 39 años, la actriz decide deshacerse del 'mito erótico Bardot', vendiendo su ropa, sus joyas para dedicarse plenamente a su faceta de defensora de los animales.

Harta de los 'paparazzis' y anhelando una vida más tranquila, BB se retira del cine convirtiéndose en una de las activistas más importantes a favor del derecho de los animales.

Los blogs llegaron al cine

2009-09-24T17:32:00.000-07:00

Los blogs llegaron al cine

Recientemente yendo al cine vi el comercial de una nueva película basada en el mundo de los blogs

Julie & Julia es una pelicula estrenada en 2009, dirigida por Nora Ephron y protagonizada por Amy Adams, Meryl Streep y Stanley Tucci.

en Yahoo! Video

El estreno del filme culinario "Julie & Julia" ha despertado un renovado interés en EEUU por la cocina francesa, un fenómeno que recuerda al furor por el vino que siguió al éxito de la película "Sideways" ("Entre copas") en 2004.

En un país cada vez más preocupado por la dieta saludable y obsesionado por la comida orgánica, la propuesta gastronómica tradicional y de puchero presentada en los cines de la mano de Meryl Streep sedujo a numerosos espectadores que, tras la proyección, buscaron saciar su curiosidad y apetito en librerías y restaurantes.

"Julie & Julia", dirigida por Nora Ephron ("Algo para recordar", "Tienes un e-mail", "Embrujada"), llegó a la cartelera de EEUU el viernes 7 de agosto respaldada por gran parte de la crítica y, a la postre, por una audiencia a la que embelesó con más de dos horas de pasteles, tortillas, bruschettas, pollo asado y, el ya popular, boeuf a la bourguignonne.

El largometraje fusiona las biografías de la conocida chef estadounidense de los años 60 Julia Child (Streep) y de la joven Julie Powell (Amy Adams), que se hizo famosa gracias a un blog que lanzó en 2002 en el que relataba sus experiencias al preparar cada día una de las recetas de su admirada cocinera.

Child, fallecida en 2004 con 91 años, se mudó a París con su marido diplomático al término de la II Guerra Mundial. Movida por su afición por el buen comer aprendió los trucos culinarios galos que posteriormente recogió en varios libros adaptados para el ama de casa estadounidense.

Aquellos recetarios publicados al comienzo de la década de los 60 han vuelto a ponerse de actualidad y se han agotado en numerosas librerías, según informan los medios estadounidenses.

La edición del 40 aniversario del primer volumen de "Mastering the Art of French Cooking" (2001), coescrito por Child, lidera la lista de libros más vendidos en los portales de internet como Amazon.com y de establecimientos como Barnes & Noble.

La entrañable cocinera cuenta con otros tres títulos más en la lista de obras más demandadas en Amazon: "Mastering the Art of French Cooking Vol. 2", "Julia's Kitchen Wisdom: Essential Techniques and Recipes" y "My Life in France", la novela que se tomó como referencia para crear su personaje en el filme.

En esa misma clasificación la obra "Julie and Julia: My Year of Cooking Dangerously" (2005), de Julie Powell, se sitúa en el puesto número 31 después de 25 días entre los 100 más vendidos.

También ha vuelto a resurgir la demanda de los DVD con los programas de cocina grabados para la televisión por la carismática Child.

Muchos restaurantes han aprovechado el atractivo de la película para elaborar menús especiales que sacien el apetito de quienes salen del cine con el estómago abierto y pidiendo a gritos alguno de los guisos que acaban de ver preparar y disfrutar con gozo por Streep o Adams.

La película también ha sido una buena noticia para las escuelas de cocina, especialmente para las que enseñan gastronomía francesa, que han visto cómo en los últimos días se incrementaban las inscripciones de nuevos alumnos.

La sensación causada por "Julie & Julia" guarda semejanza con lo ocurrido hace cinco años con "Entre copas", filme independiente en el que dos hombres (Paul Giamatti y Thomas Haden Church) hacían un viaje iniciático en el mundo del vino por las bodegas californianas.

Aquella historia supuso una gran promoción para los caldos de la costa oeste de EEUU, en especial para los producidos con la variedad de uva Pinot Noir.

"Entre copas" tuvo como recompensa un Óscar al mejor guión y fue candidata en otras cinco categorías, entre ellas la de mejor película y mejor dirección.

"Julie & Julia" se estrenará con la llegada del otoño en España y América Latina.

tomado de wikipedia y vivelohoy.com

Murió el actor Patrick Swayze, tras luchar contra un cáncer de páncreas

2009-09-14T18:49:00.000-07:00

Murió el actor Patrick Swayze, tras luchar contra un cáncer de páncreas

El recordado protagonista de “Dirty Dancing” y “Ghost” falleció hoy a los 57 años.

Los Ángeles, EE.UU. (AP).- Patrick Swayze, el actor que conquistó al mundo bailando en “Dirty Dancing” y luego rompió corazones con “Ghost”, murió el lunes tras una batalla con un cáncer de páncreas. Tenía 57 años.

La publicista del actor, Annett Wolf, informó que Swayze falleció acompañado de su familia. A principios del año pasado dio a conocer su enfermedad, pero siguió trabajando mientras recibía tratamiento.

Swayze alcanzó el estrellato en 1987 con su actuación en “Dirty Dancing”, que relata el acercamiento mediante el baile de una pareja de jóvenes de diferentes estratos sociales.

La película “Ghost” consolidó en 1990 su condición de astro favorito de la pantalla grande. Swayze interpretó al fantasma de un hombre asesinado que busca comunicarse con su prometida (Demi Moore) mediante una espiritista (Whoopi Goldberg).

El actor continuó laborando incluso después de que se reveló en marzo del 2008 que tenía una forma particularmente mortal de cáncer. Estelarizó “The Beast”, una serie de la televisora A&E, y dijo que junto con su esposa trabajaba en unas memorias.

Los seguidores de Swayze se entristecieron al conocer en el 2008 la enfermedad del actor. Algunos reportes le dieron apenas semanas de vida, pero su médico dijo que la situación era “considerablemente más optimista”.

El propio Swayze declaró a la revista “People” en mayo del 2008 que estaba respondiendo bien al tratamiento, y poco después A&E anunció que el actor comenzaría a grabar una nueva serie dramática, “The Beast”, en el verano. Swayze ya había hecho el piloto del programa antes de diagnosticársele la enfermedad.

SU CARRERA COMO ACTOR
Postulado en tres ocasiones al Globo de Oro, Swayze se convirtió en estrella como el malentendido chico malo Johnny Castle en “Dirty Dancing”. Hijo de una coreógrafa que comenzó su carrera en el teatro musical, parecía haber nacido para interpretar dicho papel.

La cinta romántica, protagonizada por Jennifer Grey como una jovencita idealista de vacaciones con su familia y Swayze como el sexy (y mucho mayor) instructor de danza del centro vacacional en las montañas Catskill de Nueva York, aprovechó al máximo tanto su gracia para la danza como su figura atlética.

La película fue un fenómeno internacional en el verano de 1987, con álbumes, una canción ganadora del Oscar -”(I’ve Had) the Time of My Life”-, producciones teatrales y una segunda parte protagonizada en el 2004 por el mexicano Diego Luna, “Dirty Dancing: Havana Nights”, en la que Swayze tuvo una participación especial.

Además, Swayze cantó y coescribió una de las canciones de la banda sonora, la balada “She’s Like the Wind”, inspirado en su esposa.

Y la película le dio la oportunidad de pronunciar la hoy célebre frase “Nadie pone a Baby en una esquina” y reírse de sí mismo en un episodio de “Saturday Night Live” en el que interpretó a un aspirante a bailarín erótico del club Chippendales con el corpulento Chris Farley.

Un gran éxito de masas, el filme recibió opiniones mixtas sólo de la crítica, aunque Vincent Canby escribió en el New York Times: “Dadas las limitaciones de su papel, de un pobre pero bien parecido objeto sexual abusado por las mujeres ricas en el Kellerman’s Mountain House, el Sr. Swayze también es bueno… Está en su mejor momento – al igual que la cinta – cuando baila”.

A esa actuación siguió la película de acción de 1989 “Road House”, en la que interpretó al gorila de un ruidoso bar. Pero fue su trabajo en “Ghost” donde mostró su lado vulnerable y sensible.

Swayze encarnó a un hombre asesinado que intenta comunicarse con su prometida – con gran frustración y añoranza – a través de la psíquica.

Swayze dijo entonces que luchó por el papel de Sam Wheat (el director Jerry Zucker quería a Kevin Kline) pero que una vez que llegó a una audición y leyó seis escenas lo obtuvo.

¿Por qué quería tanto conseguirlo? “Me hizo llorar cuatro o cinco veces”, dijo a la AP sobre el guión de Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar.

“Ghost” proporcionó otro momento musical indeleble: aquel en el que Swayze y Moore aparecen moldeando cerámica juntos sensualmente al ritmo de “Unchained Melody” de los Righteous Brothers. También le dio un Oscar a la mejor actriz de reparto a Goldberg, quien dijo que no lo habría logrado si no fuera por Swayze.

“Cuando gané el Premio de la Academia, la única persona a la que realmente agradecí fue a Patrick”, dijo Goldberg el 6 de marzo del 2008 en el programa de ABC “The View”.

El mismo Swayze fue postulado en tres ocasiones al Globo de Oro por “Dirty Dancing”, “Ghost” y la cinta de 1995 “A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar”, que le permitió seguir jugando con su imagen masculina: el papel exigía que se vistiera de travesti durante un viaje de carretera con Wesley Snipes y John Leguizamo. Su imagen de rompecorazones casi evita que le den el papel de Vida Boheme.

“No podían verme en él porque todos me veían como un gran macho heterosexual”, dijo entonces a la AP. Pero se transformó al punto que cuando le enviaron una prueba de cámara con Steven Spielberg, cuya empresa Amblin produjo “To Wong Foo”, el cineasta ni siquiera lo reconoció.

Entre sus primeros filmes, Swayze fue parte de un reparto estelar en la cinta de Francis Ford Coppola “The Outsiders” (1983), una adaptación de la novela homónima de S.E. Hinton, con Rob Lowe, Tom Cruise, Matt Dillon, Ralph Macchio, Emilio Estévez y Diane Lane. Swayze hizo de Darrel “Dary” Curtis, el mayor de tres hermanos caprichosos y esencialmente la figura paternal de una familia pobre en un pequeño pueblo de Oklahoma.

En los 80 también actuó en “Red Dawn”, “Grandview U.S.A.” (para la cual también creó una coreografía) y “Youngblood”, una vez más con Lowe, como compañeros de un equipo canadiense de hockey.

En los 90 trabajó en filmes eclécticos como “Point Break” (1991), en la que hizo de líder de una banda de surfistas asaltabancos, y en el western “Tall Tale” (1995) donde interpretó a Pecos Bill. En 1991 apareció en la portada de la revista People como el “Hombre vivo más sexy”, pero su carrera decayó hacia finales de la década de 1990, cuando también buscó ayuda por abuso de alcohol.

En el 2001 apareció en la favorita de culto “Donnie Darko” y en el 2003 volvió a las tablas de Nueva York en la producción “Chicago”. En el 2006 trabajó en el musical “Guys and Dolls” en el circuito teatral de Londres.

SU VIDA EN HOUSTON
Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, hijo de Jesse Swayze y la coreógrafa Patsy Swayze, cuyas películas incluyen “Urban Cowboy”.

Jugó al fútbol estadounidense pero también se sintió atraído por la danza y el teatro, actuando con los Ballets de Feld, Joffrey y Harkness y apareciendo en Broadway como Danny Zuko en “Grease” (Vaselina). Apeló a la actuación en 1978 tras sufrir una serie de lesiones.

Un par de años después de mudarse a Los Angeles debutó en la cinta “Skatetown, U.S.A.” junto a Scott Baio, Flip Wilson, Maureen McCormack y Billy Barty.

A últimas fechas, Swayze tenía un par de películas en producción, incluyendo el drama “Powder Blue” con Jessica Biel, Forest Whitaker y su hermano menor, Don, cuyo lanzamiento estaba previsto para el 2008. En televisión, hizo de un agente del FBI en el piloto de A&E “The Beast”, episodio que grabó en diciembre.

Fuera de la pantalla, fue un ferviente conservacionista conmovido por el tiempo que pasó en Africa para arrojar luz sobre “la codicia y absoluta indisposición del hombre para funcionar acorde a las leyes de la madre naturaleza”, dijo a la AP en el 2004.

Swayze se casó en 1975 con Lisa Niemi, una bailarina que tomó clases con su madre. Se conocieron cuando él tenía 19 años y ella 15. Niemi, una piloto con licencia, transportó a su esposo de Los Angeles al norte de California para su tratamiento en el Centro Médico de la Universidad de Stanford, reportó la revista “People”.

Estrellas del cine celebran 40 años del Comic-Con

2009-07-27T19:31:00.000-07:00

Estrellas del cine celebran 40 años del Comic-Con

Es uno de los eventos más importantes de la industria del cómic. En él se mezclan la música, la cultura pop y, por supuesto, el cine. Asistieron James Cameron, Robert Downey Jr., Peter Jackson, Tim Burton, entre otros.

                                    
La actriz Kristen Bell, de 'Astro Boy', agradeció la acogida del público. (AP)

Agencias/Perú21.pe. En la ciudad de San Diego se desarrolló el Comic-Con, una de las convenciones de cómic, cine, música y cultura pop más importante de los Estados Unidos y que este año cumple 40 años.

Pero el evento no sólo se vio inundado de miles de fanáticos que parecían haber adelantado las celebraciones de Halloween, sino también por las estrellas de Hollywood, pues es una excelente plataforma para promocionar sus películas.

El director Tim Burton, quien presentó el trailer de su próxima película Alicia en el país de las maravillas, dijo que asistió al Comic-Con por primera vez cuando quería ser cineasta en los años 70.

“Vi una exhibición de diapositivas del primer Superman. La gente se apasionaba mucho al respecto y me asustó un poco”, dijo. “Es una forma de pasión muy pura que trasciende el negocio y cualquier otra cosa. La pasión es algo muy bueno. Y por eso es que haces películas a las que esperas que la gente responda, así que es bueno ver y sentir esa energía aquí”.

EVOLUCIÓN. El Comic-Con se inició como una convención de libros de cómic y ciencia ficción, pero ahora ha ampliado su gama, extendiéndose a un amplio rango de categorías como horror, juegos de cartas y muñecos coleccionables, videojuegos y manga.

El director James Cameron admitió su admiración por esta mezcla ecléctica de visitantes. “Lo que ellos hacen no es solo celebrar la fantasía y la ciencia ficción con palabras fantásticas. Ellos se celebran entre ellos, celebran su afición, y esto genera un sentido de solidaridad”, dijo tras presentar su esperada aventura de ciencia ficción en 3D Avatar.

El actor Ben Foster, declaró haber sentido un poco miedo. “Es un zoo. Es un zoo del Día de Brujas. No tengo idea cómo entender este lugar. Es gracioso y luego tienes estas olas de temor… No estoy acostumbrado a ver tanta gente vestida en disfraces de samurai o de extraterrestres, todas en el mismo lugar”.

CARAS FAMOSAS. También asistió el actor Robert Downey Jr., protagonista de Ironman, quien dijo que deseaba colocarse una máscara de lucha libre estilo mexicano para pasear por la convención y ver todos los juguetes coleccionables para fanáticos extremos.

Las estrellas de Twilight, Taylor Lautner, Robert Pattinson y Kristen Stewart, dijeron que la respuesta abrumadora de los seguidores en Comic-Con ayudó a convertir su primer filme en un gran éxito. Por su parte, Kristen Bell, quien este año estrena Astro Boy, dijo que “es el mejor lugar para los súper fanáticos”.

La convención, de cuatro días de duración fue nuevamente un éxito, incluyendo la preventa del año que viene.

“Lo que logra este grupo de gente es que los cineastas mejoren. Porque si no cumples lo que esta gente espera, no vas a pasar de aquí. Esta es la plataforma de lanzamiento”, añadió James Cameron.

