Los 100 años de Akira Kurosawa: el legado del emperador

El centenario del genio del celuloide nipón es celebrado con modestia en eventos conmemorativos japoneses

Martes 23 de marzo de 2010

Tokio (Agencias). Perfeccionista, complejo y con un genio brusco que le valió el apodo de “El Emperador”, el cineasta Akira Kurosawa, que hoy habría celebrado su centenario, llevó como ningún otro la imagen de Japón a las pantallas de todo el mundo, mientras su legado sigue vivo en muchas de las producciones del cine actual.

“Lo occidental y lo japonés conviven codo con codo en mi mente, sin el menor sentimiento de conflicto”, aseguraba el gran maestro del cine nipón, cuyo centenario se cumple hoy sin que se hayan anunciado grandes actividades en Tokio, su ciudad natal.

Lo cierto es que durante muchos años la obra de Kurosawa tuvo más admiradores en el mundo occidental que en Japón, donde ahora, un siglo después de su nacimiento, se recuerda al que fuera uno de sus directores más grandes con orgullo, pero sin actos institucionales de relieve.

Y es que las celebraciones sobre el centenario se han visto ensombrecidas por el escándalo que ha salpicado a la Fundación Akira Kurosawa, creada tras la muerte del cineasta, en 1998, y que dirige su hijo, Hisao Kurosawa.

A finales de febrero, un periódico local informó que las autoridades investigan el paradero de unos 380 millones de yenes (unos 3 millones de euros) del patrimonio de la fundación —que podría estar en riesgo de bancarrota— y el papel de Hisao, de 65 años, en un supuesto delito de malversación.

UNA LEYENDA
En 1936, un joven Kurosawa dio sus primeros pasos en el cine como ayudante de dirección del realizador Kajiro Yamamoto, su primer maestro. En 1943 escribió y dirigió su primera película “Sugata sanshiro” (Judo Saga), cuyo éxito lo obligó a filmar, dos años después, una segunda parte titulada “Zoku sugata sanshiro” (Judo Saga II), con la que pasó a la primera línea del cine japonés.

Pero su éxito internacional llegaría con el filme “Rashomon” (1950), protagonizada por su actor fetiche, Toshiro Mifune, y que logró el León de Oro del Festival de Venecia y el Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Su larga filmografía en los años sucesivos inmortalizó su nombre entre los grandes directores de la historia del cine y le valió una legión de admiradores, también en el todopoderoso Hollywood, donde es reverenciado por directores como George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o Quentin Tarantino.

En Japón, con ocasión de los 100 años de Kurosawa, y tras una ingente labor de digitalización de la Universidad de Ryukoku, en la ciudad de Kioto, se concluyó el año pasado el mayor archivo abierto de Kurosawa en una completa página web, donde hay unas 20.000 páginas con anotaciones, dibujos, guiones gráficos y fotos del gran maestro del cine nipón.

FILMOGRAFÍA BÁSICA
1941 “Uma”
1944 “Judo Saga”
1944 “La más bella”
1945 “Judo Saga II”
1947 “Samurai hanta”
1948 “Yoidore tenshi”
1949 “El perro rabioso”
1950 “Escándalo”
1950 “Rashomon”
1951 “El idiota”
1954 “Los siete samuráis”
1957 “Donzoko”
1957 “Trono de sangre”
1958 “La fortaleza escondida”
1961 “Mercenario”
1962 “Tsubaki Sanjûrô”
1963 “El infierno del odio”
1965 “Barbarroja”
1970 “Dodesukaden”
1974 “Dersu Uzala”
1980 “Kagemusha”
1985 “Ran”
1990 “Los sueños de Akira Kurosawa”
1991 “Rapsodia en agosto”
1993 “Madadayo”

La 'maldición del Oscar', ¿real o invención de Hollywood?

La 'maldición del Oscar', ¿real o invención de Hollywood?

Jill Serjeant (Reuters) | Los Ángeles

viernes 19/03/2010

Acaparan las miradas en la alfombra roja, son asediadas por los diseñadores más reconocidos del mundo, lloran en sus discursos de aceptación y se van a casa con un pequeño hombre dorado llamado Oscar.

Sin embargo, poco después de que muchas actrices ganan el máximo honor de la industria cinematográfica, sus relaciones sentimentales más importantes se hacen pedazos en lo que ha llegado a conocerse en Hollywood como "la maldición del Oscar".

