Estrellas del cine celebran 40 años del Comic-Con

Estrellas del cine celebran 40 años del Comic-Con

Es uno de los eventos más importantes de la industria del cómic. En él se mezclan la música, la cultura pop y, por supuesto, el cine. Asistieron James Cameron, Robert Downey Jr., Peter Jackson, Tim Burton, entre otros.

La actriz Kristen Bell, de 'Astro Boy', agradeció la acogida del público. (AP)

Agencias/Perú21.pe. En la ciudad de San Diego se desarrolló el Comic-Con, una de las convenciones de cómic, cine, música y cultura pop más importante de los Estados Unidos y que este año cumple 40 años.

Pero el evento no sólo se vio inundado de miles de fanáticos que parecían haber adelantado las celebraciones de Halloween, sino también por las estrellas de Hollywood, pues es una excelente plataforma para promocionar sus películas.

El director Tim Burton, quien presentó el trailer de su próxima película Alicia en el país de las maravillas, dijo que asistió al Comic-Con por primera vez cuando quería ser cineasta en los años 70.

“Vi una exhibición de diapositivas del primer Superman. La gente se apasionaba mucho al respecto y me asustó un poco”, dijo. “Es una forma de pasión muy pura que trasciende el negocio y cualquier otra cosa. La pasión es algo muy bueno. Y por eso es que haces películas a las que esperas que la gente responda, así que es bueno ver y sentir esa energía aquí”.

EVOLUCIÓN. El Comic-Con se inició como una convención de libros de cómic y ciencia ficción, pero ahora ha ampliado su gama, extendiéndose a un amplio rango de categorías como horror, juegos de cartas y muñecos coleccionables, videojuegos y manga.

El director James Cameron admitió su admiración por esta mezcla ecléctica de visitantes. “Lo que ellos hacen no es solo celebrar la fantasía y la ciencia ficción con palabras fantásticas. Ellos se celebran entre ellos, celebran su afición, y esto genera un sentido de solidaridad”, dijo tras presentar su esperada aventura de ciencia ficción en 3D Avatar.

El actor Ben Foster, declaró haber sentido un poco miedo. “Es un zoo. Es un zoo del Día de Brujas. No tengo idea cómo entender este lugar. Es gracioso y luego tienes estas olas de temor… No estoy acostumbrado a ver tanta gente vestida en disfraces de samurai o de extraterrestres, todas en el mismo lugar”.

CARAS FAMOSAS. También asistió el actor Robert Downey Jr., protagonista de Ironman, quien dijo que deseaba colocarse una máscara de lucha libre estilo mexicano para pasear por la convención y ver todos los juguetes coleccionables para fanáticos extremos.

Las estrellas de Twilight, Taylor Lautner, Robert Pattinson y Kristen Stewart, dijeron que la respuesta abrumadora de los seguidores en Comic-Con ayudó a convertir su primer filme en un gran éxito. Por su parte, Kristen Bell, quien este año estrena Astro Boy, dijo que “es el mejor lugar para los súper fanáticos”.

La convención, de cuatro días de duración fue nuevamente un éxito, incluyendo la preventa del año que viene.

“Lo que logra este grupo de gente es que los cineastas mejoren. Porque si no cumples lo que esta gente espera, no vas a pasar de aquí. Esta es la plataforma de lanzamiento”, añadió James Cameron.

James Cameron y Peter Jackson hablan del futuro del cine 3D

James Cameron y Peter Jackson hablan del futuro del cine 3D

La industria del cine necesita el 3-D, agregó, para inspirar originalidad y mejorar sus balances. Un "ecosistema de 3-D" podría estar cimentado en las grandes cintas transformadas a formato.

milenio.com, 25/07/2009

El director de cine, James Cameron. Foto: AP

San Diego.-"Titanic", "El señor de los anillos", "Aliens", "King Kong", "Terminator", son algunas de las películas filmadas gracias a James Cameron y Peter Jackson, los reyes de los efectos especiales del cine actual e impulsores de la tecnología de imágenes generadas por computador, fotos que captan la imagen en movimiento y la técnica tridimensional (3-D).

Se reunieron el viernes en la Comic Con, la convención internacional del comic, durante una hora para analizar el futuro de la industria cinematográfica, exponer detalles de sus últimos proyectos, sus esperanzas en la alta tecnología y el atractivo de guiones originales y dominados por personajes de gran carácter. El encuentro fue moderado por Entertainment Weekly.