James Cameron y Peter Jackson hablan del futuro del cine 3D

2009-07-25T12:17:00.000-07:00

James Cameron y Peter Jackson hablan del futuro del cine 3D

La industria del cine necesita el 3-D, agregó, para inspirar originalidad y mejorar sus balances. Un "ecosistema de 3-D" podría estar cimentado en las grandes cintas transformadas a formato.

milenio.com, 25/07/2009

San Diego.-"Titanic", "El señor de los anillos", "Aliens", "King Kong", "Terminator", son algunas de las películas filmadas gracias a James Cameron y Peter Jackson, los reyes de los efectos especiales del cine actual e impulsores de la tecnología de imágenes generadas por computador, fotos que captan la imagen en movimiento y la técnica tridimensional (3-D).

Se reunieron el viernes en la Comic Con, la convención internacional del comic, durante una hora para analizar el futuro de la industria cinematográfica, exponer detalles de sus últimos proyectos, sus esperanzas en la alta tecnología y el atractivo de guiones originales y dominados por personajes de gran carácter. El encuentro fue moderado por Entertainment Weekly.

Ambos dijeron haberse inspirado en el otro. Cameron dijo que fue el uso del "humanoide CG" en la trilogía de Jackson "El señor de los anillos", que le inspiró para hacer "Avatar", que será estrenada el 18 de diciembre.

Jackson dijo que la tecnología que utilizó procedió del trabajo de Cameron con CGI en "The Abyss" y "Terminator 2".

Ambos están encantados con las posibilidades del 3-D y piensan transformar sus mayores éxitos, "Titanic" y "El señor de los anillos", a ese formato, aunque lamentaron la insuficiencia de pantallas de 3-D.

"Habrá más pantallas de 3-D cuando sepan que las cintas de 'El señor de los anillos' estarán disponibles" en ese formato, dijo Cameron.

La industria del cine necesita el 3-D, agregó, para inspirar originalidad y mejorar sus balances. Un "ecosistema de 3-D" podría estar cimentado en las grandes cintas transformadas a formato.

Ambos creen que el 3-D revitalizará las ventas de DVD, lo que daría a los estudios flexibilidad financiera para corre más riesgos en material original y de vanguardia.

"La industria cinematográfica se encuentra en este extraño estado de escasa recaudación en taquilla, o por lo menos eso piensan los estudios; han bajado las ventas de DVD, abunda la piratería por internet, y la industria en general es frágil", opinó Jackson. "Da la impresión de que la totalidad de la industria se encuentra a la defensiva en este momento".

Karl Malden, la nariz más famosa de Holliwood

2009-07-06T20:03:00.000-07:00

En esta entrada les dejo la biografía de uno de los grandes de Hollywood fallecido recientemente a los 97 años.

Esta bigrafía lo he tomado de Wikipedia:

Karl Malden (22 de marzo de 1912-1 de julio de 2009), cuyo nombre real era Mladen George Sekulovich, fue un actor estadounidense.

Actor de los Estados Unidos, nacido en Chicago, Illinois, el 22 de marzo de 1912, ganador del premio Óscar y del Premio Emmy. En una carrera que dura más de setenta años ha actuado en películas clásicas como Un tranvía llamado deseo, La ley del silencio y El rostro impenetrable, todas con Marlon Brando, también participó en superproducciones como Patton. Otras interpretaciones notables son Archie Lee Meighan en Baby Doll y Zebulon Prescott en La conquista del Oeste ambas con Carroll Baker. Su papel más popular en televisión fue como el teniente Mike Stone en la serie de los setenta Las calles de San Francisco, con un joven Michael Douglas.

Malden era el mayor de tres hermanos en una familia modesta; su padre Petar Sekulovich era de origen serbio y su madre Minnie Sekulovich, de la República Checa. Su nombre original era Mladen George Sekulovich (Mladen George Sekulović, en serbio: Младен Секуловић). Cuando comenzó su carrera como actor cambío su nombre a Karl Malden.

En 1917, cuando Malden tenía cinco años, la familia se trasladó desde Chicago a Gary en Indiana, donde su padre trabajó como obrero siderúrgico y lechero. Malden hablaba serbio hasta que fue a la escuela. En el colegio era un chico bastante popular, estrella del equipo de baloncesto del instituto y actuaba ya en algunas obras escolares y en las que su padre organizaba en la iglesia. Fue en estos partidos de baloncesto donde se rompió la nariz en dos ocasiones, dejándosela deformada tal como la hemos conocido durante toda su carrera.

Tras su graduación en 1931 del Emerson School for Visual and Performing Arts estuvo trabajando como obrero siderúrgico al igual que su padre, hasta 1934.

En septiembre de 1934, con una beca y los pocos ahorros de que disponía prosigue sus estudios de arte dramático en el Goodman Theater, más tarde DePaul University, donde conoció a la que sería su esposa, la actriz Mona Greenberg (conocida como Mona Graham) con quien se casaría en 1938. Se graduó en el Chicago Art Institute en 1937 pero pronto, sin trabajo y sin dinero, debió volver una vez más a Gary.
Su primera aparición como actor se produjo en 1937 en Broadway y en 1940 debuta en el cine en la película They Knew What They Wanted. También trabajaba en teatro donde conoció un joven desconocido Elia Kazan, con el que unos años después rodaría algunas de sus películas más afamadas.

Su trabajo como actor se vio interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, pues Malden participó en las Fuerzas Aéreas del ejército norteamericano. Tras la guerra retomó su carrera, participando en una obra Truckline Cafe, junto a un joven y desconocido Marlon Brando. Durante esta época aunque no tenía un exceso de ofertas para trabajar, participó en algunas otras obras teatrales, hasta que recibió la invitación para interpretar un importante papel en la obra All My Sons con la ayuda del director, Elia Kazan. Con este éxito, logró el salto definitivo al cine.
La carrera de Karl Malden tomó gran impulso en los años cincuenta comenzando con El pistolero (The Gunfighter) a la que siguió Halls of Montezuma, ambas en 1950. Al año siguiente trabajó en Un tranvía llamado deseo (1951), donde interpretaba a Mitch, el mejor amigo de Stanley Kowalski y protagonizaba un romance con Blanche DuBois (Vivian Leigh). Por esta película ganó el Óscar al mejor actor de reparto.

En La Ley del silencio (1954), interpretaba a un predicador que influía en Terry Malloy (Marlon Brando) para testificar contra el mafioso Johnny Friendly (Lee J. Cobb). Baby Doll (1956), donde interpretaba a un ardiente marido, frustrado por una esposa casi adolescente. Antes y después de su llegada a Hollywood, actuó en docenas de películas desde finales de los cincuenta hasta principios de los setenta como: Fear Strikes Out (1957), Pollyanna (1960), El hombre de Alcatraz (1962), La conquista del Oeste (1962), The Cincinnati Kid (1965) y Patton (1970). En esta última interpretó al general Omar Bradley, quien aún vivía y asesoró en el rodaje sobre cuestiones históricas. Después de su película Summertime Killer (1972), se le fue haciendo más difícil encontrar nuevas películas, sin embargo también protagonizó la película televisiva El secuestro del Achille Lauro (1989).
Después de años de trabajo en cine y en teatro, en 1972, el productor Quinn Martin propuso a Malden el papel de teniente Mike Stone en Las calles de San Francisco. Aunque originariamente fue una película para la televisión, la cadena ABC pronto la convirtió en una serie. Para interpretar a su joven compañero, el inspector Steve Keller, se escogió al entonces desconocido Michael Douglas.

En Las calles, Malden interpretaba un veterano policía con más de veinte años de experiencia al que se le asignan como compañero a un joven oficial graduado recientemente. En su primera temporada, fue un éxito y supuso la respuesta de ABC a otras series de éxito de los setenta como Hawaii 5-O, Ironside, Kojak, McMillan y su esposa, La mujer policía

The Majestic (2001), una película subestimada

2009-07-03T13:05:00.000-07:00

Esta es una gran película que fue subestimada por mucha gente pero el tema, la puesta en escena y las actuaciones son bastante buenas, pero creo que mucha gente no soportó ver un Jim Carrey en un papel serio.

En particular me parece que Jim Carrey actuó bastante bien en esta etapa seria; y en particular la actuación del ganador del oscar, Martin Landau.

Wikipedia describe así esta película

The Majestic película que fue escrita por Michael Sloane y dirigida por Frank Darabont. Entre los principales actores se encuentran Jim Carrey, Bob Balaban, Jeffrey DeMunn, Laurie Holden y Hal Holbrook.

Fue lanzada por la Warner Brothers el día 11 de Diciembre del 2001.

La película está ambientada en los años 50, en Estados Unidos. Peter Appleton (representada por Jim Carrey) es un escritor de películas de Clase B que se encuentra en un buen momento profesional, pero sus esperanzas son las de trabajar en el cine de clase A. Desafortunadamente es acusado de ser Comunista, como las acusaciones que ocurrieron en realidad en la lista negra de Hollywood. Estas acusaciones se debía a que Peter acudió en 1945 a una reunión de una organización comunista conocida como “pan en vez de balas”, pero él realmente asistió a esta reunión por una chica. En un instante, el rodaje de su película nueva (que él esperaba que consiguiera estar por encima de las películas “A”) se para durante algunos meses, el crédito se le concede otro, y su contrato se acaba.

Con su carrera hundida comienza a beber en un bar cerca de la playa y al salir y coger el coche tiene un accidente mientras intentaba evitar atropellar a un posum en un puente. Cuando se despierta él ha perdido totalmente su memoria (probablemente por algún tipo de amnesia), y se encuentra en las cercanías de un pequeño pueblo llamado Lawson. Cuando la gente del pueblo le ve, todos piensan que es Luke Trimble, uno de los chicos del pueblo que murió en la Segunda Guerra Mundial hace nueve años y medio, y le toman como el símbolo de la esperanza. "Luke" al principio vacila en abrazar esta vida pero él coloca dentro "su vieja vida," y con su "padre" Harry (Martin Landau) y su "novia" Adele (Laurie Holden), comienzan a reconstruir The Majestic, un viejo teatro en el que proyectaban películas que había sido cerrado debido a las épocas duras de la posguerra.

Mientras tanto, en Washington D.C., un miembro del Congreso Elvin Clyde (Bob Balaban) está convencido de que la desaparición de Appleton es una prueba evidente de que es un comunista importante. En Hollywood nadie sabe nada sobre el accidente de Appleton, puesto que él iba sólo y llegó muy lejos. Volviendo a Lawson ya no todo el mundo piensa que "Luke" está de vuelta. Bob Leffert, un soldado manco que conoció al verdadero Luke sabe que nó es él y además comienza a pensar que este extraño va a conseguir que el pueblo sufra mucho más de lo que ya ha sufrido.

Unos días más tarde, el pueblo prepara una fiesta de bienvenida para "Luke", y el pueblo le pide que toque el piano, como él hacía de pequeño. Pero en vez de tocar uno de los clásicos que él tocaba habitualmente, él toca una canción con un ritmo de boogie que le había enseñado a tocar un miembro del cine The Majestic. En su camino a casa, se encuentra con Bob, quien se había confrontado con él por que él sabía que no era Lucke, Bob pega un puñetazo a Peter en la cara cuando él hacía un comentario de cuanto la guerra les había cambiado. Finalmente Peter, Harry, Adele consiguen reconstruir el Majestic. Peter también convence al pueblo para poner un memorial al presidente Franklin D. Roosevelt que habían recibido después de la guerra, pero que debido al pesimismo nadie había sido capaz de eregir.

Desafortunadamente, a partir de este punto las cosas comienzan a cambiar para peor. Peter comienza a recuperar su memoria cuando en el Majestic se proyecta una película que él escribió, Los piratas de la arena del Sahara (Sand Pirates of the Sahara). En el mismo momento, Harry tiene un ataque de corazón. Y en el lecho de muerte Peter permite que Harry siga pensando que él es Luke, su hijo, en ese momento Peter rompe a llorar cuando Harry muere. Inmediatamente después del funeral, él le dice a Adele que él no es Luke. Adele le dice que tenía el presentimiento de que no era. Pero no todo acaba ahí, la cosa vuelve a empeorar cuando todo el pueblo descubre la verdad cuando unos agentes federales encuentran a Peter (dos chicos descubrieron su coche en la playa) y se lo llevan para que sea juzgado en el Congreso acusado de ser comunista.

Esa misma noche el abogado de Peter le aconseja admita las acusaciones hacia él, que denuncie su asociación con el Partido Comunista y que presente una lista de los llamados "Comunistas" que debía leer delante de la corte para así limpiar su nombre. Inicialmente Peter acepta con dudas este plan, pero la charla que tuvo con Adele y su propio respeto por el verdadero Luke inspira a Peter a enfrentarse al comité. Ya en la audiencia, Peter realiza un impresionante discurso sobre los ideales americanos, con el cual se gana a la muchedumbre. Temiendo un contragolpe político, los legisladores lo dejan ir libremente. Peter entonces vuelve a Lawson, temiéndose que la recepción iba a ser incómoda pero a su vez estaba impaciente por ver de nuevo a Adele. Pero por sorpresa para Peter, es recibido como un héroe por parte de todos los ciudadanos del pueblo, que deciden tratar con respeto a Peter, especialmente por su discurso y por la decisión de enfrentarse a los congresistas.

15 películas de los últimos 15 años que todo geek debe ver

2009-07-02T10:20:00.000-07:00

15 películas de los últimos 15 años que todo geek debe ver

       Por Eduardo Arcos, alt1040.com,     el 2 de Julio de 2009               

Al igual que las series, los últimos años han sido muy buenos para las películas de ciencia ficción, de superhéroes y temáticas similares que los geeks consideramos bastante interesantes. También considero que durante una época, hubo una serie de películas de ciencia ficción (especialmente las que se “colgaban” del tren de Star Wars) que no le hicieron nada bien al genero; pero con el aumento de audiencias al cine, mayor interés, más tecnología y más talento, en los últimos años se han estrenado largometrajes (y algunas trilogías) que han marcado nuestra generación.

Estas son las 15 películas en los últimos 15 años que todo geek tiene que ver:

La trilogía de The Matrix (1999/2003): es cierto que para muchos la segunda y tercera parte de la trilogía desmerece a la primera, pero hay que entender que The Matrix es un símbolo de nuestra generación, fue esa película que nos abrió la cabeza y nos metió de lleno a la posibilidad de un mundo que no es lo que creemos, con un nuevo tipo de superhéroe que va más relacionado al poder de la mente, a la manipulación de la tecnología que a spandex y capas rojas. Dirigidas por los hermanos Wachowsky.
La trilogía de Lord of the Rings (2001/2002/2003): Peter Jackson hizo un fantástico trabajo creando una de las trilogías más memorables del cine, en general, basada en las novelas de J.R.R. Tolkien, que son de las favoritas de la mayoría de los geeks. Es una historia fantástica de más de nueve horas (agrupadas) contando como una persona, por normal y pequeña que sea puede cambiar por completo el curso de la historia.
Dark City (1998): Una de mis películas favoritas de todos los tiempos, dirigida por Alex Proyas, un hombre se levanta en el baño de su casa con recuerdos de personas que aparentemente no existen y nuevos poderes que no entiende por qué tiene. Excelente actuación de Kiefer Sutherland antes de empezar en 24. The Matrix usa algunos de los escenarios de esta película para las primeras secuencias.
Star Trek (2009): Una “reimaginación” de las películas del mismo nombre por J.J. Abrams (Lost, Alias, Fringe), con nueva historia, nuevos actores, mucha más tecnología y un guión libre de todas los clichés setenteros y ochenteros que plagaban a la original.
The Fifth Element (1997): Dirigida por uno de mis directores de cine favoritos, Luc Besson (Nikita, Léon, Atlantis) muestra un futuro muy curioso en el cual un conductor de taxi se convierte en la pieza central de un arma cósmica que que mantiene al mal alejado de la Tierra.
Serenity (2005): Una película de Ciencia Ficción en el más estricto sentido de la palabra. Dirigida por por Joss Whedon (Buffy, Angel, Dollhouse) cuenta las aventuras de la tripulación de la nave Serenity en un futuro distópico donde la tierra simplemente ya no podía albergar más personas. Actúan Adam Baldwin (Chuck) y Summer Glau (Sarah Connor Chronicles).
12 Monkeys (1995): Un futuro distópico en el que un virus destruye al planeta Tierra, un convicto es enviado al pasado para entender mejor cómo se desató la epidemia. Dirigida por Terry Gilliam, es uno de los mejores papeles de Brad Pitt.
V for Vendetta: James McTeigue dirige la adaptación de comic a largometraje. Un superhéroe bastante peculiar y vengativo usa tácticas terroristas para luchar en contra de un gobierno/sociedad totalitario. Toda relación con la realidad es simple coincidencia :-)
Donnie Darko (2001): Dirigida por Richard Kelly es probablemente la película más oscura de nuestra lista. Donnie es un adolescente plagado de problemas que recibe una extraña visión de que el mundo acabará en 28 días.
eXistenZ (1999): ¿Qué es real? una de las películas menos reconocidas de David Cronenberg es una especie de reflexión sobre los alcances de la realidad virtual. Increíble la actuación de Willem Dafoe.
Contact (1997): Basada en la novela del mismo nombre escrita por Carl Sagan, esta película dirigida por Robert Zemeckis narra las implicaciones sociales y políticas de lo que significaría hacer contacto con una civilización extraterrestre.
Gattaca (1997): Otra película que sigue al pie de la letra el significado de ciencia ficción. Describe un extraño futuro donde los bebés son concebidos de forma artificial para obtener superiodad genética y tan solo los mejores pueden trabajar en un programa espacial llamado Gattaca. Dirigida por Andrew Niccol.
Primer (2004): Dirigida, escrita y actuada por Shane Carruth cuenta la historia de dos científicos emprendedores que logran construir una máquina del tiempo. El cambio en las líneas de tiempo a lo largo de la película son tantos que hay que ver la película unas 5 o 6 veces para empezar a entenderla. Extremadamente buena. Se hizo con apenas $7000 dólares.
Children of Men (2006): Situada en 2027, un futuro distópico donde los humanos ya no pueden procrear, el mejor trabajo de dirección hasta ahora del mexicano Alfonso Cuarón, con una fotografía impresionante de Emmanuel Lubezki.
The Dark Knight (2008): La mejor película de superheroes jamás hecha, así de simple. Christopher Nolan es un genio y la actuación de Heath Ledger es increíble.

