Premios Óscar 2013: estos son los nominados

La Academia anunció las películas, actores, directores y más que competirán por una o varias estatuillas doradas. “Lincoln” fue la más nominada

elcomercio.pe, 10 de Enero del 2013

(AP)

La Academia anunció esta mañana a los nominados a los Premios Óscar 2013. La más mencionada fue “Lincoln”, con 12 nominaciones, seguida de“Una aventura extraordinaria” con 11, “Los Miserables” y “Silver Linings Playbook” con 8, y “Argo” con 7.

En Película extranjera fue nominada la chilena “No” (la primera nominación en la historia para este país), que competirá con “Amour”, “Un asunto real”, “Kon-Tiki” y “War Witch”.

Estas son las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA (Mira los tráilers) – “Lincoln” – “LOs Miserables” – “Argo” – “Zero Dark Thirty” – “una aventura extraordinaria” – “Silver Linings Playbook” – “Django Unchained” – “Beasts of the Southern Wild” 

– “Amour”

MEJOR ACTOR: – Daniel Day-Lewis (“Lincoln”) – Denzel Washington (“Flight”) – Hugh Jackman (“Los Miserables”) – Bradley Cooper (“Silver Linings Playbook”) 

– Joaquin Phoenix (“The Master”)

MEJOR ACTOR DE REPARTO – Tommy Lee Jones (“Lincoln”) – Christoph Waltz (“Django Unchained”) – Philip Seymour Hoffman (“The Master”) – Robert De Niro (“Silver Linings Playbook”) 

– Alan Arkin (“Argo”) 

MEJOR ACTRIZ – Naomi Wats (“Lo imposible”) – Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”) – Jennifer Lawrence (“Silver Linings Playbook”) – Emmanuelle Riva (“Amour”) 

– Quvenzhané Wallis (“Beasts of the Southern Wild”) 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO – Amy Adams (“The Master”) – Sally Field (“Lincoln”) – Anne Hathaway (“Los Miserables”) – Helen Hunt (“The Sessions”) 

– Jacki Weaver (“Silver Linings Playbook”)

MEJOR DIRECTOR – Steven Spielberg (“Lincoln”). – Michael Haneke (“Amour”) – Benh Zeitlin (“Beasts of the Southern Wild”) – Ang Lee (“Una aventura extraordinaria”) 

– David O. Russell. (“Silver Linings Playbook”)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA – “Brave” – “Frankenweenie” – “ParaNorman” – “The Pirates! Band of Misfits” 

– “Ralph, el demoledor”

Los premios se entregarán el 24 de febrero en el teatro Dolby de Los Ángeles. MIRA AQUÍ TODAS LAS CATEGORÍAS

Las películas de Hollywood más cursis de todos los tiempos

Empalagosa selección: las cinco películas más cursis de Hollywood

Mientras algunos celebran la fiesta del amor, otros están hartos de tanta dulzura. Aquí, una selección para los cínicos y los solteros empedernidos

Martes 14 de febrero de 2012 - elcomercio.pe

(Captura YouTube)

MARÍA PÍA BARRIENTOS @pia_barrientos

Redacción Online

Llegó el día más romántico del año y mientras unos juntan los centavos para mandarle rosas a sus devotas damiselas, se llenan los hostales y se repleta el parque del amor, otros simplemente entran en una especie de coma diabético producto de tanta dulzura y solo esperan que la epidemia amorosa y el empalagoso temporal pasen de una vez por todas. Si perteneces al segundo grupo, esta nota es para ti. Ante lo inevitable, es mejor reírse. Con ustedes una selección de lo más ‘sweet’ que nos regaló el séptimo arte, resumido (ojo al piojo) de la forma más sarcástica posible. Romanticones empedernidos, por favor abstenerse.