Ambos dijeron haberse inspirado en el otro. Cameron dijo que fue el uso del "humanoide CG" en la trilogía de Jackson "El señor de los anillos", que le inspiró para hacer "Avatar", que será estrenada el 18 de diciembre.

Jackson dijo que la tecnología que utilizó procedió del trabajo de Cameron con CGI en "The Abyss" y "Terminator 2".

Ambos están encantados con las posibilidades del 3-D y piensan transformar sus mayores éxitos, "Titanic" y "El señor de los anillos", a ese formato, aunque lamentaron la insuficiencia de pantallas de 3-D.

"Habrá más pantallas de 3-D cuando sepan que las cintas de 'El señor de los anillos' estarán disponibles" en ese formato, dijo Cameron.

La industria del cine necesita el 3-D, agregó, para inspirar originalidad y mejorar sus balances. Un "ecosistema de 3-D" podría estar cimentado en las grandes cintas transformadas a formato.

Ambos creen que el 3-D revitalizará las ventas de DVD, lo que daría a los estudios flexibilidad financiera para corre más riesgos en material original y de vanguardia.

"La industria cinematográfica se encuentra en este extraño estado de escasa recaudación en taquilla, o por lo menos eso piensan los estudios; han bajado las ventas de DVD, abunda la piratería por internet, y la industria en general es frágil", opinó Jackson. "Da la impresión de que la totalidad de la industria se encuentra a la defensiva en este momento".

Karl Malden, la nariz más famosa de Holliwood

En esta entrada les dejo la biografía de uno de los grandes de Hollywood fallecido recientemente a los 97 años.

Esta bigrafía lo he tomado de Wikipedia:

Karl Malden (22 de marzo de 1912-1 de julio de 2009), cuyo nombre real era Mladen George Sekulovich, fue un actor estadounidense.

Actor de los Estados Unidos, nacido en Chicago, Illinois, el 22 de marzo de 1912, ganador del premio Óscar y del Premio Emmy. En una carrera que dura más de setenta años ha actuado en películas clásicas como Un tranvía llamado deseo, La ley del silencio y El rostro impenetrable, todas con Marlon Brando, también participó en superproducciones como Patton. Otras interpretaciones notables son Archie Lee Meighan en Baby Doll y Zebulon Prescott en La conquista del Oeste ambas con Carroll Baker. Su papel más popular en televisión fue como el teniente Mike Stone en la serie de los setenta Las calles de San Francisco, con un joven Michael Douglas.

Malden era el mayor de tres hermanos en una familia modesta; su padre Petar Sekulovich era de origen serbio y su madre Minnie Sekulovich, de la República Checa. Su nombre original era Mladen George Sekulovich (Mladen George Sekulović, en serbio: Младен Секуловић). Cuando comenzó su carrera como actor cambío su nombre a Karl Malden.

En 1917, cuando Malden tenía cinco años, la familia se trasladó desde Chicago a Gary en Indiana, donde su padre trabajó como obrero siderúrgico y lechero. Malden hablaba serbio hasta que fue a la escuela. En el colegio era un chico bastante popular, estrella del equipo de baloncesto del instituto y actuaba ya en algunas obras escolares y en las que su padre organizaba en la iglesia. Fue en estos partidos de baloncesto donde se rompió la nariz en dos ocasiones, dejándosela deformada tal como la hemos conocido durante toda su carrera.

Tras su graduación en 1931 del Emerson School for Visual and Performing Arts estuvo trabajando como obrero siderúrgico al igual que su padre, hasta 1934.

En septiembre de 1934, con una beca y los pocos ahorros de que disponía prosigue sus estudios de arte dramático en el Goodman Theater, más tarde DePaul University, donde conoció a la que sería su esposa, la actriz Mona Greenberg (conocida como Mona Graham) con quien se casaría en 1938. Se graduó en el Chicago Art Institute en 1937 pero pronto, sin trabajo y sin dinero, debió volver una vez más a Gary.

Su primera aparición como actor se produjo en 1937 en Broadway y en 1940 debuta en el cine en la película They Knew What They Wanted. También trabajaba en teatro donde conoció un joven desconocido Elia Kazan, con el que unos años después rodaría algunas de sus películas más afamadas.