Conozca la vida de Michael Jackson de la A a la Z

2009-06-26T18:38:00.000-07:00

Conozca la vida de Michael Jackson de la A a la Z

Desde que triunfó Elvis Presley no se conocía un músico solista que lo podía igualar

Los Angeles (DPA) . Michael Jackson fue el primer artista negro de fuera del jazz que se convirtió en un ídolo de millones de personas en el mundo. Desde Elvis no había un músico solista tan famoso. Pero su corona del Rey del Pop también se oxidó pronto. Un recorrido por su vida de la A a la Z:

- A de “afro”: El peinado afro como un balón sobre su cabeza fue una marca registrada de la infancia de Michael y de la banda que formó con sus hermanos, los Jackson Five. Se consideraba además un signo
del movimiento por los derechos civiles de los negros.

- B de balcón: A fines de 2002 el astro sostuvo a su hijo Prince Michael II, de nueve meses, por fuera de un balcón de una habitación de hotel en Berlín. Las fotos recorrieron el mundo y causaron un escándalo por su supuesta falta de responsabilidad.

- C de “comeback”: El 13 de julio Jackson iba a iniciar su serie de 50 conciertos de regreso en Londres.

- D de Debbie Rowe: La enfermera, madre de sus dos primeros hijos, se casó con él en 1996. El que fue su segundo matrimonio duró tres años. Se cree que él y Rowe nunca vivieron juntos.

- E de “Earth Song”: Cuando Jackson fue premiado en 1996 por la canción sobre ecología con un Brit Award, el cantante británico Jarvis Cocker causó un escándalo al subir al escenario e interrumpir el show como protesta.

- F de fans: La avalancha de usuarios que quería saber qué había pasado con Jackson al darse a conocer su muerte colapsó Internet el jueves.

- G de gira: Aún no se sabe qué harán los organizadores de la serie de conciertos en Londres. Es posible que alguno tenga lugar como homenaje o bien tendrán que pagar sumas millonarias por cancelaciones y devolución de entradas.

- H de hermanos: Jackson tenía nueve, siete mayores -el más joven de ellos murió al nacer- y después de Michael nacieron otro hermano y Janet, también cantante.

-I de “Invincible” : El título de su último álbum de estudio, editado en 2001.

- J de Joseph Jackson: Su padre, Joseph, al parecer le pegaba cuando era niño y lo ponía bajo enorme presión para que tuviera éxito.

- K de King of Pop: Un título que se puso él mismo.

- L de Lisa-Marie Presley: Hija de Elvis y primera esposa de Jackson en 1994. Se divorciaron tras 20 meses.

- M de “moonwalk”: el baile que fue marca registrada de Jackson, como si caminara sobre la superficie lunar sin gravedad. Lo lograba con rieles sobre el escenario que sostenían sus zapatos especiales. Una magia que fue patentada.

- N de Neverland: El músico compró el rancho de California con zoo y parque de atracciones en 1988. Luego tuvo que vender la propiedad -cinco veces más grande que Mónaco- por problemas económicos.

-O de operaciones: Se habló tanto de la desaparición de la nariz de Jackson como de sus cualidades como músico. Así como de los retoques en labios y mejillas y el progresivo blanqueo de su piel.

- P de Peter Pan: Jackson adoraba a este personaje infantil que vive en Neverland, el país del Nunca Jamás.

- Q de Q-Tip: Nombre del rapero que homenajeó a Jackson a fines de 2008 con su canción “Move” y que mostró una vez más la influencia del “rey del pop” sobre el mundo de la música.

- R como el ratón Ben: Personaje de una película que inspiró a Jackson en 1972 para su canción “Ben. El superéxito es considerado el inicio de la independencia del artista de sus hermanos en la banda Jackson Five.

- S de soledad: “Era un hombre solo, bajo un enorme estrés”, dijo su amigo el mentalista Uri Geller y atribuyó a esta presión una posible causa de su muerte.

- T de Thriller: El álbum más vendido en la historia de la música, con más de 50 millones de copias.

- U de “underground”: El álbum “Thriller” tuvo una demanda incontenible en el mercado negro de la Unión Soviética.

- V de virgo: el signo de Jackson (cumplía años el 29 de agosto). Se dice que los virgo son cautelosos en cuestiones financieras.

- W de Winfrey, Oprah: Jackson dio a la periodista negra en 1993 la primera entrevista televisiva tras 14 años de boicot a la TV.

- X de remix: El álbum “Blood on the Dance Floor – HIStory in the Mix” apareció en 1997. En él artistas como David Morales reinterpretaban los temas de Jackson. Es el disco de remix de mayor éxito del mundo.

- Y de Nueva York: En enero de 2001 Jackson dio dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, con entradas que costaron hasta 2.500 dólares.

- Z de raza: La familia de Jackson es negra. La sorprendente transformación del color de piel de Michael dio pie a enormes polémicas. “Jacko” alegaba que se debía a una enfermedad relacionada
con la pigmentación.

Adiós, Peter Pan (Michael Jackson in Memorian)

2009-06-26T09:18:00.000-07:00

Adiós, Peter Pan

larepublica.pe, 26/06/2009

Michael Jackson murió, y nació una leyenda de la música. Se fue a los 50 años víctima de un ataque cardÍaco. Deja tres hijos: michael, paris y prince. El 13 de julio iba a iniciar una serie de 50 conciertos en londres que marcaría su retorno triunfal a los escenarios.

Michael Jackson falleció este jueves en Los Ángeles tras sufrir un paro cardíaco, según publican diversos medios estadounidenses. El cantante fue trasladado de urgencia a un hospital de la ciudad californiana de Los Ángeles, según confirmó un portavoz del centro sanitario.

A su muerte, el cantante, de 50 años, deja tres hijos, Michael Joseph Jackson Jr., Paris Michael Katherine Jackson y Prince “Blanket” Michael Jackson II.

Michael Jackson no respiraba cuando llegaron los servicios de urgencia. Una llamada alertó a los servicios médicos de la necesidad de una ambulancia en la dirección del cantante en Holmby Hills, en Los Ángeles.

Al parecer, Jackson recibió reanimación cardiorrespiratoria, antes de trasladarlo al hospital de la Universidad de California (UCLA), por un equipo de paramédicos del cuerpo de bomberos. El artista no respiraba cuando llegaron los servicios de urgencia, según el diario Los Angeles Times.

Momentos después de ser ingresado, el padre del cantante, Joe Jackson, afirmó que Michael “no estaba bien”, según ha recogido la web especializada en famosos TMZ, que informa además que la madre del artista iba camino del hospital.

Tras la llegada del artista al centro médico, un equipo de policías y guardaespaldas se apostaron a la entrada de urgencias para bloquear el acceso a fotógrafos y fans del ‘Rey del Pop’.

Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida, con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria, cuatro de ellos cuando se estaba celebrando el juicio de 2005 en el que se le acusaba de abusar sexualmente de un menor.
En 1995 fue ingresado en un hospital en Nueva York al desvanecerse en un ensayo en un teatro. Además, pasó varias veces por los quirófanos para someterse a operaciones estéticas, si bien el color blanquecino de su piel se debía al vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación, según afirmaba.

Jackson es uno de los iconos de la música moderna. Su álbum Thriller, publicado en 1982, marcó un hito en la historia del pop tanto por su música como por el videoclip que lo acompañaba.

Varias décadas después, siguió siendo el disco más vendido de la historia, con más de 100 millones de copias en todo el mundo, ocho premios Grammy y 60 discos de platino, lo que le valió a Jackson el apelativo de ‘El rey del pop’.

Pero Jackson no solo se hizo mundialmente famoso por su música. El estadounidense fue considerado uno de los artistas más excéntricos por sus numerosas operaciones de cirugía estética.

Pero poco a poco su carrera fue descendiendo, mientras su nombre se convertía en noticia más por sus excentricidades que por su música.

Los episodios más turbios de su vida giran en torno a dos acusaciones por pederastia. Aunque la primera, en 1993, no llegó a juicio gracias a un arreglo económico de casi 20 millones de dólares, en 2005 tuvo que acudir a un tribunal para defender su inocencia.
Los hechos se remontaban a 2003 cuando fue objeto de una fuerte polémica tras la emisión del reportaje televisivo “Living with Michael Jackson”, donde hablaba de su afición a dormir en compañía de menores y aparecía de la mano de un joven con quien reconoció haber compartido dormitorio.

Fue acusado en noviembre de ese mismo año de un total de diez cargos, entre ellos cinco por pederastia, y todos ellos relacionados con un niño de 13 años.

El juicio comenzó en enero de 2005 y tras seis meses de ser objeto de todo un despliegue mediático, en junio fue absuelto de todos los cargos, que de haber resultado culpable le hubieran costado 20 años de cárcel.

Durante el juicio se especuló con que podría estar arruinado debido a las numerosos litigios en los que se vio envuelto y al excéntrico estilo de vida que llevaba en su rancho californiano de ‘Neverland’, donde tenía instalado hasta un parque de atracciones propio.

Sobre él se han publicado varios libros como el de J.Randy Taraborrelli, Michael Jackson: La magia y la locura (1991), quien lo calificó de “paranoico, desconfiado, solitario, enfermizo, asexual y testigo de Jehová”.

Jackson negó el gran número de operaciones estéticas que se le han achacado. Únicamente admitió dos cirugías de nariz y una para ponerse un hoyuelo en la barbilla, según explica en su autobiografía Moonwalk (1988), mientras que el color blanquecino de su piel responde a que padeció vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación.

Artífice de la Fundación ‘Curar el Mundo’ (Heal the World Foundation), Jackson fue nombrado en 1992 “embajador de buena voluntad”, en reconocimiento a su labor en favor de los niños con minusvalías. A ellos destinó el dinero recaudado con su disco History past, present and future book I (1995).

Adiós a un mito

Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana), el 29 de agosto de 1958. Séptimo de una familia de nueve hermanos, en el número 2300 de Jackson Street. Su padre, Joseph Jackson, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal, lo que apenas le servía para mantener a su familia.

Con el tiempo, Joseph decidió crear una banda con sus hijos, grupo que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael y, finalmente, The Jackson Five.

Tras esta etapa, en los ochenta, Jackson se convirtió en la súper estrella de rock más exitosa a nivel mundial debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como “El rey del pop” por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, su gran amiga, Michael Jackson modernizó y evolucionó la música. Sin embargo, su vida, durante las últimas décadas, le generó más primeras planas en la prensa internacional.

Entre las razones, destacan sus extravagantes gastos y gustos, sus cirugías estéticas y al cambio de color de su piel.

También han sido fuente de noticia sus matrimonios y las varias ocasiones en que se ha visto implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional, aunque el que más repercusión tuvo, a nivel mundial, fueron las acusaciones de pedofilia, por las cuales incluso tuvo que llegar a costosos acuerdos extrajudiciales.

Jackson contó entre sus amigos más cercanos a la ya mencionada Elizabeth Taylor y a Macaulay Culkin. Ha estado ligado sentimentalmente con Tatum O´Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, con quien se casó.

Todas estas personalidades comparten con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos ha contribuido a formar una relación particular. Se ha ido un grande.

Alcances

SHOCK. Los seguidores de ‘El rey del pop’ comenzaron a llegar al hospital de la Universidad de California de EEUU, tras conocerse la noticia de que el cantante había sido ingresado por un paro cardiorrespiratorio.

LLANTO. En otros puntos de EEUU también se produjeron concentraciones espontáneas de seguidores, como en la céntrica plaza de Times Square, en Nueva York, donde algunos fans observaron con lágrimas en los ojos los titulares luminosos con la muerte del cantante.

No pudo concretar gira

‘El Rey del Pop’ dejó este mundo pocos días antes de iniciar una monumental gira de 50 conciertos en Londres, todos ellos vendidos en su totalidad.

El primero de ellos se realizaría el 13 de julio en el estadio 02 de la capital Británica.

Inicialmente, el primer show se programó para el 8 de julio pero debido a una operación por su cáncer de piel, pospuso algunas fechas. Según The Sun, Jackson se sometió a una intervención quirúrgica, para remover melanomas en su pecho y nariz producto de un agresivo cáncer de piel.

De allí los médicos decidirían si el músico se sometería a una tratamiento de radiación.

The Sun informó que los organizadores de los 50 conciertos en Londres negaron un vínculo entre la demora por el inicio de los recitales y los problemas de salud de Jackson, y el propio cantante se excusó diciendo que necesitaba más tiempo y ensayos.
Según sus amigos más allegados, Michael decidió volver a dar una gira por primera vez en 13 años, por sus hijos y por conseguir ingresos para crear una fundación.

(Fama)

Falleció Farrah Fawcett tras indesmayable lucha contra el cáncer

2009-06-25T12:20:00.000-07:00

Falleció Farrah Fawcett tras indesmayable lucha contra el cáncer

La ex ángel de Charlie ya es un ángel de Dios.

Lima, jun. 25 (ANDINA).- La actriz Farrah Fawcett falleció tras luchar indesmayablemente contra el cáncer, que hoy finalmente la venció. La mítica "Angel de Charlie", tal vez la más recordada y glamorosa de ese trio inolvidable, había recibido minutos antes los santos óleos.
Indican las agencias que su vocero, Paul Bloch, hizo el anuncio del lamentable deceso en un hospital en Santa Mónica. Su lucha de dos años y medio contra el cáncer se grabó en un documental para televisión titulado "Farrah's Story" (La historia de Farrah).
La afamada y carismática actriz sufría de cáncer anal, que luego se extendió al hígado y le comprometió otros órganos. Había grabado el documental con pormenores de su enfermedad y cuya primera parte fue difundida el mes pasado.

Allí dijo: "Sé que todos tenemos que morir algún día, pero no quiero morir de esta enfermedad", afirmó la actriz de "Los ángeles de Charlie", que falleció a los 62 años.

"Quiero vivir. Por eso le digo a Dios, porque al final está en su mano: es tiempo de un milagro", añade en el video, grabado en gran parte por ella misma.

Esta semana, su pareja de toda la vida, Ryan O'Neil, reveló que la bella actriz le había aceptado casarse y que esperaban una recuperación para hacerlo, pero el cáncer no les dio tiempo.

No se ha informado si su hijo, en prisión por problemas de drogas, logró obtener el permiso para poder estar cerca de su madre en los últimos momentos de vida.
La actriz debutó en la industria del espectáculo en 1976 como una de las tres agentes contra el crimen de la serie televisiva Los ángeles de Charlie. Un afiche en el que aparecía en traje de baño vendió millones de copias.