Sandra Bullock y Kate Winslet, las ganadoras de la estatuilla a la mejor actriz en el 2010 y en 2009, respectivamente, se unieron esta semana a la lista en que ya se encuentran Halle Berry (2002), Julia Roberts (2001), Reese Witherspoon (2006) e Hilary Swank (2005).

El esposo de hace cinco años de Bullock, el entusiasta de las motocicletas Jesse James, respondió el jueves a las acusaciones de engañar a la actriz con una disculpa por el dolor que causó. Las razones tras la separación de Winslet y su esposo, el director de cine Sam Mendes, se han mantenido en privado hasta ahora.

Tom O'Neil, del sitio de internet TheEnvelope.com, reflexionó sobre el vínculo entre esas separaciones y la gloria del Oscar.

"Es porque la victoria se les sube a la cabeza y estas mujeres se convierten en divas imposibles (de soportar)?", escribió O'Neil en un blog. "O es porque sus hombres son demasiado del tipo macho que no pueden tolerar ser eclipsados?", reflexionó.

En el caso de Bullock, la revista In Touch Weekly citó esta semana a una modelo en California diciendo que tuvo relaciones con James mientras su esposa estaba en Atlanta el año pasado en la filmación de la película dramática "The Blind Side", por la que ganó el Oscar.

En Nueva York, el abogado de divorcios Paul Talbert desestimó la noción de una maldición del Oscar, y dijo que esas rupturas eran más probablemente un resultado de largas ausencias de una de las partes en un matrimonio.

"La realidad es que estas mujeres son extremadamente exitosas, mujeres que trabajan duro y pasan meses lejos de sus familias grabando y promocionando sus películas", declaró Talbert.

"No es diferente a las situaciones de familias de Nueva York de altos ingresos, donde a menudo uno de los cónyuges está de viaje varias veces al mes elevando los capitales de sus fondos de cobertura o investigando negocios en los que invertir", agregó.

Sin embargo, Hollywood puede atraer tentaciones adicionales en la forma de hombres y mujeres atractivos, y la intimidad puede surgir tras largas horas en los sets de filmación, especialmente en las escenas románticas.

"Las celebridades están expuestas a un montón de personas muy atractivas", dijo Bonnie Fuller, jefa de redacción del sitio web HollywoodLife.com. "Hay que ser especialmente fuerte para resistir eso", añadió.

Los recientes discursos de aceptación de Bullock en los Globos de Oro y en los premios del Sindicato de Actores estuvieron irónicamente salpicados de sentidas palabras para James, quien más allá de breves apariciones en varios reality shows televisivos, no se mueve entre celebridades.

"Te vistes en trajes de etiqueta, y te sientas en una mesa con gente que no conoces. ­­¡Te amo tanto, ­y eres realmente atractivo!", le dijo Bullock a su esposo, y al mundo, en febrero.

Pero para algunos hombres desempeñar un papel secundario en esas ocasiones de alto perfil puede ser demasiado con lo que lidiar, dijo Fuller.

"Muchos hombres no pueden lidiar con una mujer exitosa y fuerte, y el Oscar debe ser uno de los máximos galardones que uno pueda recibir", comentó la editora.

'Precious', candidata a los Oscar, arrasa en los premios Spirit del cine independiente

EFE 06.03.2010

El drama Precious ha hecho pleno en la 25 edición de los premios Spirit Awards del cine independiente y se ha alzado con los cinco galardones a los que aspiraba, incluido el de mejor película, según informa la entidad Film Independent.

El film también se ha llevado las estatuillas al mejor director (Lee Daniels), mejor actriz (Gabourey Sidibe), mejor actriz de reparto (Mo'Nique -quien competirá con Penélope Cruz en los Oscar-) y mejor guión novel (Geoffrey Fletcher).

Otros premiados

Jeff Bridges, principal favorito para llevarse el Oscar al mejor actor, ha ganado en esa categoría por su papel en Corazón rebelde, mientras que Woody Harrelson se llevaba el gato al agua como mejor actor de reparto por The Messenger. Corazón rebelde también se ha llevado la estatuilla a la mejor película de un director novel, Scott Cooper.

El actor Jeff Bridges, uno de los favoritos para los Óscar, se ha hecho con el premio al mejor actor

Para la gala de los premios de la Academia, Harrelson se las tendrá que ver en esta categoría con Christoph Waltz, el favorito en todas las quinielas por Malditos bastardos.

La cinta británica An Education, de Lone Scherfig, candidata al Óscar a la mejor película, ha sido galardonada con el premio a la mejor película extranjera.