Su trabajo como actor se vio interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, pues Malden participó en las Fuerzas Aéreas del ejército norteamericano. Tras la guerra retomó su carrera, participando en una obra Truckline Cafe, junto a un joven y desconocido Marlon Brando. Durante esta época aunque no tenía un exceso de ofertas para trabajar, participó en algunas otras obras teatrales, hasta que recibió la invitación para interpretar un importante papel en la obra All My Sons con la ayuda del director, Elia Kazan. Con este éxito, logró el salto definitivo al cine.

La carrera de Karl Malden tomó gran impulso en los años cincuenta comenzando con El pistolero (The Gunfighter) a la que siguió Halls of Montezuma, ambas en 1950. Al año siguiente trabajó en Un tranvía llamado deseo (1951), donde interpretaba a Mitch, el mejor amigo de Stanley Kowalski y protagonizaba un romance con Blanche DuBois (Vivian Leigh). Por esta película ganó el Óscar al mejor actor de reparto.

En La Ley del silencio (1954), interpretaba a un predicador que influía en Terry Malloy (Marlon Brando) para testificar contra el mafioso Johnny Friendly (Lee J. Cobb). Baby Doll (1956), donde interpretaba a un ardiente marido, frustrado por una esposa casi adolescente. Antes y después de su llegada a Hollywood, actuó en docenas de películas desde finales de los cincuenta hasta principios de los setenta como: Fear Strikes Out (1957), Pollyanna (1960), El hombre de Alcatraz (1962), La conquista del Oeste (1962), The Cincinnati Kid (1965) y Patton (1970). En esta última interpretó al general Omar Bradley, quien aún vivía y asesoró en el rodaje sobre cuestiones históricas. Después de su película Summertime Killer (1972), se le fue haciendo más difícil encontrar nuevas películas, sin embargo también protagonizó la película televisiva El secuestro del Achille Lauro (1989).

Después de años de trabajo en cine y en teatro, en 1972, el productor Quinn Martin propuso a Malden el papel de teniente Mike Stone en Las calles de San Francisco. Aunque originariamente fue una película para la televisión, la cadena ABC pronto la convirtió en una serie. Para interpretar a su joven compañero, el inspector Steve Keller, se escogió al entonces desconocido Michael Douglas.

En Las calles, Malden interpretaba un veterano policía con más de veinte años de experiencia al que se le asignan como compañero a un joven oficial graduado recientemente. En su primera temporada, fue un éxito y supuso la respuesta de ABC a otras series de éxito de los setenta como Hawaii 5-O, Ironside, Kojak, McMillan y su esposa, La mujer policía

The Majestic (2001), una película subestimada

Esta es una gran película que fue subestimada por mucha gente pero el tema, la puesta en escena y las actuaciones son bastante buenas, pero creo que mucha gente no soportó ver un Jim Carrey en un papel serio.

En particular me parece que Jim Carrey actuó bastante bien en esta etapa seria; y en particular la actuación del ganador del oscar, Martin Landau.

Wikipedia describe así esta película

The Majestic película que fue escrita por Michael Sloane y dirigida por Frank Darabont. Entre los principales actores se encuentran Jim Carrey, Bob Balaban, Jeffrey DeMunn, Laurie Holden y Hal Holbrook.

Fue lanzada por la Warner Brothers el día 11 de Diciembre del 2001.

La película está ambientada en los años 50, en Estados Unidos. Peter Appleton (representada por Jim Carrey) es un escritor de películas de Clase B que se encuentra en un buen momento profesional, pero sus esperanzas son las de trabajar en el cine de clase A. Desafortunadamente es acusado de ser Comunista, como las acusaciones que ocurrieron en realidad en la lista negra de Hollywood. Estas acusaciones se debía a que Peter acudió en 1945 a una reunión de una organización comunista conocida como “pan en vez de balas”, pero él realmente asistió a esta reunión por una chica. En un instante, el rodaje de su película nueva (que él esperaba que consiguiera estar por encima de las películas “A”) se para durante algunos meses, el crédito se le concede otro, y su contrato se acaba.

Con su carrera hundida comienza a beber en un bar cerca de la playa y al salir y coger el coche tiene un accidente mientras intentaba evitar atropellar a un posum en un puente. Cuando se despierta él ha perdido totalmente su memoria (probablemente por algún tipo de amnesia), y se encuentra en las cercanías de un pequeño pueblo llamado Lawson. Cuando la gente del pueblo le ve, todos piensan que es Luke Trimble, uno de los chicos del pueblo que murió en la Segunda Guerra Mundial hace nueve años y medio, y le toman como el símbolo de la esperanza. "Luke" al principio vacila en abrazar esta vida pero él coloca dentro "su vieja vida," y con su "padre" Harry (Martin Landau) y su "novia" Adele (Laurie Holden), comienzan a reconstruir The Majestic, un viejo teatro en el que proyectaban películas que había sido cerrado debido a las épocas duras de la posguerra.