Fawcett dejó el programa después de apenas una temporada, pero tuvo un fracaso en la gran pantalla con Somebody Killed Her Husband. Interpretó papeles más serios en las décadas de 1980 y 1990, y recibió elogios por su interpretación de una esposa maltratada por su marido en The Burning Bed.

Vida y Muerte de David Carradine

2009-06-08T18:05:00.000-07:00

John Arthur Carradine,conocido en el mundo del cine comoDavid Carradine, nació en (Hollywood, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 1936 y falleció en Bangkok, Tailandia, el 3 de junio de 2009). Destacado por su trabajo en la serie Kung fu y más recientemente en la película Kill Bill.

David Carradine era hijo del actor John Carradine y hermanastro de Keith Carradine y Robert Carradine. Comenzó su carrera cinematográfica en el año 1964 en el western Taggart.

Matrimonios:

Donna Lee Becht (1960–1968)
Linda Gilbert (1977–1983)
Gail Jensen (1988–1997)
Marina Anderson (1998–2001)
Annie Bierman (2004–2009)

Su compañera sentimental entre 1972 y 1975 fue Barbara Hershey.

Carrera artística

No logró brillar en su carrera como actor ya que quedó encasillado por su personaje en la serie televisiva Kung fu (entre 1972 y 1975), interpretando al monje shaolín chino-estadounidense Kwai Chang Caine. Este personaje iba a ser interpretado originalmente por Bruce Lee, pero al final el papel se adjudicó a Carradine porque Lee tenía rasgos demasiado asiáticos.

De hecho, las posteriores interpretaciones de Carradine con frecuencia estuvieron ligadas a las artes marciales, como El círculo de hierro (de Richard Moore, 1978) y Lone Wolf McQuade (de Steve Carver, 1983). Curiosamente, Carradine apenas tenía conocimientos sobre artes marciales con anterioridad a su actuación en la serie Kung fu, pero desarrolló un gran interés por ellas a raíz de ésta, llegando a convertirse en un ávido practicante e incluso a escribir un libro sobre el tema.

Carradine también alternó personajes esquemáticos en películas inspiradas por los dibujos animados, como La carrera de la muerte del año 2000 (de Paul Bartel, 1975), con las interpretaciones más complejas, en las que ha brillado:

Boxcar Bertha (de Martin Scorsese, en 1972),
Esta tierra es mi tierra (de Hal Ashby, en 1976),
El huevo de la serpiente (de Ingmar Bergman, en 1977),
Forajidos de leyenda (de Walter Hill, en 1980),
Río abajo (de José Luis Borau, en 1984), etc.

A principios de los años noventa dirigió, protagonizó y produjo una secuela de la serie de televisión Kung fu original (que en Hispanoamérica se llamó Kung fu: la leyenda continúa).

De entre sus últimas interpretaciones en la gran pantalla cabe destacar su papel de Bill en la película de Quentin Tarantino Kill Bill, actuando junto a Uma Thurman.

Además fue parte de una serie televisiva «de fantasmas», en la que actores famosos ingresaban a distintos lugares donde se encontraban con espíritus, y Carradine, era parte guía y persona de experiencia para ello llamado Celebrity Paranormal Project en el canal VH1. También actuó en la segunda temporada de Tiempo Final, serie trasmitida por el canal Fox.

En 2009 se estrenó la película Big Stan («El gran Stan» en España, y «A prueba de hombres» en Hispanoamérica), en la que Carradine hace el papel del cruel maestro de artes marciales del protagonista, recordando su etapa en la serie Kung fu.

Muerte

El 4 de junio de 2009, Carradine fue hallado muerto en una habitación del hotel Park Nai Lert en Bangkok (Tailandia). Aunque los medios locales inicialmente informaron de que Carradine se había suicidado ahorcándose en el servicio de la habitación de su hotel, más tarde su agente afirmó que la muerte del actor se habría producido por causas naturales. Informaciones posteriores indican que la muerte no fue por causas naturales ni tampoco un suicidio, sino una muerte accidental por asfixia autoinfligida o con el fin de aumentar su estimulación sexual durante una masturbación (asfixia autoerótica). La Policía de Tailandia no ha confirmado ninguna de estas versiones ni dado información oficial alguna, y la familia del actor ha solicitado formalmente al FBI que ayude a esclarecer las circunstancias de la muerte.

Carradine, que tenía 72 años, estaba en el país asiático grabando su nueva película, Stretch, dirigida por el francés Charles de Meaux.

Subastarán objetos personales de Elvis Presley y Marilyn Monroe

2009-06-04T17:03:00.000-07:00

Subastarán objetos personales de Elvis Presley y Marilyn Monroe

Entre los artículos que se venderán de los dos íconos están las píldoras que le recetaron al “rey del rock” un día antes de su muerte

Nueva York (EFE).- Las cajas de pastillas que se le recetaron a Elvis el día antes de su muerte y el paraguas con el que Marilyn Monroe posó en 1949 son algunos de los objetos de estos dos icónicos artistas expuestos hoy en el Planet Hollywood de Nueva York.

La exposición muestra algunas de las piezas más destacadas que se subastarán el 26 y 27 de junio en Las Vegas (Nevada), donde está previsto que se recauden entre 200.000 y 400.000 dólares por los cerca de 150 objetos personales de estos dos artistas norteamericanos.

Entre las piezas más relevantes de esta exposición organizada por la casa de subastas Julien’s se encuentran las cajas de pastillas que el médico George Constantine Nichopoulos (1927), conocido como “doctor Nick”, y amigo personal de Elvis Presley (1935-1977), le recetó al cantante un día antes de su muerte.

“Como Elvis Presley murió de sobredosis, tenemos sentimientos encontrados al vender esas cajas de pastillas”, declaró hoy a Efe el presidente de la firma de subastas, Darren Julien.

Forman también parte de la exposición una chaqueta de lentejuelas que llevó el “rey del rock” y varios relojes de oro que Elvis le regaló al “doctor Nick”, quien había guardado todos estos objetos durante años y que se pondrán a la venta por primera vez en la subasta de Las Vegas.

LOS OBJETOS DE MARILYN
Junto con los objetos de Elvis se expusieron los de la icónica actriz y modelo estadounidense Marilyn Monroe (1926-1962), de quien se podían encontrar un paraguas con el que posó para el fotógrafo André de Dienes en 1949, un abrigo de piel, dos blusas de Pucci, un bolso rojo y los guiones originales de la película “Con faldas y a lo loco”, película por la que la actriz ganó un Globo de Oro.

“El abrigo de piel es mi objeto favorito porque es muy Marilyn Monroe, cuando lo ves piensas en ella porque es glamuroso, y ella era un ícono del glamour y el estilo”, explicó a Efe el director ejecutivo de Julien’s, Martin Nolan, experto sobre las pertenencias de la actriz.

La subasta, que se realizará en Las Vegas, incluye también muebles de la casa en Brentwood (California) donde Marilyn Monroe vivió hasta su muerte, como su mesa del comedor, espejos y alfombras, además de otras piezas de decoración.

"Luke, yo soy tu padre", la falsa frase más célebre de la historia del cine

2009-05-25T15:24:00.000-07:00

CARLES RULL/20minutos.es 25.05.2009 - 20:12h

La famosa frase supuestamente pronunciada por Darth Vader (David Prowse en la versión original, Constantino Romero en la doblada al español) a Luke Skywalker hace 29 años en El imperio contraataca , "Luke, yo soy tu padre", ha sido elegida recientemente como la más recordada entre los cinéfilos, pero entre las que son erróneas.

En realidad, en el original Darth Vader ante la acusación de Luke de haber asesinado a su padre le respondía: "No, yo soy tu padre" ("No, I'm your father").

El pequeño cambiazo fue debido sobre todo al diálogo de la versión radiofónica de la National Public Radio, donde Brock Peters era la voz de Darth Vader, y a la comedia Tommy Boy (1995).

Mitos y vocabulario popular

Lo que demuestra que la mitomanía también es capaz de distorsionar la realidad para crear y alimentar sus propias leyendas. Sobre ello, y la importancia de los diálogos de cine en la cultura popular, ha querido hacerse eco y transmitirlo el portal británico Lovefilm.

Y lo ha hecho a través de una encuesta, en la que han participado 1500 internautas, para determinar cual es la falsa frase de una película más celebrada por los cinéfilos.

A la señalada línea de diálogo de la saga de George Lucas , reconocida por millones de fans y amantes del cine, encontramos otras tantas que también serán muy reconocidas, pero inexactas.

La lista de las diez más votadas en la citada encuesta, teniendo en cuenta que en muchos casos la confusión está en el contexto del propio idioma original en inglés (incluso en ocasiones con cambios casi inapreciables), es una excusa perfecta para rememorar grandes momentos del séptimo arte.

A la frase de la El imperio contraataca le seguirían por orden de votos:

2 - Blancanieves y los 7 enanitos (1937)

Lo de "Espejito, espejito mágico, ¿quién es en este reino la más hermosa?" ("Mirror, mirror on the wall, who is the fairest of them all?") que preguntaba cada día la desalmada reina y madrasta de Blancanieves tampoco es del todo fiel según lo recuerdan los anglosajones. Lo acertado sería: "Espejo mágico, en el muro, ¿Quién es la más hermosa de todas?" ("Magic Mirror, on the wall, who is the fairest one of all?").

3 - Harry el sucio (1971)

El duro Clint Eastwood apunta al villano con un Magnum diciéndole (en la versión doblada al español): "Sé lo que estás pensando, ¡cerdo!. Si disparé 6 balas o sólo 5. Te aseguro que yo también he perdido la cuenta. La verdad es que con todo este ajetreo, también yo he perdido la cuenta. Pero siendo este un mágnum.44, el mejor revolver del mundo, capaz de volarte los sesos... (y llega la frase de la discordia) "...no crees que debieras pensar que eres afortunado" ("Do you feel lucky, punk?").

El texto original sería "Tienes que hacerte una pregunta: ¿Debo sentirme afortunado? ¿No es así vago?" ("...you've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?".

4 - Casablanca (1942)

¿Quién no ha dicho alguna vez en voz alta o ha oído la frase "Tócala otra vez, Sam" ("Play it again, Sam")? Sin embargo, es algo así como la versión abreviada de la línea original de diálogo que pronuncia Humphrey Bogart : "La tocaste para ella, tócala para mí. Si ella la resistió, yo también. ¡tócala!" ("You played it for her, you can play it for me. If she can stand it, I can. Play it!").

Una síntesis que procede de una comedia de Woody Allen , Sueños de seductor (Play it again, Sam), de 1972, y también según algunos cronistas de una línea de diálogo de Groucho Marx en Una noche en Casablanca . En realidad, la frase más relacionada, la de " "Play it, Sam. Play As Time Goes By ", la dice el personaje de Ingrid Bergman .

5 - El silencio de los corderos (1991)

Para los británicos o participantes en la encuesta, otra frase, y ésta no precisamente larga, es simplemente el "Hola Clarice" ("Hello, Clarice") de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins ) a la joven aspirante a ingresar en el FBI que interpretaba Jodie Foster . Pero su saludo es: "Buenas noches, Clarice" ("Good Evening, Clarice") y en realidad se utilizó en la secuela titulada Hannibal.

6 - Star Trek (1979)

También presenta pequeñas modificaciones la frase recordada de "Más potencia, Scotty" ("Beam me up, Scotty"), referiéndose a dar más potencia a la nave Enterprise para escapar de algún peligro.

Sin embargo lo que dice el capitán Kirk (William Shatner ), aunque muy similar, es: "Scotty, beam us up".

7 - Lo que el viento se llevó (1939)

"Francamente, Scarlett, me importa un bledo" ("Frankly, Scarlett, I don't give a damn"). Aquí el error está en que Rhett Butler (Clark Gable ) no dice en la famosa frase del final el nombre de la protagonista (Vivien Leigh ). Correctamente, y como mcuhos aficionados sabrán, es: "Francamente, querida, me importa un bledo" ( "Frankly, my dear, I don't give a damn").

8 - Campo de sueños (1989)

"Si lo construyes, ellos vendrán" ("If you build it, they will come"). Una variación casi inapreciable de las palabras de la voz que oye un granjero de Iowa (Kevin Costner) para que haga un campo de beisbol en su maizal.

Siendo fieles al texto original, la voz le revela: "Si lo construyes, él vendrá" ( "If you build it, he will come"), refiriéndose no a "ellos" sino en concreto al jugador de béisbol "Shoeless" Joe Jackson, que fue el ídolo del fallecido padre del protagonista.

9 -El mago de Oz (1939)

"Creo que ya no estamos en Kansas, Toto" ("I don’t think we’re in Kansas anymore, Toto”). En vez del "Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore", de Dorothy (Judy Garland ) dirigiéndose a su perrita. Nuevamente palabras muy similares, pero que en inglés se han difundido en numerosas ocasiones también de manera inexacta.

10- El graduado (1967)

Y la frase del joven universitario que interpreta Dustin Hoffman a su futura suegra Anne Bancroft "¿Está usted intentando seducirme, Señora Robinson" ("Are you trying to seduce me, Mrs. Robinson?"), en lugar de la original, que varía muy ligeramente, de: "Señora Robinson está usted intentando seducirme, ¿verdad?" ( "Mrs. Robinson, are you trying to seduce me. Aren't you?")

Biografía de Farrah Fawcett, un ángel que se está yendo

2009-05-08T16:50:00.000-07:00

Ferrah Leni Fawcett, conocida artísticamente como Farrah Fawcett (nacida en Corpus Christi, Texas, Estados Unidos, 2 de febrero de 1947) actriz norteamericana. Fue muy popular en los años setenta y ochenta gracias a la serie de televisión Los ángeles de Charlie, llegando a ser considerada un icono de la cultura pop y un verdadero "Sex Symbol".

Hija de Pauline Alice, ama de casa, y de James William Fawcett, empresario petrolífero, desde pequeña demostró cualidades atléticas, fomentadas por sus progenitores.

A finales de los años 60 y a principios de los 70 se introdujo en el mundo de la publicidad, aprovechando un físico exuberante. Entre ellos, especialmente populares en EE.UU. fueron los anuncios de champú.

Sin embargo, el estallido de su fama a nivel mundial comenzó en septiembre de 1976, cuando fue contratada por Aaron Spelling para interpretar el papel de Jill Monroe en la serie de televisión Los ángeles de Charlie. La imagen de Farrah se convirtió en una de las más reproducidas a escala planetaria y la serie llegó a convertirse en un auténtico fenómeno sociológico. La actriz, pese a ello, decidió abandonar la serie tras la primera temporada, siendo sustituida por Cheryl Ladd. Como había firmado contrato con la productora de Spelling, al abandonar la serie fue demandada y perdió, lo que le obligó a participar en seis capítulos en temporadas posteriores; durante ese período su nombre apareció acreditado en la serie como Farrah Fawcett-Majors.

La fama alcanzada le facilitó la posibilidad de intentar triunfar en el mundo del cine. Sin embargo, y pese a protagonizar la película de ciencia-ficción Saturno 3, de Stanley Donen, junto a Kirk Douglas, su carrera cinematográfica no alcanzó las expectativas previstas.

Entre los títulos posteriores en los que colaboró destacan Extremities (1986), de Robert M. Young y El Dr. T y las mujeres (2000), de Robert Altman, junto a Richard Gere.

Su carrera en televisión, por el contrario, fue más constante, protagonizando decenas de telefilmes y series a lo largo de dos décadas, que le valieron hasta tres nominaciones a los Premios Emmy.

La actriz estuvo casada entre 1973 y 1982 con el actor Lee Majors (de quien tomó el apellido durante esa etapa). Tras su separación en 1979, se unió sentimentalmente al también actor Ryan O’Neal. De la unión nació su hijo Redmond (en 1985).

El 4 de octubre de 2006 se reveló que Fawcett sufría cáncer colorrectal, con lo que tuvo que someterse a tratamiento, incluyendo quimioterapia y cirugía. Con lo que se tuvo que posponer, indefinidamente, una posible reunión entre las Ángeles de Charlie originales.

Associated Press informó en el 60 cumpleaños de la actriz que ya se había recuperado de su enfermedad. Pero el 16 de mayo de 2007 se informó que se había encontrado un pólipo maligno en el mismo lugar donde había sido tratada en su cáncer inicial. Los médicos optaron, entonces, por usar radioterapia interna, pero la actriz decidió viajar a Alemania para someterse a un tratamiento con células madre no practicable en Estados Unidos. Este tratamiento en Alemania fue filmado para un posible programa de televisión.