Por su parte los hermanos Coen y su Un tipo serio han conseguido el premio 'Robert Altman' (entregado al director, al director de casting y al reparto del film) y el de mejor fotografía, obra de Roger Deakins.

El premio al mejor guión se lo han llevado Scott Neustadter y Michael H. Weber por la comedia musical (500) Días juntos; y la cinta Anvil! The Story of Anvil ha triunfado como mejor documental.

El drama iraquí En tierra hostil, de Kathryn Bigelow -principal contendiente a los Óscar junto a Avatar, de James Cameron, con nueve candidaturas-, ha estado ausente en la edición de este año, ya que participó en la anterior, al haber sido estrenada en festivales durante 2008. Entonces logró nominaciones para los actores Jeremy Renner y Anthony Mackie.

Premios Óscar 2010: Los favoritos y sus posibilidades en una dura competición

Nuevos y antiguos talentos competirán este domingo por hacerse un lugar en la historia del cine mundial

Miércoles 03 de marzo de 2010, elcomercio.pe

Ya se perfilan los mejores. Se libra una dura competencia en las diferentes categorías para obtener las preciadas estatuillas Óscar. (Reuters)

“Zona de miedo” y “Avatar”, un David contra Goliat por la Mejor película
El duelo entre la taquillera Avatar y la independiente Zona de miedo, ambas producciones con nueve candidaturas, marcará la 82 edición de los Óscar en la que 10 filmes compiten por la categoría de Mejor película por primera vez desde hace más de 60 años.

El primer filme costó más de 300 millones de dólares. El segundo, de pocos recursos, fue la gran sorpresa del año y ha superado a “Avatar” en los premios de los sindicatos de productores y directores o en los que concede la asociación más importante de críticos de EE.UU.

Están nominados también filmes como “Bastardos sin gloria”, “Up in the air”, el drama “Precious”, “Up”, “District 9”, “An education”, “A serious Man” y “The blind side”.

James Cameron y Kathryn Bigelow, duelo de divorciados a la mejor dirección
“Avatar” y “Zona de Miedo”, con nueve candidaturas, son las principales contendientes en la 82 edición de los Óscar, y también las favoritas para llevarse la estatuilla en la categoría de mejor director.
James Cameron y Kathryn Bigelow, marido y mujer entre 1989 y 1991, personifican el gran duelo de la velada, en una categoría en la que podrían dar la sorpresa Quentin Tarantino (“Inglorious Basterds”), Lee Daniels (“Precious”) y Jason Reitman (“Up in the Air”).

Mejor actor: Jeff Bridges lidera las apuestas frente a pesos pesados de Hollywood
Jeff Bridges (“Crazy Heart”) es el gran favorito para alzarse con el Óscar al mejor actor, una categoría en la que compite con Morgan Freeman (“Invictus”), George Clooney (“Up in the Air”), Colin Firth (“A Single Man”) y Jeremy Renner (“Zona de miedo”).

El Globo de Oro le precede por su papel en Crazy Heart. También el premio del Sindicato de Actores de EEUU y el Critic’s Choice, concedido por la mayor asociación de críticos de EEUU (BFCA). Es su momento.

Bridges emociona en el papel de Bad Blake, un cantautor alcohólico ex estrella del country que deambula por bares de mala muerte en el suroeste de EEUU. Sus matrimonios resultaron fallidos y no tiene familia en quien apoyarse.

Meryl Streep y Sandra Bullock, un mano a mano por el Óscar de mejor actriz
Ellas son las principales favoritas para alzarse con el Óscar de Mejor actriz protagonista en una de las carreras por la estatuilla más igualada de los últimos años y que también disputan Helen Mirren, Carey Mulligan y Gabourey Sidibe.

Para Streep, su papel de Julia Child, famosa cocinera estadounidense de los años 50, en Julie & Julia, le valió su décimo sexta candidatura a un Óscar. Lo que juega en contra de las opciones de Streep es que la Academia no resultó convencida de los méritos del filme “Julie & Julia”, que no fue nominada a Mejor película.

Por su parte, la simpática Bullock y su papel en “The blind side”-en el que ayuda a un chico afroamericano sin recursos a salir adelante en la vida a través del fútbol americano – ha tenido éxito en las nominaciones, pese a que nos tiene acostumbrado a sus divertidos papeles de comedias.

Mejor actor secundario: Waltz, el caza-judíos de Tarantino, el favorito tras ganar todos los premios
El actor Christoph Waltz -el cazador de judíos Hans Landa en “Bastardos sin gloria”- ha ido recolectando tantos premios como candidaturas ha optado, por delante siempre de los otros candidatos a Mejor actor secundario: Christopher Plummer, Woody Harrelson, Matt Damon y Stanley Tucci.