Mientras tanto, en Washington D.C., un miembro del Congreso Elvin Clyde (Bob Balaban) está convencido de que la desaparición de Appleton es una prueba evidente de que es un comunista importante. En Hollywood nadie sabe nada sobre el accidente de Appleton, puesto que él iba sólo y llegó muy lejos. Volviendo a Lawson ya no todo el mundo piensa que "Luke" está de vuelta. Bob Leffert, un soldado manco que conoció al verdadero Luke sabe que nó es él y además comienza a pensar que este extraño va a conseguir que el pueblo sufra mucho más de lo que ya ha sufrido.

Unos días más tarde, el pueblo prepara una fiesta de bienvenida para "Luke", y el pueblo le pide que toque el piano, como él hacía de pequeño. Pero en vez de tocar uno de los clásicos que él tocaba habitualmente, él toca una canción con un ritmo de boogie que le había enseñado a tocar un miembro del cine The Majestic. En su camino a casa, se encuentra con Bob, quien se había confrontado con él por que él sabía que no era Lucke, Bob pega un puñetazo a Peter en la cara cuando él hacía un comentario de cuanto la guerra les había cambiado. Finalmente Peter, Harry, Adele consiguen reconstruir el Majestic. Peter también convence al pueblo para poner un memorial al presidente Franklin D. Roosevelt que habían recibido después de la guerra, pero que debido al pesimismo nadie había sido capaz de eregir.

Desafortunadamente, a partir de este punto las cosas comienzan a cambiar para peor. Peter comienza a recuperar su memoria cuando en el Majestic se proyecta una película que él escribió, Los piratas de la arena del Sahara (Sand Pirates of the Sahara). En el mismo momento, Harry tiene un ataque de corazón. Y en el lecho de muerte Peter permite que Harry siga pensando que él es Luke, su hijo, en ese momento Peter rompe a llorar cuando Harry muere. Inmediatamente después del funeral, él le dice a Adele que él no es Luke. Adele le dice que tenía el presentimiento de que no era. Pero no todo acaba ahí, la cosa vuelve a empeorar cuando todo el pueblo descubre la verdad cuando unos agentes federales encuentran a Peter (dos chicos descubrieron su coche en la playa) y se lo llevan para que sea juzgado en el Congreso acusado de ser comunista.

Esa misma noche el abogado de Peter le aconseja admita las acusaciones hacia él, que denuncie su asociación con el Partido Comunista y que presente una lista de los llamados "Comunistas" que debía leer delante de la corte para así limpiar su nombre. Inicialmente Peter acepta con dudas este plan, pero la charla que tuvo con Adele y su propio respeto por el verdadero Luke inspira a Peter a enfrentarse al comité. Ya en la audiencia, Peter realiza un impresionante discurso sobre los ideales americanos, con el cual se gana a la muchedumbre. Temiendo un contragolpe político, los legisladores lo dejan ir libremente. Peter entonces vuelve a Lawson, temiéndose que la recepción iba a ser incómoda pero a su vez estaba impaciente por ver de nuevo a Adele. Pero por sorpresa para Peter, es recibido como un héroe por parte de todos los ciudadanos del pueblo, que deciden tratar con respeto a Peter, especialmente por su discurso y por la decisión de enfrentarse a los congresistas.

15 películas de los últimos 15 años que todo geek debe ver

15 películas de los últimos 15 años que todo geek debe ver

Por Eduardo Arcos, alt1040.com, el 2 de Julio de 2009

Al igual que las series, los últimos años han sido muy buenos para las películas de ciencia ficción, de superhéroes y temáticas similares que los geeks consideramos bastante interesantes. También considero que durante una época, hubo una serie de películas de ciencia ficción (especialmente las que se “colgaban” del tren de Star Wars) que no le hicieron nada bien al genero; pero con el aumento de audiencias al cine, mayor interés, más tecnología y más talento, en los últimos años se han estrenado largometrajes (y algunas trilogías) que han marcado nuestra generación.