El 5 de abril de 2009, Fawcett fue ingresada en un hospital de Los Angeles y su estado es crítico.

El 6 de abril de 2009, Associated Press informó de que el cáncer ha metastatizado al hígado, aunque no era esa la razón de su ingreso en el hospital. Según su médico, Lawrence Piro, en el tratamiento experimental a la que se está sometiendo la actriz en Alemania "Fue sometida a una intervención menor.^[9] Ese procedimiento provocó una pequeña hemorragia en un músculo en el área abdominal, que causó una acumulación de sangre que le presionaba y le producía dolor. Fue un procedimiento sencillo”. Craig Nevius, el productor con el que ha trabajado en el documental A wing and a prayer (Un guiño, una oración), que narra su lucha contra el cáncer, ha ejercido de improvisado portavoz de la actriz: “Se está recuperando y pronto será dada de alta. Se siente muy bien. Su lucha continúa… No se va a ir a ningún sitio por el momento. No está al borde de la muerte”. "Farrah “mantiene el buen ánimo con su habitual sentido del humor, y pronto será dada de alta".

Filmografía

Love Is a Funny Thing (1969)
Myra Breckinridge (1970)
Logan's Run (1976)
Somebody Killed Her Husband (1978)
An Almost Perfect Affair (1979) (Cameo)
Sunburn (1979)
Saturno 3 (1980)
The Cannonball Run (1981)
Extremities (1986)
See You in the Morning (1989)
Man of the House (1995)
The Apostle (1997)
The Lovemaster (1997)
The Brave Little Toaster Goes to Mars (1998) (voz) (editado en vídeo)
The Flunky (2000)
Dr. T & the Women (2000)
The Cookout (2004)
A Wing & a Prayer: Farrah's Fight for Life (2008) (documental)

Trabajo para television

Mi bella genio (1969; episodio "See You in Cuba")
Tres son multitud (1969)
The Feminist and the Fuzz (1971)
Inside O.U.T. (1971) (unsold pilot)
The Great American Beauty Contest (1973)
Of Men and Women (1973)
The Girl Who Came Gift-Wrapped (1974)
Harry O (1974 - 1976) (reccurring cast member)
Los ángeles de Charlie (cast member from 1976 - 1977; recurring from 1978 - 1980)
Murder in Texas (1981)
The Red-Light Sting (1984)
The Burning Bed (1984)
Between Two Women (1986)
Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story (1986)
Poor Little Rich Girl: The Barbara Hutton Story (1987)
Margaret Bourke-White (1989)
Small Sacrifices (1989)
Good Sports (1991) (cancelada despues de 9 episodios)
Criminal Behavior (1992)
The Substitute Wife (1994)
Children of the Dust (1995) (miniseries)
Dalva (1996)
Silk Hope (1999)
Baby (2000)
Jewel (2001)
Hollywood Wives: The New Generation (2003)
Chasing Farrah (2005) (cancelada después de 7 episodios)

Tomado de Wikipedia

Entrevista a los actores de Star Trek

2009-05-07T15:05:00.000-07:00

Entrevista con los actores Zachary Quinto (Spock) y Chris Pine (Kirk).

Patrick Espejo

KIRK*

Cuando la serie se estrenó, allá por 1966, hubo un personaje que por su carisma se robó el show. Fue el que interpretó William Shatner como el irreverente capitán James Tiberius Kirk, quien conducía la famosa nave U.S.S. Enterprise. Han pasado 44 años de ese debut y hoy es Christopher Pine quien tiene la enorme responsabilidad de ganarse un espacio en la historia de “Star Trek” como el jovencísimo Kirk.

Le ha tocado interpretar a un tipo que llenó de carisma la pantalla. ¿Qué tan complicada ha sido esa tarea?
La verdad es que todo el trabajo se lo ha llevado J.J. [Abrams] al momento de crear el personaje. Ahora bien, no es difícil recordar que estábamos haciendo un “remake”, así que imaginamos la dimensión que llegaron a alcanzar los primeros tripulantes de la nave…

Pero el papel que caracterizó William Shatner fue —y para muchos sigue siendo— un ícono entre los fanáticos o “trekkies”.
Lo sé. Yo me tuve que preparar para el papel. Vi la primera temporada completa de la primera serie para sacar algunos rasgos del personaje original, como su manera de pararse en el cuarto de mando, la forma como se sienta o, incluso, algunos golpes que lo caracterizaron por entonces. Pero lo que más me gustó fue la forma como él, Shatner, le imprimía mucho humor a su personaje porque es su característica —eso se puede ver claramente ahora en la serie “Boston Legal”— y eso fue genial implementarlo aquí también.

Leímos hace unos días que incluso tuvo la oportunidad de juntarse con él.
Sí, nos juntamos hace unas noches, durante una reunión de caridad que él organizó. Tuvimos tiempo de conversar, incluso me dijo que estaba esperando el preestreno de la película para poder verla, pero desde ya me deseaba muchísimos éxitos en esta nueva aventura. Pero eso sí, que quede claro, acá solo existió y existirá un William Shatner. No hemos querido ni vamos a copiarlo.

En la serie original se trataba mucho sobre racismo o la Guerra Fría, que eran los temas sociales de aquellos años. ¿Qué nos puede contar este moderno “Star Trek”?
La trama está más enfocada en las características de los personajes, más que en elementos sociales. A diferencia de otras películas recientes como “Dark Knight” o “Watchmen” (“Los vigilantes”), que sí entran en aspectos oscuros de la psicología humana, aquí siempre estamos buscándole una sonrisa. Sin embargo, también demostramos unidad y compañerismo e incluso una amistad, que tal vez se ha perdido o de la que muchos no se dan cuenta.

Lo golpean duro en la película.
Así de duro es este trabajo. Por suerte, no han dañado mi bello rostro [dice entre risas].

¿Cómo fue trabajar con J.J. Abrams?
¡Fantástico! Yo no era un fanático de la serie al comienzo. Tuve una audición para conseguir el papel en la película y no me escogieron. Yo decidí presentarme nuevamente con la intención de conocer a J.J. y lo logré. Cuando me dieron el papel, sabía perfectamente que ante cualquier miedo que yo pudiera tener, él me ayudaría a superarlo. El hecho de estar con una persona tan apasionada por su trabajo terminó contagiándonos a todos.

SPOCK*

Las orejas puntiagudas, las cejas elevadas, pero principalmente la actuación de Zachary Quinto lo han convertido en un sucesor ideal del legendario Leonard Nimoy, aquel que inmortalizó el rol de Spock en la vieja serie. El actor está feliz con el papel en esta nueva entrega de “Star Trek”.

¿Fue muy complicado conseguir el rol de Spock?
En realidad, no tanto. Tuve una reunión con J.J. Abrams en abril del 2007 y dos meses después me estaban ofreciendo el papel. Yo había visto algunos de los capítulos de la serie y algunas películas, pero no me considero un fanático. Nunca me involucré directamente en la trama ni la seguía con mucha pasión.

Su papel tiene algunas características similares a las del villano Sylar de “Héroes”: no muestra muchas emociones…
Bueno, aquí he tenido mucha más acción, estoy involucrado en peleas y romances. Más bien, aprovecho la pregunta para agradecer a todos mis compañeros de “Héroes”, pues sin ellos hubiera sido muy difícil poder llegar a tener este rol.

¿Demandó mucho tiempo preparar el personaje?
Más que la preparación, lo que demandó mucho tiempo fue la complejidad del personaje. No es nada fácil hacer un papel que está tan enraizado en los aficionados, que tiene características tan especiales.

En esta nueva entrega de “Star Trek” no solo tiene la oportunidad de interpretar el rol de Spock, sino que también ha trabajado con el original, con Leonard Nimoy…
Esa ha sido una de las ventajas más grandes que he tenido para hacer mi trabajo. Pude saber, de primera mano, cómo ese personaje marcó su vida. Él es un artista increíblemente sensible y profundo.

Tras haber visto la película, ¿qué impresión tiene de esta entrega?
Durante las conversaciones con Leonard [Nimoy], él definía la película como la unión de la diversidad. Me explico: Kirk y Spock son personas con características diferentes, opuestas, de pensamientos radicalmente distintos, pero que en el transcurso de las dos horas una serie de acontecimientos los lleva a unir sus fuerzas y a conocer que la amistad es un vínculo más fuerte que les puede asegurar un futuro estable y duradero. Además, está el hecho de la unidad, pues basta ver nuevamente las características del comando de la nave Enterprise para ver que están representadas todas las razas.

¿Qué tal fue la experiencia de trabajar al lado de J.J. Abrams, el director y productor?
J.J. es un visionario que ha hecho cosas extraordinarias. Eso nos quitó a nosotros mucha presión al momento de trabajar.

¿Sintió mucha diferencia entre trabajar en una serie y en una película?
Sí, hay una diferencia grande. Por suerte, tanto Chris Pine [Kirk] como yo venimos de hacer mucho teatro. Creo que si fuimos capaces de llenar salas con 700 u 800 personas por función, nos resultó mucho más fácil llenar una pantalla que mide 30 pulgadas. La televisión se diferencia del cine porque en la primera todo es inmediato. Hay que hacer toma tras toma y tienes ocho días para filmar todo un episodio que durará 41 o 42 minutos. En el cine también tienes tus plazos, pero estos son mayores.

elcomercio.com.pe, 7 de Mayo del 2009

Angeles y Demonios - 2009 (Trailer y Argumento)

2009-04-28T14:22:00.000-07:00

Estando pronto el estreno de la película "Angeles y Demonios" de Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks, queremos dejarle el argumento del libro y el trailer de la película.

Ángeles y Demonios es una novela de misterio, escrita por Dan Brown y publicada por primera vez en 2000. El profesor de simbología religiosa Robert Langdon (el mismo protagonista del Código Da Vinci) se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj.

Ángeles y demonios sigue al simbologista de Harvard Robert Langdon mientras trata de impedir que la legendaria sociedad secreta de los Illuminati destruya la ciudad del Vaticano gracias al recientemente descubierto poder de la antimateria. El director del CERN Maximilian Kohler descubre en una de las instalaciones del edificio el cadáver de uno de sus físicos más respetados, Leonardo Vetra, asesinado en su propia oficina. En el pecho marcado a fuego con un hierro al rojo grabaron la palabra Illuminati. En lugar de llamar a la policía, Kohler busca la palabra en Internet y finalmente contacta con el profesor Robert Langdon, experto en los Illuminati. Kohler le pide ayuda para descubrir al asesino.

Lo que Langdon descubre en la escena del crimen lo aterra; el símbolo es autentico y la supuesta sociedad desaparecida parece resurgir. Kohler llama a la hija adoptiva de Vetra, Vittoria. Una vez allí se dan cuenta que el contenedor con un cuarto de gramo de antimateria ha sido robado por la sociedad, mientras el contenedor permaneciera conectado en el CERN, la antimateria permanecería flotando en un vacío total creado por arcos magnéticos, proveyendo seguridad; pero cuando es desconectado del abastecimiento eléctrico, el contenedor activa su batería de emergencia la cual dura solo 24 horas. La verdad es que los Illuminati ocultaron el contenedor en algún lugar de la Ciudad del Vaticano, con una cámara de seguridad enfocándolo mientras su reloj sigue un conteo regresivo hacia el momento de la explosión. Esa noche se lleva a cabo el cónclave para la elección de un nuevo papa, haciendo de este un momento perfecto para que los Illuminati oculten la antimateria en el Vaticano y destruyan a las personas más importantes de la Iglesia Católica.

El cardenal Mortati (quien preside la elección) descubre que los cuatro cardenales favoritos, han desaparecido. En realidad han sido secuestrados por el Hassassin, quien también mató a Leonardo Vetra. Langdon y Vittoria se dirigen al Vaticano esperado encontrar al asesino y recuperar la antimateria, Kohler no puede ir con ellos pues sufre una crisis respiratoria por no recibir su inyección diaria. Al llegar, a la búsqueda se suma el camarlengo Carlo Ventresca y la Guardia Suiza que incluye al comandante Olivetti, el capitán Rocher y el teniente Chartrand. Las pistas que Langdon y Vittoria hallan en los Archivos Vaticanos los llevan a inspeccionar los llamados Altares de la Ciencia. Cada altar se refiere a los clásicos elementos (Tierra, Aire, Fuego y Agua) que antiguamente se consideraban las partes constituyentes de toda la materia. En cada altar, uno de los cardenales atrapados por el Hassassin es asesinado por un método relativo al elemento al que se refiere el altar - el cardenal Ebner, de Frankfurt, Alemania, muere cuando llenan su garganta con tierra mientras estaba sepultado hasta la cintura en un cripta subterránea (Tierra); el cardenal Lamasse, de París, Francia, muere apuñalado en los pulmones y es abandonado en la Plaza de San Pedro (Aire); el cardenal Guidera, de Barcelona, España, es colgado sobre una hoguera y muere incinerado (Fuego); y el cardenal Baggia, de Roma, Italia, es ahogado en una fuente (Agua). Todos ellos marcados a fuego con el nombre del elemento en forma de ambigrama. Los medios de comunicación son alertados de los homicidios y luego revelan que el papa fallecido murió debido a una sobredosis de heparina. Esto hace que Vittoria revise el cuerpo del papa y descubre la lengua del cuerpo negra, clara señal de envenenamiento con heparina (podría decirse que ella al revisar la boca del fallecido papa haya practicado la primera autopsia a un Sumo Pontífice).

Más tarde el Hassassin mata a Olivetti y secuestra a Vittoria, pero Langdon acude a rescatarla. Durante la lucha con el Hassassin, Langdon descubre que Jano, el líder de la sociedad, se disfrazará y marcará al camarlengo con una quinta marca. Cuando Langdon está a punto de ser derrotado, Vittoria logra liberarse y ataca al Hassassin. Con la ayuda de Langdon lo arrojan desde el balcón del Castillo de Sant'Angelo , matándolo.

Al descubrir que Maximilian Kohler es el samaritano de la hora undécima, Langdon entonces supone que Kohler es Jano, embarcado en una misión suicida para matar al camarlengo.

Langdon y Vittoria llegan a tiempo para salvar al camarlengo, que ya ha sido marcado con el Diamante de los Illuminati, un ambigrama que muestra los nombres de los cuatro elementos escritos juntos. Cuando la puerta es forzada durante la cita, ven que Kohler apunta con una pistola al camarlengo y que el Diamante está cerca de sus pies. Los guardias suizos abren fuego contra Kohler y el teniente Chartrand mata de varios disparos al capitán Rocher después que el camarlengo grita que el capitán es un Illuminatus. Kohler le da a Langdon una videocámara y le dice que la entregue a los medios de comunicación. Langdon la guarda en uno de sus bolsillos pero no tiene la intención de entregarla a los medios ya que supone que se trata de un mensaje de Kohler acerca de las bondades de la ciencia y las maldades de la religión. Mientras el camarlengo es sacado de allí para llevarlo en helicóptero a un hospital, repentinamente éste parece recibir un mensaje de Dios, revelándole donde esta la antimateria. Vuelve corriendo a la basílica seguido por Langdon, Vittoria, los guardias suizos y dos periodistas de la BBC. Ellos consideran que el sacerdote ha enloquecido a causa del shock emocional. Lo siguen hasta la tumba de san Pedro, lugar donde hallan el contenedor con la antimateria. El camarlengo sale de la cripta con el contenedor y se dirige a la plaza, con la intención de subir al helicóptero y lo hace luego de pedirle al piloto que se baje. Una vez al mando del helicóptero, descubre que Langdon también ha abordado, diciéndole que lo ayudará a arrojar la antimateria una vez que estén lo suficientemente alto para no dañar a nadie. Urgido por Langdon, puesto que al contenedor le quedan solamente algunos minutos antes de agotar su batería, el camarlengo no insiste en que Langdon se baje (aunque ya se lo había pedido) y eleva el vehículo. Una vez a gran altura, el camarlengo le dice a Langdon que lamenta que haya subido al helicóptero, ya que no puede arrojar la antimateria hacia tierra. Entonces Langdon se da cuenta que se trataba de una misión sin retorno. El camarlengo se coloca el único paracaídas y salta. Segundos después el tiempo se agota y la antimateria se libera provocando una enorme explosión.