En Bastardos sin gloria es un nazi que habla de forma impecable cuatro idiomas y cuya sonrisa es capaz de aterrorizar y, al tiempo, subyugar a los espectadores mientras degusta su postre favorito, el “apple strudel”.

Tarantino ha dicho que jamás hubiera existido Hans Landa si no hubiera encontrado a alguien “tan bueno” como Christoph Waltz para interpretarlo. De hecho, los jurados de los premios cinematográficos internacionales más prestigiosos, opinan lo mismo.

Mejor actriz secundaria: Mo’Nique es la gran competidora de Penélope Cruz
Si el pasado año Penélope Cruz triunfó en una disputada categoría de mejor actriz secundaria, en esta ocasión la madrileña compite entre novatas, al ser la única que ha optado a premio anteriormente, aunque los galardones previos al Óscar apuntan a Mo’Nique como clara favorita a la victoria final.
Entre sus nuevos méritos se puede destacar una cada vez más amplia versatilidad interpretativa por su canto y baile en Nine.

En cuanto a Mo’Nique ya fue reconocida por el Festival de Sundance, los Globos de Oro, los Satellite Awards y los BAFTA británicos ya han coronado a Mo’Nique por su trabajo en “Precious”, por lo que parte como clara favorita a imponerse en esta categoría.

En Precious interpreta un papel que difícilmente puede despertar la simpatía general, el de una madre del barrio neoyorquino de Harlem que maltrata a su hija, joven obesa, analfabeta y embarazada de su propio padre.

Sector 9: Una película Sci-Fi sobre el apartheid

Sector 9: Una película Sci-Fi sobre el apartheid

District 9 es un sorprendente trabajo producido por el neozelandés Peter Jackson.

El filme narra desde una óptica diferente la historia entre seres humanos y alienígenas. (Youtube)

Hace 20 años, una nave espacial con desperfectos técnicos se estacionó en la ciudad sudafricana de Johannesburgo. Sus ocupantes –cerca de dos millones de alienígenas con forma de camarones gigantes– fueron acomodados en el llamado Sector 9. La convivencia con los humanos, sin embargo, se hizo difícil y, con el paso de los años, estos pidieron a las autoridades la reubicación de los indeseables extraterrestres. El desalojo parecía inminente, pero los seres espaciales se mostraron dispuestos a resistir.

Ciencia ficción, fantasía, drama, comedia negra, acción. La película sudafricana Sector 9 es cine, hecho sin menospreciar al espectador, con un planteamiento que, en lo cinematográfico, no se regodea en el simple entretenimiento o la espectacularidad más huera, y prefiere autoimponerse en el terreno formal con un trazado audaz –y que no suele verse en medio de la autocomplacencia que aqueja al cine de masas contemporáneo– que mezcla el falso documental dentro de la ficción misma, una mixtura que nunca es un escollo, sino el espacio de exploración de las posibilidades del entretenimiento a través de esa experiencia radical –ya sabrán por qué– por la que atraviesa el antihéroe del filme, Wikus (Sharlto Copley).

VIENDO HACIA ATRÁS. Sector 9 será ciencia ficción, pero es evidente su trasfondo ideológico, o lo que otros han llamado una alegoría sobre el apartheid sudafricano, que también se extiende a la situación actual de la nación africana, donde las tensiones sociales por la extensión de la pobreza han ido en aumento. Rebobinemos: Sudáfrica vivió mucho tiempo bajo el apartheid, régimen basado en la segregación racial, económica, social y política del hombre negro a manos del blanco. Un rechazo criminal al otro que el director no duda en exponer con claridad. “Tienen que irse”, se escucha decir a un sudafricano negro cuando se le pregunta qué opina sobre la reubicación de los “aliens’.

Pese a algunas líneas endebles que afectan a la historia –como el hecho de que nunca queda claro por qué estos alienígenas son incapaces de usar sus armas contra los humanos hostiles–, solo cabe reconocer en Sector 9 un coctel de Sci-Fi filmado al estilo “cinema verite’, donde son detectables las huellas de Spielberg, de Cronenberg y del holandés Paul Verhoeven. A partir de hoy habrá que estar al tanto de lo que haga el cineasta sudafricano Neill Blomkamp, director del filme.