Estas son las 15 películas en los últimos 15 años que todo geek tiene que ver:

1. La trilogía de The Matrix (1999/2003): es cierto que para muchos la segunda y tercera parte de la trilogía desmerece a la primera, pero hay que entender que The Matrix es un símbolo de nuestra generación, fue esa película que nos abrió la cabeza y nos metió de lleno a la posibilidad de un mundo que no es lo que creemos, con un nuevo tipo de superhéroe que va más relacionado al poder de la mente, a la manipulación de la tecnología que a spandex y capas rojas. Dirigidas por los hermanos Wachowsky.

2. La trilogía de Lord of the Rings (2001/2002/2003): Peter Jackson hizo un fantástico trabajo creando una de las trilogías más memorables del cine, en general, basada en las novelas de J.R.R. Tolkien, que son de las favoritas de la mayoría de los geeks. Es una historia fantástica de más de nueve horas (agrupadas) contando como una persona, por normal y pequeña que sea puede cambiar por completo el curso de la historia.

3. Dark City (1998): Una de mis películas favoritas de todos los tiempos, dirigida por Alex Proyas, un hombre se levanta en el baño de su casa con recuerdos de personas que aparentemente no existen y nuevos poderes que no entiende por qué tiene. Excelente actuación de Kiefer Sutherland antes de empezar en 24. The Matrix usa algunos de los escenarios de esta película para las primeras secuencias.

4. Star Trek (2009): Una “reimaginación” de las películas del mismo nombre por J.J. Abrams (Lost, Alias, Fringe), con nueva historia, nuevos actores, mucha más tecnología y un guión libre de todas los clichés setenteros y ochenteros que plagaban a la original.

5. The Fifth Element (1997): Dirigida por uno de mis directores de cine favoritos, Luc Besson (Nikita, Léon, Atlantis) muestra un futuro muy curioso en el cual un conductor de taxi se convierte en la pieza central de un arma cósmica que que mantiene al mal alejado de la Tierra.

6. Serenity (2005): Una película de Ciencia Ficción en el más estricto sentido de la palabra. Dirigida por por Joss Whedon (Buffy, Angel, Dollhouse) cuenta las aventuras de la tripulación de la nave Serenity en un futuro distópico donde la tierra simplemente ya no podía albergar más personas. Actúan Adam Baldwin (Chuck) y Summer Glau (Sarah Connor Chronicles).

7. 12 Monkeys (1995): Un futuro distópico en el que un virus destruye al planeta Tierra, un convicto es enviado al pasado para entender mejor cómo se desató la epidemia. Dirigida por Terry Gilliam, es uno de los mejores papeles de Brad Pitt.

8. V for Vendetta: James McTeigue dirige la adaptación de comic a largometraje. Un superhéroe bastante peculiar y vengativo usa tácticas terroristas para luchar en contra de un gobierno/sociedad totalitario. Toda relación con la realidad es simple coincidencia :-)

9. Donnie Darko (2001): Dirigida por Richard Kelly es probablemente la película más oscura de nuestra lista. Donnie es un adolescente plagado de problemas que recibe una extraña visión de que el mundo acabará en 28 días.

10. eXistenZ (1999): ¿Qué es real? una de las películas menos reconocidas de David Cronenberg es una especie de reflexión sobre los alcances de la realidad virtual. Increíble la actuación de Willem Dafoe.

11. Contact (1997): Basada en la novela del mismo nombre escrita por Carl Sagan, esta película dirigida por Robert Zemeckis narra las implicaciones sociales y políticas de lo que significaría hacer contacto con una civilización extraterrestre.

12. Gattaca (1997): Otra película que sigue al pie de la letra el significado de ciencia ficción. Describe un extraño futuro donde los bebés son concebidos de forma artificial para obtener superiodad genética y tan solo los mejores pueden trabajar en un programa espacial llamado Gattaca. Dirigida por Andrew Niccol.

13. Primer (2004): Dirigida, escrita y actuada por Shane Carruth cuenta la historia de dos científicos emprendedores que logran construir una máquina del tiempo. El cambio en las líneas de tiempo a lo largo de la película son tantos que hay que ver la película unas 5 o 6 veces para empezar a entenderla. Extremadamente buena. Se hizo con apenas $7000 dólares.

14. Children of Men (2006): Situada en 2027, un futuro distópico donde los humanos ya no pueden procrear, el mejor trabajo de dirección hasta ahora del mexicano Alfonso Cuarón, con una fotografía impresionante de Emmanuel Lubezki.

15. The Dark Knight (2008): La mejor película de superheroes jamás hecha, así de simple. Christopher Nolan es un genio y la actuación de Heath Ledger es increíble.