Pocos instantes después el camarlengo aparece sobre la basílica y la gente cree que se ha producido un “milagro”. Esto hace que todos los presentes, incluyendo los cardenales restantes, griten el nombre del camarlengo.

Mientras tanto, Robert Langdon también se ha salvado de la explosión, al usar la cubierta de vinilo del parabrisas del helicóptero como paracaídas rudimentario. Cae duramente en el río Tíber cerca de la isla Tiberina la cual se dice que posee poderes curativos milagrosos. Despierta pocos minutos después en el hospital, allí una enfermera le dice que algunos de sus efectos personales se han salvado incluso la videocámara de Kohler, que repetía su grabación una y otra vez. Langdon la oye (pues el visor está roto) y se da cuenta que no es un sermón sobre ciencia y religión. Langdon, encolerizado logra que lo lleven en un helicóptero-ambulancia hasta el Vaticano. Una vez allí le muestra la grabación a los cardenales en un televisor. Entonces es finalmente revelado que el camarlengo es Jano y que engañó al Hassassin haciéndole creer que los Illuminati seguían activos y las marcas habían sido confiscadas y ocultadas en el Vaticano siglos atrás. Kohler había hablado con Rocher y el había revelado la verdad sobre el camarlengo. Rocher había permitido que Kohler entrase a hablar a solas con el camarlengo llevando una pistola oculta en la silla de ruedas. Kohler también había leído el diario de Leonardo Vetra donde decía que se había entrevistado con el Papa, la única persona que sabia del descubrimiento de Vetra antes de ser asesinado. Usando la psicología, Kohler logra que Ventresca admita que contrató al Hassassin para matar a Leonardo. Kohler le dice al camarlengo que ya no tiene escapatoria, ahora que ha confesado su pecado, pero Ventresca le dice que “confesar los pecados es el escape”. Entonces se marca el pecho con el diamante de los Illuminati. Al gritar alerta a los guardias, que matan a Kohler. Después de mostrar esto, todos en la Capilla Sixtina se quedan asombrados y el cardenal Mortati se da cuenta que esto significa que el camarlengo mató al Papa. El camarlengo le responde que el Papa era un “vil mentiroso” y le dice a todos que el Papa tenía un hijo, y que por lo tanto había quebrantado su voto de castidad. Mortati le contesta que aunque el Papa se había enamorado de una mujer, no quebrantó ningún voto ya que el niño nació gracias a la inseminación artificial. Entonces Mortati le revela que el hijo del Papa no es otro que el camarlengo Carlo Ventresca. Impactado por las terribles implicaciones de esto, el camarlengo escapa y luego se incinera en el balcón principal. Luego sus cenizas son juntadas por Mortati y colocadas junto al sarcófago del Papa.

El cardenal Mortati es considerado elegible y es votado Papa. Asombrosamente los reporteros británicos revelan que esa noche se han elegido dos Papas; de acuerdo a las antiguas leyes si los cardenales y otros sirvientes de la Iglesia gritaban el nombre de la persona a la vez y en forma espontánea, la persona es elegible. Cuando los cardenales gritaron el nombre del camarlengo, involuntariamente lo estaban eligiendo como Sumo Pontífice (se debate sobre si el final de la historia es ético o no, ya que el camarlengo consiguió lo que quería). Langdon y Vittoria se hospedan en el Hotel Bernini. El teniente Chartrand entrega a Langdon una carta y un paquete del nuevo Papa. El paquete es la marca del Diamante de los Illuminati el cual es cedido a Langdon en préstamo indefinido.

Star Trek: Larga vida y prosperidad tras más de 40 años del inicio de la saga

2009-04-20T09:34:00.000-07:00

Star Trek: Larga vida y prosperidad tras más de 40 años del inicio de la saga

En mayo se estrena la película número 11 de la legendaria serie, que contará con las actuaciones de Winona Ryder o Eric Bana, entre otros

(EFE).- “Larga vida y prosperidad” es lo que desean los personajes de Star Trek (Viaje a las estrellas) y eso es precisamente lo que pretenden dar a los seguidores los productores con la nueva entrega de la saga, la número once, que somete a esta historia de ciencia ficción a un profundo y rejuvenecedor lifting.

El conocido lema de los personajes de Star Trek está más presente que nunca en esta película, que ha elegido el nombre de la saga como título y en la que un nuevo y joven elenco de actores dan vida a los personajes originales creados en 1966 para la televisión por Gene Roddenberry y lo hacen en una vuelta al pasado y al comienzo de la historia estelar.

Con una especial colaboración del mítico Leonard Nimoy como el doctor Spock, que vuelve del futuro para ayudar a su amigo James Tiberius Kirk y al mismo tiempo, ofrece una aventura que no defraudará a los trekkies, los acérrimos seguidores de esta saga que lleva años rivalizando con “Star wars” por el cetro del cine galáctico.

LA PRIMERA PELÍCULA
Precisamente fue el éxito de la primera entrega de las aventuras de Luke Skywalker y Hans Solo en 1977 lo que hizo que tras la primera fase televisiva (1966-1969), Star Trek saltara a la gran pantalla para hacer sombra a la película de George Lucas.

Y para ese primer largometraje su creador decidió apostar por valores seguros: los actores que tanto éxito habían conseguido en la serie y un director tan solvente como Robert Wise, un amante de la ciencia ficción (“The Andromeda Strain” o “The Hindenburg”) pero más conocidos por “The sound of music” (1965) o “West Side Story” (1961).

Con esos elementos surgió “Star Trek: the motion picture” (1979), todo un éxito de taquilla y un fracaso de crítica, que no impidió que supusiera el inicio de una de las sagas cinematográficas más largas y rentables de la historia del cine.

Entre 1976 y 1991 se hicieron seis películas que mantuvieron el cásting original de la serie -encabezado por Nimoy y por William Shatner- y entre 1994 y 2002, las “Nuevas Generaciones” tomaron el relevo en otras cuatro aventuras, con Patrick Stewart como principal protagonista.

Además, la sed de aventuras de los trekkies pudo saciarse entre película y película con otras cuatro series de televisión que se unieron a la original de los años sesenta.

A una serie animada entre 1973 y 1979 y una única temporada de episodios en 1978 (Star Trek Phase II), se unieron “The Next Generation” (1987-1994); “Deep Space Nine” (1993-1999); “Voyager” (1995-2001) y “Enterprise” (2001-2005).

INSPIRACIÓN
Porque dicen que los objetos que han aparecido estos años en las series y películas han inspirado el diseño de los celulares, las PDA, o incluso los teclados de las computadoras. Y también la NASA se hizo eco del éxito de la serie al elegir “Enterprise”, nombre de la nave estrella de la historia, para bautizar a su primer transbordador espacial en 1976.

Hay calles, teatros e incluso atracciones en Las Vegas con nombres sacados de la saga y entre los trekkies reconocidos nombres como los de Al Gore, Bill Gates, Abdullah II de Jordania, Stephen Hawking, Quentin Tarantino, George Lucas o Whoopie Woldberg.

NUEVA GENERACIÓN
A los que se unen en la nueva película Winona Ryder, que hace ni más ni menos que de madre del doctor Spock, o Eric Bana, como el malísimo Nero.

Porque esta undécima entrega de Star Trek sigue siendo tan clara en sus planteamientos como las diez anteriores. Los buenos muy buenos, los malos muy malos, una misión que cumplir, gente a la que salvar y mucha, mucha acción y todo tipo de artilugios tecnológicos.

Unos impresionantes efectos especiales -todos digitales- para los que entre 400 y 500 personas trabajaron durante más de seis meses y que permitieron desarrollar impecables secuencias de explosiones espaciales, recrear un planeta helado o mostrar unas trepidantes batallas espaciales.

Todo ello en una historia con un apabullante y frenético ritmo dirigida por J.J.Abrahams, creador de series como “Alias” y responsable de joyas como los episodios piloto de la serie “Lost”.

Una nueva entrega llena de acción, de guiños a los conocedores de la historia y de elementos novedosos que no defraudará a los trekkies y que, sin duda, logrará nuevos adeptos cuando se estrene el próximo 8 de mayo.

No puede ser: Eastwood se despide como actor en 'Gran Torino'

2009-04-17T12:20:00.000-07:00

No puede ser: Eastwood se despide como actor en 'Gran Torino'

Clint Eastwood se despide como actor en 'Gran Torino'. Lo vengo leyendo desde hace semanas, cuando empezó a llegarme la información sobre este filme que hoy llega a la cartelera. No sé si creerme que Eastwood se retira, es decir, no quiero creerlo. Muchos grandes actores anuncian su jubilación para reaparecer luego con mayor expectación; aunque en este caso, la avanzada edad de 'Harry el sucio', 78 años, hace que su afirmación parezca verosímil. A partir de ahora, Eastwood se dedicará solo, y como mucho, a dirigir.

A mí me gusta mucho Eastwood, no sabría decir si más como actor que como director; pero conozco a muchos para quien es una especie de artista fetiche; sin ir más lejos, para mi chico, que lo califica como "el mejor actor de todos los tiempos". Obviamente, creo que mi chico exagera y que, en realidad, está fascinado por sus papeles para Sergio Leone, sus interpretaciones del inspector Harry Callahan y sus intervenciones en películas como 'El jinete pálido' o 'Million Dollar Baby'; pero algo de razón no le falta cuando dice que Eastwood tiene una presencia que llena la pantalla. Es verdad, sobre todo desde que se dirige a sí mismo. Aparece Eastwood y el resto de los actores se vuelven semitransparentes. No puedes dejar de mirarlo. Infunde respeto, derrocha honorabilidad y sabiduría.

No sé qué opináis vosotros de él, si os gusta o si lo consideráis un palo tieso como una escoba con los mismos registros interpretativos que un boniato maduro. En cualquier caso, os propongo un juego sencillo. Adivinar a qué película pertenecen estos fotogramas y qué papel interpretaba Eastwood en ellos. Aprovecho para despedirme de vosotros durante un par de semanas. Por causas de fuerza mayor permaneceré inactiva unos días. Nos leemos a la vuelta.

Famosas celebridades figuran en lista de personajes que no pagan sus impuestos

2009-04-16T13:58:00.000-07:00

Famosas celebridades figuran en lista de personajes que no pagan sus impuestos

Marc Anthony se presentó en marzo en Lima. Foto: ANDINA / Carolina Urra

California, abr. 16 (ANDINA).- Marc Anthony, Burt Reynolds y Nicolas Cage forman parte de la lista de celebridades que no pagan impuestos en los Estados Unidos. Larelación de morosos famosos se publicó hoy.
Los cantantes Marc Anthony, Lil"Kim junto con otras figuras de Hollywood fueron ubicados en una lista de celebridades que han tenido o tienen problemas con adeudos de sus respectivos impuestos en los Estados Unidos.

Al cumplirse la fecha tradicional de los reportes anuales tributarios en ese país, Marc Anthony esposo de la también cantante Jennifer López adeuda dos millones 500 mil dólares, precisa Notimex.

En la lista de 250 nombres aparecen de manera destacada nombres de figuras y celebridades como la rapera Lil"Kim, quien tiene un adeudo de casi un millón de dólares, reportaron medios de prensa especializada.

Junto a esta lista negra de adeudos del 2009 aparece el actor Burt Reynolds con un adeudo de 225 mil dólares que no ha cubierto desde 1990 y la cantante Dionne Warwick que debe al Servicio de Rentas Internas (IRS por sus siglas en inglés) dos millones 180 mil dólares.

El campeón de carreras de autos en Indianápolis, el brasileño Helio Castroneves en el 2008 se declaró inocente de evasión de impuestos por más de cinco millones de dólares entre 1999 y 2004.

El ex estrella del futbol americano O. J. Simpson, quien se encuentra preso en una cárcel de Florida culpable de cargos de robo, tiene un adeudo de un millón 500 mil dólares a los impuestos de California.

El actor Wesley Snipes aparece con siete millones de dólares desde 1999. El año pasado el actor Nicolas Cage disputó una controversia con el IRS por una deuda de 814 mil dólares en impuestos y penalidades para el periodo de 2002 al 2004 a través de su compañía Saturn Productions.

La crisis financiera también golpea a Hollywood: 22 mil perdieron sus empleos

2009-04-16T13:15:00.000-07:00

La crisis financiera también golpea a Hollywood: 22 mil perdieron sus empleos

Esta cifra representa casi el 10% de los trabajadores de la meca del cine estadounidense. Además, las grandes productoras como Paramount y Universal ya no desembolsarán cifras millonarias en la contratación de las llamadas “megaestrellas”.

DPA. No fue un amante celoso o una rival envidiosa la que obligó a la sensual Edie Britt a abandonar la serie de televisión Mujeres Desesperadas. Fue la necesidad de Hollywood de ahorrar la que expulsó a la agente inmobiliaria de Wisteria Lane.

El director del programa, Marc Cherry, anunció que la rubia Edie, encarnada por la actriz Nicollette Sheridan, se va, y por motivos monetarios. La medida ahorrará a la producción hasta 200 mil dólares por capítulo.

Cherry afirmó además a TV Guide que actuó por presión del canal ABC. Sheridan se convierte así en uno de los miles de desempleados del sector del ámbito del entretenimiento en Estados Unidos.

Tan solo en enero se recortaron en el sector en Los Angeles 22 mil puestos, según Los Angeles Times, un diez por ciento de los aproximadamente 200 mil empleos de la fábrica de sueños.

“Una mezcla de problemas financieros, ahorros y menos venta de publicidad golpea Hollywood”, citó el periódico al experto financiero Kevin Klowden. “Eso lleva a menos producciones y más despidos”.

Los Angeles sufre además un éxodo a los estados vecinos, a Canadá y Europa, que atraen a los equipos con subvenciones a los rodajes. Mientras que el año pasado se filmaron 15 grandes películas en las calles de la ciudad, en 2009 solo hay cinco proyectos de los estudios en agenda.

Incluso superestrellas como Julia Roberts, Russell Crowe y Nicolas Cage tienen que ajustarse el cinturón. “Los tiempos en que los famosos obtenían lo que querían y en que los salarios superaban la barrera del sonido han quedado atrás”, opina Eric Gold, productor y manager de artistas como Jim Carrey y Ellen DeGeneres.

“Da igual lo requerido que seas en Hollywood, si los números no cierran, ya no marcha”, dijo hace poco al diario The Wall Street Journal de cara a los acuerdos First Dollar Gross. Se trata de lucrativos contratos según los cuales las estrellas más importantes sacan ganancias de cada dólar que la película recaude en la taquilla incluso antes de que ésta consiga beneficios.

Así, Eddy Murphy obtuvo por Meet Dave unos 20 millones de dólares pese a que la comedia no cubrió sus costes y el estudio tuvo pérdidas. Empresas como Paramount y Universal han eliminado esas prácticas. Por eso, Harrison Ford, en el rodaje de Morning Glory, y Russell Crowe, en el nuevo filme sobre Robin Hood, por ejemplo, tienen que conformarse con un acuerdo de “Back End”, es decir que se les da dinero solo cuando la cinta empiece a tener ganancias y el estudio ha cubierto sus costes.

Como un terremoto, la crisis se extendió al resto de empresas como restaurantes, bares, hoteles, caterings, choferes de limusinas y centros comerciales. Un gerente del estudio Lionsgate declaró a la revista Variety que la firma establece ahora cuánto puede costar una comida.

Y también se ahorra en las fiestas antes tan ostentosas de los estrenos. Hoy se contrata a la mitad de camareros que antes, dijo Wade Williams, jefe de una empresa del sector.

Entre las pocas compañías en auge está Central Casting, en la que los que buscan empleo hacen cola imitando a Brad Pitt, Eva Longoria y Ava Gardner, que consiguieron aquí sus primeros papeles. Cuando hay crisis hay más movimiento, afirmó el jefe de la empresa creada en 1926, Allen Kennamer. Cada semana hay unos 300 nuevos aspirantes, añadió.

También tienen más trabajo los agentes inmobiliarios, que buscan compradores para las mansiones de varias estrellas. Ninguno de ellos reconoce problemas financieros como la causa de la venta, pero los rumores corren. Diane Keaton busca un rico habitante para su villa en Beverly Hills que pague 12 millones de dólares.

Leonardo DiCaprio pide nueve millones de dólares por su residencia en Malibú con vistas al Pacífico y Ashton Kutcher vende su vivienda de soltero en Beverly Hills por casi cuatro millones de dólares.