1. “TITANIC“

Ambos caen al agua. Esa misma noche se amaron locamente en el asiento trasero de una carcocha. Sin embargo, la fatalidad no duda en embutirse en el romántico porvenir del sexy, pero muy pobre Jack y la mujer que este salvó del suicidio, la fornida Rose. Ambos se congelan en las aguas del mar. Ven una puerta varada en las aguas. Tratan de subirse, pero los kilitos de más de Kate Winslet hacen que esta se voltee. Finalmente el desprendido galán de turno le cede el espacio a su amada, quien no hace mayor esfuerzo por hacerle un sitiecito al hombre que jura adorar. “Jack, go back”, clama la señorita, quien luego desprende a su congelado amor fugaz de su puerta y lo ve desaparecer en las aguas. Murió.

¿La enseñanza de esta tragedia griega en alta mar? Pues que aunque parezca indestructible, la mayoría de las veces el amor literalmente se hunde, naufraga, se ahoga. A pesar de que confieso haberla visto 16 veces, “Titanic” tiene todos los elementos para ser es un coctel cursi a la vena: sufrimiento hasta decir basta, un lujurioso y descarnado amor, una tragedia monumental y un ‘soundtrack’ que más parece un electroshock emocional: “My heart will go on”, de Celine Dion.

2. LOS CLÁSICOS DE “DISNEY”

No se equivoquen, la cursilería no es cuestión de adultos. Este es un virus letal que nos inoculan desde la infancia. ¿El culpable de la epidemia romántica? Pues Disney, el imperio del “y vivieron felices para siempre”, ese que hizo que las inocentes nos creamos el cuento de que los príncipes azules sí existen y que los amores duran eternamente. Mentiras. Si viviera en este mundanal planeta, el príncipe no habría salvado a una “Blancanieves” que se fue a vivir sin más con 7 hombres bajitos. Además los besos no curan envenenamientos señores, ni hacen despertar del coma (como en “La bella durmiente), ni producen que una pelirroja señorita que dejó a su padre viudo (llámese “La Sirenita”) por ir a conquistar a un principesco galán que había visto una vez en su ingenua existencia deje de tener cola para siempre jamás y mucho menos hace que las bestias peludas muten y sean igualitos a Brad Pitt. Ok, no le dicen mundo de la fantasía por gusto y sí, estoy exagerando, pero también podríamos aceptar que, en mayor o menor medida, los devaneos del señor Walt y compañía nos hizo un poco más ilusos.

3. “GHOST, LA SOMBRA DEL AMOR”

Hay que aceptarlo, este clásico ‘cortavenas’ parte de una situación que se repite infinitamente en la vida real: un hombre que es incapaz de decirle a su novia el esperadísimo “te amo”. Sam (Patrick Swayze) solo se limita a decirle a Molly (Demi Moore) “yo también” cuando esta le habla de su adoración hacia él. Pero, no nos emocionemos, ahí termina la dosis de realidad del filme. Luego, el buen Sam es asesinado y se niega a seguir la luz. En cambio, muerto como está, se queda para proteger a la mujer a la que no se atrevió a decirle que la quería. Finalmente, el amor de Sam y Molly es capaz de romper la más inexpugnable de las barreras: la muerte y obviamente al final de la cuestión le dice a Molly que la ama y le da un último beso antes de partir al más allá. ¿Conmovedora? Seguramente. ¿Cursi hasta decir basta? Definitivamente.

4. “UN ÁNGEL ENAMORADO”

Pero “Ghost” no es la única película romántica que expone el amor de un simple mortal y un ser sobrenatural. Entre estas figuran “Meet Joe Black”, en el que una bella damisela se enamora de la mismísima muerte y por supuesto “Un ángel enamorado”, pieza edulcorada hasta decir basta y que muestra a Nicolas Cage y a una Meg Ryan sin cirugías plásticas. Pues aquí la que fuera la reina de las comedias románticas se enamora de un hombre bueno, honesto, totalmente fiel, devoto, capaz de dar su vida por el ser amado, que no muere por el fútbol, que no se larga de juerga con sus amigotes y que no se babea al ver un buen cuerpo. Un ángel y dadas sus características obviamente inexistente en el mundo real. Pero bueno, la cuestión es que el devoto ser alado deja los beneficios angelicales por el amor. Sin embargo, la historia tiene final lacrimógeno para algunos y totalmente empalagoso para otros.