Es más, y como detalle adicional: el cortometraje de Blomkamp Alive in Joburg, en el que se basa Sector 9, se encuentra en Internet y es accesible.

peru21.pe, 22 de Octubre del 2009

Toy Story 3, el primer tráiler

Toy Story 3, el primer tráiler

Buzz Lightyear y Woody buscarán un nuevo hogar después de terminar por accidente en la basura. Aquí te contamos detalles de la película de Pixar.

Woody trata de calmar a sus amigos tras enterarse de que serán puestos en el ático. (YouTube)

El primer tráiler de la película de Toy Story 3, que se estrena el 18 de junio del próximo año, nos trae las nuevas aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos, quienes buscarán un nuevo hogar después de terminar en la basura.

Varios años han pasado desde sus últimas aventuras. Andy, el dueño de los juguetes, es ya un joven que se va a la universidad, pero que siente nostalgia por sus antiguos amigos. Por ello, decide guardarlos en el ático y llevarse a Woody consigo.

Buzz Lightyear y Woody enfrentan un escenario totalmente diferente. Son enviados a una guardería donde tendrán que sobrevivir a niños de entre tres y cinco años. Para salvar a sus amigos de la destrucción, Woody idea un plan para encontrar un nuevo hogar.

El elenco que participó en los primeros dos filmes de Pixar y Disney –Toy Story 1 y 2- volverán a darle vida a los personajes. Entre ellos figuran Tom Hanks y Tim Allen, quienes le dieron la voz a Woody y Buzz, respectivamente.

peru21.pe, 13 de Octubre del 2009

París rinde homenaje a Brigitte Bardot por sus 75 años pero ella no asiste por artritis

París rinde homenaje a Brigitte Bardot por sus 75 años pero ella no asiste por artritis

París, set. 28 (ANDINA).- Hace tres cuartos de siglo nació en Paris una de las mujeres mas bellas del mundo. Brigitte Bardot, considerada la personificación del mito erótico de los 50 y 60. Cumple 75 años y París le rinde homenaje. La B.B. está hace mucho alejada del mundo del cine y dedicada a su faceta como defensora de los animales.

A sus 75, la ciudad que la vio nacer ha decidido rendirle un homenaje en el Espace Landowski en París, recordando con fotografías y demás material, incluidos su vestido de boda y retratos de Andy Warhol, así los mejores momentos de la vida de esta actriz.

"Estoy muy orgullosa de tener una exhibición propia y por que me reconozcan lo que he logrado en mi vida", declaraba la artista, quien no pudo asistir a la inauguración por problemas de artritis, cita Europa Press.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo mes de enero.

Brigitte Bardot, que encarnó en su juventud toda la sensualidad francesa y fue la protagonista de las fantasías eróticas de medio mundo, estuvo casada cuatro veces.

Hoy, a sus 75 años y conservando parte de la belleza que la llevó a ser considerada un auténtico mito erótico, está consagrada a una causa muy concreta: la defensa de los animales.

Bardot cautivó no sólo a los hombres de medio planeta, sino también a millones de mujeres que intentaron imitar su envidiado look: Su melena rubia, sus perfilados labios o su sofisticación y su 'sex appeal' a la hora de vestir y moverse no dejaron indiferente a nadie.

La actriz protagonizó unas 50 películas en cerca de 20 años de carrera cinematográfica, colaborando con directores franceses de renombre como Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot, Louis Malle o Jean-Luc Godard.

Nació en 1934 en Paris.Empezó su carrera a los 14 años como modelo de sombreros para la revista Elle, llegando a ser una de las modelos más deseadas a orillas del Sena.

Sin embargo, no fue hasta 1952, a la edad de 18 años, cuando alcanza la fama con la película Y Dios creó a la mujer, dirigida por su entonces esposo, Roger Vadim. Memorable es la escena de Brigitte (BB para los amigos) bailando descalza sobre una mesa, recordada como una de las más eróticas del cine.

También probó suerte como escritora en un libro que cuenta sus memorias, Iniciales B.B., confesando sus periodos de depresión, el infierno que vivió con los paparazzis y el nacimiento de su hijo Nicolás en 1960, del que fue incapaz de hacerse cargo, dejándolo al cuidado de su padre, Jaques Charrier.

"No soy una madre y tampoco quiero serlo", declaró la artista.

En 1973, a la edad de 39 años, la actriz decide deshacerse del 'mito erótico Bardot', vendiendo su ropa, sus joyas para dedicarse plenamente a su faceta de defensora de los animales.

Harta de los 'paparazzis' y anhelando una vida más tranquila, BB se retira del cine convirtiéndose en una de las activistas más importantes a favor del derecho de los animales.