Solo Nicolas Cage, que acaba de vender su castillo en Baviera, admite “estrecheces”. “Debido a la difícil situación económica lamentablemente ya no me lo puedo permitir”, dijo al periódico The Daily Mail. Pese a ello se puede consolar con su otro castillo, ubicado cerca de la ciudad inglesa de Bath.

peru21.pe, 16 de Abril del 2009

Wolverine: Vea la película completa

2009-04-05T16:20:00.000-07:00

Wolverine es una de las películas más esperadas de esta temporada, aquí se las dejo un mes antes de su estreno.

El Padrino 1

2009-04-04T11:04:00.000-07:00

Esta extraordinario película de Francis Ford Coppola ocupó el 2 lugar en la lista de IMDB de las mejores películas de todos los tiempos.

Filmada en 1972, esta película de casi 3 horas se llevó 3 Oscares: mejor película, mejor actor (Marlon Brando) y mejor guión adaptado.

Esta película basada en el libro "El Padrino", de Mario Puzo, narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40.

Marlon Brando como Don Vito Corleone, Brando no era del agrado de la productora Paramount, de hecho el papel le fue propuesto anteriormente a Laurence Olivier, debido a su excéntrico comportamiento y a las bajas taquillas que registraba en sus últimas producciones, y ante la negativa de Puzo y Coppola de alejarlo de la cinta, Paramount le impuso al director que lo hiciera firmar un contrato con severos lineamientos, entre los que se encontraban realizar un casting como los demás actores.

Brando lo realizó e hizo su audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz y lograr el personaje de Corleone, los productores quedaron impresionados. Don Vito es la cabeza de la famila criminal Corleone, la organización criminal más poderosa de la ciudad de Nueva York durante la década de los años 40s.

Es retratado como inmigrante italiano que se convierte en un despiadado jefe de la mafia, aunque con un propio código de honor. Al envejecer deja el liderato a su hijo más pequeño Michael, y este se convierte en su asesor. A su muerte Michael asciende a el Don de la familia.

The Shawshank Redemption, la mejor película de todos los tiempos por IMDB

2009-04-03T09:24:00.000-07:00

Cuando vi "the Shawshank Redemption" (Sueños de Fuga) por primera vez me impactó completamente por su temática y actuaciones, y aunque no fue muy favorecida con los Oscares de ese año me dejo un gran recuerdo.

Wikipedia nos habla de esta película de esta manera:

The Shawshank Redemption (Sueños de libertad o Sueños de fuga en Hispanoamérica y Cadena perpetua en España) es una película estadounidense del año 1994 escrita y dirigida por Frank Darabont. Basada en el cuento corto de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, fue nominada a 7 premios Oscar, incluyendo el de mejor película.

Un tribunal con jurado considera que el vicrepresidente de un banco, Andy Dufresne (Tim Robbins), es culpable del asesinato de su esposa y del amante de ésta. A pesar de que insiste una y otra vez en su inocencia, los indicios son suficientes como para condenarle a dos cadenas perpetuas. A comienzos de 1947, el antiguo banquero es trasladado al establecimiento penitenciario de mala fama «Shawshank» (Maine), para pasar el resto de sus días. Al ser recibido por el director de la cárcel, Norton, este no deja lugar a dudas en relación al régimen de terror que aquí impera, ni a la arbitrariedad con la que actúan los carceleros, que maltratan física y psíquicamente a los internos, como les place.

Una persona de la sensibilidad de Andy Dufresne, que da gran importancia a la literatura y sobre todo a la música clásica, no ha pasado nunca antes por el penal de Shawshank. Su modo de ser supone una provocación para los demás presos, quienes responden maltratándole con suma brutalidad. A largo plazo, sin embargo, surte efecto que Andy se mantenga fiel a sus principios, pues sereno modo de ser atrae a varios de los presos, en particular a Red (Morgan Freeman), que ha pasado ya veinte años en el penal, acusado de asesinato. Red tiene fama de ser capaz de obtener cualquier tipo de cosas; para Andy consigue un martillo de geólogo y un póster de Rita Hayworth.

Con el paso del tiempo, Andy obtiene también la confianza del personal de vigilancia, a lo que contribuye una escena clave de «Cadena perpetua»: cuando Andy y otros presos son llevados a calafatear la cubierta de una fábrica, el capitán Byron Hadley (Clancy Brown) se queja de la carga fiscal que le supone una herencia que ha recibido. Andy le ofrece su ayuda para hacer la declaración de impuestos; como contrapartida, sólo pide cerveza para él y sus compañeros. A partir de ese momento, cambia radicalmente la situación del antiguo banquero, especialmente cuando el directo del establecimiento penitenciario hace de él su mano derecha para defraudar impuestos.

Su colaboración en el blanqueo de dinero negro supone, sin embargo, una espada de dos filos: por un lado, goza de la protección del director; pero, por otro, este no está dispuesto a perder semejante ayuda. Es por esto por lo que impide que se retome el proceso de Andy Dufresne cuando se presenta la oportunidad. Sin embargo, el ex-banquero no pierde de vista su objetivo: escapar del penal de Shawshank.

Esta amplia síntesis del filme puede dar una idea del complejo argumento del filme, que se extiende por dos decenios. Precisamente en el modo de tratar el paso del tiempo radica una de las principales virtudes de la escenificación de Frank Darabont: a pesar de que una y otra vez irrumpen sucesos que dan un giro al guión, este no parece nunca episódico. Una planificación clásica y las extraordinarias actuaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman permiten una caracterización muy matizada de los personales.

La novela sobre la que se basa el filme hace alternar un lenguaje presidiario con momentos de alta poesía; por ejemplo, la voz en off de Red, que acompaña la película, comenta el efecto que causa sobre los presidiarios oír «Le nozze di Figaro» de Mozart: "Nunca he sabido sobre qué cantaban las dos damas italianas. Y, para decir la verdad, tampoco quiero saberlo. Hay cosas que no tienen que decirse. Prefiero suponer que cantaron algo tan bello que no se puede plasmar en palabras, sino que va directamente al corazón. Esas voces se alzaron mucho más alto de lo que nunca nos atrevimos a pensar en un lugar tan desconsolador. Teníamos la impresión de que un pájaro precioso había caído en nuestra triste jaula y había derruido los muros. Por una fracción de segundo, todos aquí en Shawshank tuvimos la sensación de ser libres".
«Cadena perpetua» trata de la maravillosa amistad entre dos caracteres completamente opuestos; pero el filme de Darabont habla sobre todo de esperanza: "La esperanza es una buena cosa, y las buenas cosas nunca mueren". Como sugiere el título original, «The Shawshank Redemption», el filme gira en torno de la culpa y la expiación, de la redención.

Una película realmente imperdible.

'La teta asustada' y Magaly Solier también cosechan éxitos en México

2009-03-27T15:20:00.000-07:00

'La teta asustada' y Magaly Solier también cosechan éxitos en México

La película de la directora peruana Claudia Llosa se llevó hoy el premio al Mejor Largometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. El escritor Gabriel García Márquez asistió a la proyección del filme.

Tras triunfar en la Berlinale, La Teta Asustada sigue cosechando éxitos internacionales: hoy fue galardonada con el premio al Mejor Largometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El filme, dirigido por la peruana Claudia Llosa, derrotó a la española “Camino”, de Javier Fesser, y la cubana “El cuerno de la abundancia”, de Juan Carlos Tabío, entre otras.

Magaly Solier, la protagonista del largometraje, se llevó también el premio a Mejor Actriz Iberoamericana, señaló el Informador de México.

La prensa azteca ya daba como favorita la película de Llosa. “Estoy emocionada y me siento muy agradecida por el apoyo del público”, señaló la joven directora del filme, a cuya proyección asistió el escritor colombiano Gabriel García Márquez, premio Nobel de 1982. A “Gabo” se le rinde tributo en este festival.

Leyendas vivas del Hollywood clásico

2009-03-24T16:20:00.000-07:00

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Leyendas vivas del Hollywood clásico

Publicado por EFE en marzo del 2009 / Autor: Manuel Carretero

A sus 92 años el actor Kirk Douglas regresó a los escenarios. Es toda una leyenda viva de Hollywood, como otros intérpretes que permanecen casi olvidados aunque en ocasiones sigan trabajando: las hermanas Olivia de Havilland y Joan Fontaine, Mickey Rooney, Jerry Lewis, Shirley Temple, Ernest Borgnine, Liz Taylor…

Cuando parecía plácidamente retirado en el ocaso de sus días, el extraordinario Kirk Douglas sorprendió con el anuncio de que volvería a subirse a un escenario con un show, "Before I Forget" ("Antes de que me olvide"), en el que habla de su propia vida.

Fueron cuatro funciones, que culminaron el 15 de marzo, con las que el gran intérprete, que sufrió una apoplejía en 1996, parece quitarse el gusanillo después de un tiempo sin trabajar; su último papel en el cine data de 2004, en la película “IIlusion”, aunque sin duda será más recordado por “It Runs in The Family” (2003), donde trabajó por primera vez con su hijo Michael y su nieto Cameron.

"Dije... tengo 92 años. Soy un actor. No puedo hablar demasiado por un defecto del habla" -- señaló Douglas al periódico Los Angeles Times -- ¿Qué voy a hacer? ¡Pues un espectáculo unipersonal".

Las entradas para las cuatro funciones se agotaron el mismo día que salieron a la venta, toda una alegría para un actor que consideró en su día el suicidio justo después de sufrir la apoplejía, según reveló en su libro autobiográfico "My Stroke of Luck".

Pero por el momento no hará más representaciones; por el momento sólo desea disfrutar y mostrar su vida al público. "Estoy haciendo algo por mí mismo, pero al mismo tiempo también hago algo para los demás".

Kirk Douglas consiguió tres candidaturas al Oscar -- por “Champion” ( 1949), “The Bad and the Beautiful” (1952) y “Lust for Life” (1956)--, aunque tuvo que conformarse con uno honorífico, otorgado a toda su carrera en 1996.

CLÁSICOS EN ACTIVO

Otra leyenda de Hollywood que se llevó recientemente una de las grandes alegrías de su vida es Jerry Lewis, que recibió el Premio Humanitario Hersholt por parte de la Academia de Hollywood en la reciente edición de los Oscar.

Lewis, que este 16 de marzo cumple 83 años, es uno de los cómicos legendarios del cine de los años 50 y 60 del siglo XX, pero también trabajó como director, guionista y productor.

No tuvo ninguna candidatura al Oscar, pero ahora ganó el este premio por sus esfuerzos para ayudar a quienes padecen distrofia muscular.

Su carrera comenzó a despegar a partir de 1946, cuando entabló una relación profesional con Dean Martin (fallecido en 1995, a los 78 años), una unión que fue escalando desde los monólogos en los bares, hasta la radio, la televisión y el cine.

Lewis, con 24 películas protagonizadas a sus espaldas, entre las que destaca "The Nutty Professor” (El profesor chiflado, de 1963) no ha dejado de trabajar en todos estos años, y precisamente en 2008 puso su voz en una versión animada de este éxito.

Como el gran humorista, otro clásico que sigue al pie del cañón es Mickey Rooney, nacido el 20 de septiembre de 1920 en Nueva York, y que aparece en el reparto de al menos cuatro películas en este año, y que en 2008 llevó a cabo una gira por todo el país junto a su esposa, la actriz Jan Chamberlin, con quien lleva casado desde 1978.

Rooney formó una de las parejas más adorables del cine junto a Judy Garland, que falleció en 1969, a los 47 años.

Algo más joven, pero igual de mítica, Lauren Bacall sigue trabajando a sus 84 años, y tras protagonizar en 2007 “The Walker”, de Paul Schrader, junto a Woody Harrelson y Kristin Scott Thomas, tiene ya filmada la película “Wide Blue Yonder”, de Robert Young, y rueda ahora “Carmel”, junto a Alfred Molina.

Bacall, que fue candidata al Oscar por “The Mirror Has Two Faces” (1996), tuvo que desprenderse del magnetismo de su primer marido, Humphrey Bogart, para alcanzar por méritos propios la categoría de grande Hollywood.

Hay otros actores a los que ahora, pasados en su mayoría los 80 años, se les sigue admirando y respetando, como es el caso de Jean Simmons, que a sus 80 años rodó en 2008 la película “Shadows in the Sun”; Tony Curtis que sigue trabajando a sus 83 años, como hace Debbie Reynolds, con 76.

Otros dos históricos que siguen trabajando: Ernest Borgnine, con 92 años y ganador del Oscar en 1956 por “Marty”, aparece este año en el reparto de tres películas, y Elli Wallach, que a sus 93 protagoniza este año la cinta “Tickling Leo”.

RETIROS DORADOS

Otra leyenda viva de Hollywood que lo fue desde niña es Shirley Temple, de 80 años, que se retiró de la actuación apenas superada la treintena, a pesar de lo cual sigue siendo recordada por los aficionados al Séptimo Arte por películas como "La pequeña coronel" (1935).

Temple apareció por última vez en un acto público en 1998 en la celebración del 70 cumpleaños de la Academia de Hollywood; prefiere mantener su tranquila vida familiar en su casa de California, en especial desde que en 2005 falleció su segunda esposo, Charles Black.

Las hermanas Olivia de Havilland (92 años) y Joan Fontaine (91), son otras leyendas vivas del Hollywood clásico, aumentada sin duda por su fuerte rivalidad profesional, que llegó a su cenit cuando compitieron por el Óscar a la mejor actriz en 1942.

Se llevó el gato al agua Fontaine, por “Suspicion” (Sospecha), de Alfred Hitchkock pero, a la larga, la protagonista de “Rebecca” fue superada por su hermana Olivia, la inolvidable Melania de “Lo que el viento se llevó” (1939), que ganó dos estatuillas: “To Each His Own (1946)” y “The Heiress” (1949).

Joan, cuyo último papel fue en 1994, para una serie de televisión, vive retirada en su casa de California, mientras que Olivia, establecida desde hace tiempo en París, también trabajó por última vez en televisión en “The Woman He Loved”, en 1988.

De Havilland, la única protagonista viva de “Lo que el viento se llevó”, apareció por última vez en público en noviembre de 2008 para recoger de manos del entonces presidente de EE. UU. George W. Bush, la Medalla Nacional de las Artes durante una ceremonia celebrada en la Casa Blanca.

Otra estrella prácticamente retirada aunque más joven es Elizabeth Taylor, que a sus 76 años se dedica sobre todo a recaudar fondos para la lucha contra el Sida, enfermedad de la que murió su gran amigo Rock Hudson.

El último trabajo de Liz Taylor – que ganó dos Oscar por “Butterfield 8” (1960) y "¿Quién teme a Virginia Wolf?" (1966), data de 2003, cuando puso su voz en la serie de animación “God, the Devil and Bob".

Con Rock Hudson se hizo una estrella en esas inolvidables “comedias de pijama” la actriz Doris Day, que a sus 86 años sigue retirada desde que en 1973 concluyese su propia comedia televisiva: “The Doris Day Show”.

Pero la decana sin duda en este grupo de leyendas vivas es Gloria Stuart, de 98 años, que consiguió su primera candidatura al Oscar en 1988 por “Titanic”. Su último trabajo es de 2004, en una pequeña aparición en “Lands of Plenty”, de Win Wenders.

La teta asustada arrasa en la taquilla peruana y le gana a Slumdog millionaire

2009-03-16T13:05:00.000-07:00

La teta asustada arrasa en la taquilla peruana y le gana a Slumdog millionaire

Magaly Solier en una escena de la galardonada película nacional.

Lima, mar. 16 (ANDINA).- Batiendo todos los récords de anteriores películas nacionales, La teta asustada lidera la taquilla en su primer fin de semana de exhibición en todas las salas de cine de nuestra capital. Esto sin contar todavía con la cifra de asistencia en provincias. Superó grandes producciones como Slumdog millionaire, Cuentos que no son cuentos, y otros.
Alrededor de 55 mil espectadores vieron La teta asustada, colocándose de esta forma en el primer lugar superando a todos los estrenos de las grandes compañías cinematográficas a nivel mundial y sus multimillonarias producciones como Watchmen, REC, la ganadora del Oscar y multipremiada Slumdog Millionaire (Quién quiere ser millonario), y Cuentos que no son cuentos, por nombrar algunas.

Desde Barcelona, España, la directora de La teta asustada, Claudia Llosa, manifestó su agradecimiento al público peruano por el apoyo masivo brindado a su película:

“Sólo puedo decir muchísimas gracias por esta maravillosa respuesta, por acudir al cine a ver una producción peruana, por apoyar nuestro trabajo, nuestro esfuerzo, por creer en lo que hacemos. Para mí era muy importante poder contar con el apoyo del público de mi país, de mi casa."

Añadió que este apoyo del público es un aliciente para seguir peleando por la película a fin de seguir llevándola a más festivales.

"Les pido que sigan asistiendo al cine, a los que la vieron recomienden la película y a los que todavía no han asistido dense una oportunidad para verla. Otra vez gracias por esta hermosa noticia”, señaló Claudia Llosa en breve comunicación telefónica con Lima.

Esta es una cifra muy alta para los cánones de asistencia en nuestro país, lo que abre el camino para ofrecer una de las mejores perspectivas de asistencia en la historia del cine nacional.

La teta asustada, de Claudia Llosa; y protagonizada por Magaly Solier, seguirá en cartelera en todas la salas de cine del país.

Peligra el estreno de la última cinta de Heath Ledger

2009-02-25T11:06:00.000-08:00

Peligra el estreno de la última cinta de Heath Ledger

El actor australiano falleció cuando grababa The Imaginarium of Doctor Parnassus, un filme que aún no encuentra una compañía interesada en su distribución. Según los expertos, esto se debería al giro experimental que está tomando la carrera de su director, Terry Gilliam.

DPA, 25 de Febrero del 2009. La victoria del fallecido actor Heath Ledger en la última entrega de los premios Oscar por su interpretación del Guasón en Batman: el caballero de la noche, resulta un poco más dolorosa porque esta sería su última aparición en la pantalla grande.

Y es que la cinta en la que participaba Ledger cuando lo sorprendió la muerte – por una sobredosis de medicamentos recetados – está enfrentando problemas de distribución, informó la publicación The Hollywood Reporter

El actor australiano, que falleció a principios del 2008, estaba filmando la cinta de Terry Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus. La película, en principio, iba a ser desechada hasta que los actores Jude Law, Johnny Deep y Colin Farrell se ofrecieron para sacar adelante el papel de Ledger. Hasta el guión se volvió a escribir para adaptar las múltiples interpretaciones.

A pesar del esfuerzo de sus compañeros por sacar adelante la cinta y de que su producción ya finalizó, su futuro es incierto. Según la publicación, la película está enfrentando problemas para encontrar a un distribuidor estadounidense que la patrocine.

El estancamiento de la cinta se da pese a que la muerte de Ledger ha causado mucho revuelo y a la vez interés entre sus fans, que quieren volver a verlo en el cine.

Varias de las compañías interesadas en el proyecto durante el año pasado, como Lionsgate y Overture, abandonaron los acuerdos. Los expertos aseguran que a pesar de que Ledger es un buen gancho para la película, el hecho de que su director haya adoptado una tendencia cada vez más experimental, está afectando su distribución y la posible aceptación entre la audiencia estadounidense.

Ahora la película se encuentra a la espera de un acuerdo a nivel nacional con compañías independientes importantes y de menor tamaño, pero su director está más inclinado en aceptar la propuesta británica de Mandate International de estrenarla en verano en el Reino Unido.

Recordando el Oscar 2008

2009-02-02T20:22:00.000-08:00

Recordando el Oscar 2008

Si el año 2007 fue la consagración definitiva de Martin Scorsese con la multipremiada "Los Infiltrados", esta vez le tocó a los Hermanos Ethan y Joel Coen con su película "No Country For Old Men"; la cual triunfó en la 80 entrega de los Oscar y se quedó con cuatro trofeos, incluido uno para el español Javier Bardem, en una ceremonia donde las cuatro estatuillas para actores se fueronpara Europa.

La cinta "No es país para viejos", se llevó los Oscar de Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor Secundario para Bardem y Mejor Guión Adaptado, realizado por los cincuentones hermanos Coen.

Los cuatro premios se fueron al extranjero: el británico Daniel Day-Lewis ganó el segundo Oscar de su carrera por su papel de obsesivo buscador de petróleo en 'There Will be Blood' mientras que el premio de Mejor Actriz se fue para la francesa Marion Cotillard, de 32 años, por su encarnación de Edith Piaf en 'La Vie en Rose'.

En las categorías de actores secundarios ganaron Javier Bardem como el villano sicópata de "No country for old men" y la británica Tilda Swinton, gano sorpresivamente el premio por su papel como la fría abogada de "Michael Clayton".

Una de las cosas que más recordamos los latinos son las emocionadas palabras de Javier Bardem "Mamá esto es para tí, para nuestros tíos, para nuestros abuelos que trajeron la dignidad para los comediantes de España", dedicándole el premio a su madre, la actriz Pilar Bardem, a quien besó apenas escuchó su nombre como ganador en el teatro Kodak.

Los hermanos Coen competían con su obra '"No Country for Old Men" en ocho categorías, al igual que el drama de Paul Thomas Anderson "There Will be Blood", que se llevó solo dos premios: el de Mejor Actor y el de Mejor Fotografía.

"Juno", que competía en las categorías mayores, se alzó con el Oscar a Mejor Guión, realizado por Diablo Cody, una joven de 29 años que trabajaba como bailarina nocturna antes de escribir su primera historia: la comedia de un embarazo adolescente que le cambió la vida.

Los Coen, que recibieron el domingo el primer gran reconocimiento de la Academia, aunque habían ganado en 1997 por Mejor Guión por "Fargo", superaron en el rubro de Mejor Director a Anderson, Jason Reitman ("Juno"), Tony Gilroy ("Michael Clayton") y Julian Schnabel ("La escafandra y la mariposa").

En la categoría de Mejor Película Extranjera el premio terminó en manos de "Die Fälscher" ("Los falsificadores"), una película austriaca sobre la fabricación de billetes de banco falsos en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que Mejor Documental fue para "Taxi to the Dark Side", sobre sobre un taxista afgano que muere durante su detención en una base militar estadounidense.

Habiendo hecho este repaso del Oscar anterior preparémonos para la 81 cremonia del Oscar, en la que se esperan grandes sorpresas.

El Buho, 2 de Febrero del 2009

Las 10 transformaciones de actores más impresionantes del cine

2009-01-25T06:09:00.000-08:00

Las 10 transformaciones de actores más impresionantes del cine"

Suben y bajan de peso con dietas estrictas. Se afean. Se deforman el rostro. Porque a la hora de dar con el papel, muchos actores de Hollywood han llegado a extremos. Y la Academia suele premiar estos "esfuerzos" con un Oscar. Este año, por ejemplo, hay dos actores que están en carrera por un premio gracias a sus transformaciones físicas. El más notorio es Brad Pitt, que en El curioso caso de Benjamin Button logra verse creíble como un anciano que con los años va rejuveneciendo. Y también está Robert Downey Jr., que interpreta a un actor negro en la comedia Una guerra de película.

Pero hay más casos a lo largo y ancho en la historia del cine. Robert De Niro, Charlize Theron y Jared Leto aumentaron notoriamente de peso para encarnar a personajes reales. Y los dos primeros obtuvieron un Oscar. Aunque el caso más extremo es el de Christian Bale. Porque el actual Bruce Wayne bajó casi 30 kilos para El maquinista (2004) y tardó pocos meses en ponerse musculoso para encarnar después a Batman. Eso es extremo. A continuación la lista de las transformaciones más llamativas.

1. Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button. El último ejemplo, mezclando maquillaje y efectos.

2. Robert De Niro en El toro salvaje. El caso más emblemático. Un rol por el que se llevó un Oscar encarnando a al boxeador Jake La Motta.

3. Christian Bale en El maquinista. Bajó de peso para interpretar a un hombre con insomnio. Y en seis meses aumentó 45 kilos de masa muscular para encarnar a Bruce Wayne.

4. Charlize Theron en Monster. Se afeó, se puso implantes dentales y subió 14 kilos para encarnar a una asesina en serie.

5. Hillary Swank en Los chicos no lloran. Se envolvió los pechos en cinta, se cortó el pelo y ropa de hombre. La Academia valoró el esfuerzo.

6. Al Pacino en Dick Tracy. Gomina, mucho maquillaje, bigote corto y una caracterización que lo hizo casi irreconocible.

7. Cate Blanchett en I'm not there. Para dar con Bob Dylan acomodó el pelo y el resto lo hizo su talento.

8. Jared Leto en Chapter 27. Con pizzas y donas subió 28 kilos y quedó como el asesino de Lennon.

9. John Hurt en El hombre elefante. Un maquillaje soberbio y prótesis deformaron su rostro.

10. Robert Downey Jr. en Una guerra de película. El maquillaje justo para encarnar a un actor negro en esta comedia.

latercera.com, 24 de Enero del 2009

Casablanca (Descargar Película)

2008-10-31T07:16:00.000-07:00

Que más se puede decir de esta película, sus actuaciones, su dirección, el guión, la música, la relevancia en la época que se filmó, la hace una de las mejores películas de todos los tiempos.

Casablanca fue filmada 2n 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, por el director Michael Curtis.

Narra la historia de una amor imposible, entre Rick Blaine (Humphrey Bogart) e Ilsa Blund (Ingrid Bergman); centrándose en el conflicto interno de Rick, entre el amor y lo correcto..

Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.

Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana de todos los tiempos, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.

En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que éste pudiese ser algo fuera de lo normal. Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense.

Casablanca tuvo un inicio sólido pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas.

La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

Esta película también nos dejó esa canción memorable: "As Time Goes By", y frases celebres como: "Tócala una vez, Sam, en recuerdo de los viejos tiempos", "Louis, creo que este es el principio de una gran amistad", "Capturen a los sospechosos de siempre", "Siempre nos quedará París" y "De todos los bares en todos los pueblos en todo el mundo, ella entra en el mío".

Les dejo aquí el video de la canción "As time Goes By" con escenas de la película y un enlace para que puedan descargarla en español.

Haga click en la imagen para descargar la pelicula

En memoria de Paul Newman, su primer gran éxito : "Estigma en el Arroyo"

2008-09-27T12:10:00.000-07:00

Ayer se fue un grande, a lo largo de mi vida he visto innumerables películas de Paul Newman, desde "Estigma en el arroyo", pasando por "El Color del Dinero" que le dio su único Oscar, hasta su último gran papel en "Camino a la Perdición" que le dio su última nominación.

No pudo hacer su tercera película con su gran amigo Robert Redford, con quien hizo las clásicas "Butch Cassidy and the Sundance Kid" y "El Golpe", vamos a extrañar sus extraordinarios papeles que le valieron 10 nominaciones al Oscar.

Queremos despedirnos de Paul Newman recordando la película que lo catapultó en su carrera "Estigma en el Arroyo" ("Somebody Up There Like Me" o "Alguien me Quiere Arriba").

"El estigma en el arroyo" es un drama de1956 basadoa en la vida de la leyenda de peso medio de boxeo Rocky Graziano.

Joseph Ruttenberg ganó el Oscar de 1956 en la categoría de Mejor Fotografía (Blanco y Negro).

La película fue también notable por ser el primer éxito protagonizado por Paul Newman y por ser la primera película en la que Steve McQueen apareció. También marcó el debut de la película de Frank Campanella, Robert Loggia, Dean Jones y de Angela Cartwright (futura Penny Robinson en "Perdidos en el Espacio) en partes cortas poco sin créditos. James Dean fue la primera persona que buscaron para el papel de Rocky, antes de su muerte en 1955 en un accidente automovilístico. El desconocido Newman fue elegida como una sustituciónde última hora.

Rocky Barbella tiene una infancia difícil y es golpeado por su padre. Él se une a una pandilla callejera, y recibe un largo historial de actividades delictivas. Él es enviado a la cárcel, donde se rebela contra todas las figuras de autoridad.

Después de su liberación, que es enlistado en el Ejército de los EE.UU., pero se escapa. Como necesita dinero, se convierte en boxeador, y descubre que tiene un talento natural y ganando seis peleas al hilo antes de que el ejército lo encuentra y lo hecha deshonrosamente.

Lo envían un año a un campamento de trabajos forzados, y reanuda su carrera como boxeador como consecuencia de ello.

Mientras se prepara para el título, su hermana le presenta a su amiga Norma, de quien se enamora y con quien se casa más tarde.
A partir de entonces empieza una vida nueva y limpia vida, que lo hace subir hasta la cima, perdiendo sólo la pelea del título con Tony Zale, debido al chantaje que le hace una persona que conoció en la cárcel y que lo amenaza con que si no pierde la pelea dará a conocer a la prensa su historia criminal.

No querer perder la pelea ni ir en contra de la chantajista, Rocky simula una lesión y evita la pelea.
Cuando es interrogado por el fiscal de distrito, se niega a nombre de la chantajista, y su licencia es suspendida. Su entrenador le consigue una pelea en Chicago contra el campeón de peso medio, con quien había perdido en una peleaanterior; y Rocky gana la pelea.

La película fue dirigida por Robert Wise, que también editó Ciudadano Kane y más tarde dirigió la multipremadia West Side Story, y el gran éxito La Novicia Rebelde.

IronMan 2 se estrenará el 2010

2008-09-13T14:20:00.000-07:00

Para todos los fanáticos de IronMan les tengo una gran noticia:

Los estudios Marvel han anunciando que la secuela de ‘Iron Man’ estará lista para el 30 de abril de 2010.

Era algo totalmente previsible debido a que la primera parte recaudó más de 100 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición en los Estados Unidos; y es por ese motivo que los estudios Marvel, ya planean la segunda parte de las aventuras de El Hombre de Hierro para 2010.

Además, Marvel está planeando lanzar más éxitos taquilleros para los próximos años, utilizando a sus personajes de historietas más famosos.

La próxima cinta sera la adaptación fílmica de Thor, que será dirigida por Matthew Vaughn, y cuyo estreno está programado para el 4 de junio de 2010, mientras que la secuela de Iron Man se estrenaría un poco más de un mes antes, para el 30 de abril de 2010.
Entre otros proyectos, también se realizará una cinta sobre el Capitán América, que llevará de título The First Avenger: Captain America, seguida de otra llamada The Avengers.

Los estudios han comprobado que el mejor tiempo de lanzar los estrenos es el verano, lo cual comprobaron con Iron Man, que fue protagonizada por Robert Downey Jr., que en su primer fin de semana de exhibición recaudó 100 millones de dólares, sólo en Estados Unidos.

The Women (1939), la fiesta de las brujas

2008-09-13T07:33:00.000-07:00

Leyendo el otro día me enteré que Meg Ryan y otras actrices de primera linea del Hollywood actual, como Annette Benning, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett Smith, Bette Midler, Candice Bergen, Carrie Fisher y Debi Mazar; participarán en un remake de este clásico de Hollywood, decidí recordárle esta deliciosa comedia de los años dorados de Hollywood.

La película The Women (Las Mujeres) fue filmada en 1939 por el gran director especializado en mujeres George Cukor.

Esta deliciosa esta basada en una obra de teatro de Clare Boothe Luce. Y su particularidad es que está interpretada íntegramente por mujeres; además hasta los animales y mascotas que aparecen en la película son hembras y ninguna de las obras de arte que están en el escenario representan figuras masculinas.

La trama es la siguiente: Una mujer de clase alta (Norma Shearer) vive una vida aparentemente perfecta, hasta que descubre que su marido la está engañando con una dependienta de cosméticos. (Joan Crawford).

La noticia le llega de boca de sus “amigas”, unas brujas que disfrutan una barbaridad con las desgracias ajenas. Destrozada, la mujer decide irse a Reno, Nevada, a formalizar los papeles del divorcio, y allí conocerá a otras mujeres en su misma situación.

La protagonista es Norma Shearer, pero las que verdaderamente brillan son Rosalind Russell (interpretando a Sylvia, la amiga enredante y venenosa) y la inigualable Joan Crawford, en un papel secundario pero central en la trama y perfecto para ella: el de la amante descocada e insolente. Tambien pueden verse a Paulette Goddard, Joan Fontaine y en un breve papel a la columnista de chismes Hedda Hopper.

La rivalidad entre las protagonistas era tan grande que George Gukor tuvo de expulsar a la Crawford porque se dedicaba a “hacer mucho ruido con sus agujas de tejer” mientras se filmaban los primeros planos de la Shearer.

Imperdible.