5. “DIARIO DE UNA PASIÓN”

Probablemente algunos deseen crucificarme por incluir esta película en la lista, pero no importa. Este ciertamente conmovedor filme es también una bomba de romance con todos los ingredientes para ser llamado cursi. Tenemos un amor que parece imposible, la oposición de la sociedad, una cucharada de lujuria, una tasa de infidelidad y una pizca de locura. “Diario de una pasión” ejemplifica lo que significa eso de “en la salud y en la enfermedad” y le da en la yema del gusto a esos a los que les encanta sufrir. Sin embargo, tampoco podemos negar las virtudes de esta película capaz de mantenernos en vilo: una historia diferente, un buen guión, interesantes actuaciones y un inesperado final agridulce. Una delicia para los corazones esperanzados. Un posible tormento para los cínicos y los que están convencidos de que eso que llaman amor es mera casualidad.

BONUS: AMOR EN LA MUERTE

Cómo olvidarnos de las cintas románticas más dramáticas, esas en la que un trágico diagnóstico aleja a la heroína del ser amado. Por un lado tenemos “Dulce Noviembre”, filme protagonizado por Charlize Theron y Keanu Reeves en el que una señorita cambia cada mes de amor, ya que padece una enfermedad mortal. Como el destino es cruel, encuentra a su media naranja al final del camino. En este apartado hallamos también a “Otoño en Nueva York”, estelarizada por Winona Ryder y un madurito Richard Gere. Pues la trama es bastante parecida a la del título anterior: un amor incapaz de volverse eterno debido a un mal de salud. “Un amor para recordar” (protagonizada por la siempre cándida Mandy Moore) se suma a esta trilogía lacrimógena; el triángulo de las Bermudas de los finales trágicos.

Romance, pasión, dolor y tragedia. Eros y Tánatos en una orgía incesante. Es que señores, el amor implica excesos y también sufrimiento, sino pregúntenle a San Valentín, el pobre santo que, según la mayoría de versiones, murió ejecutado. Todo un mártir del amor.

Y para ti, ¿cuál es el filme más cursi?

Los artistas más queridos de Hollywood en el 2011

Descubre quiénes son los 10 actores más queridos de Hollywood

Johnny Depp, Sandra Bullock y Tom Hanks lideran ránking de popularidad

Sábado 21 de enero de 2012, elcomercio.pe

Johnny Depp, Sandra Bullock y Tom Hanks. (Fotos: Reuters/ AP)

Una encuesta publicada hoy en Nueva York dio cuenta de los actores que son considerados por el público como los más queridos, ya sea por su carisma o cercanía con sus seguidores.

Por segunda vez consecutiva, el líder del listado fue Johnny Depp, seguido por el legendario Clint Eastwood y Denzel Washington empatados en el segundo puesto.

Tom Hanks ocupó la tercera casilla, mientras John Wayne, actor fallecido hace 32 años, la cuarta.

En la quinta posición aparece George Clooney. Luego, la única mujer del top ten: Sandra Bullock. 

La encuesta, realizada a 2.200 personas, dejó datos interesantes: los hombres se decantan por Eastwood, mientras que las mujeres por Depp, mientras que los republicanos se declinan por Depp y los demócratas por Washington.

El listado completo puede ser visto aquí.

Falleció Berlanga

Fallece Luis García Berlanga a los 89 años

• El director de cine ha muerto de madrugada, víctima del alzheimer.
• Fue Premio Príncipe de Asturias en 1986 y estuvo nominado a un Óscar.
• Retrató a la España franquista en su obra maestra 'Bienvenido, Mister Marshall'.
• LISTA: La mejor película de Berlanga | Toda su filmografía
• PERFIL: maestro del cine español y poeta de la calle.

AGENCIAS. 13.11.2010

El director de cine y guionista Luis García Berlanga ha muerto sobre las siete de la madrugada en su domicilio de Madrid a los 89 años de edad, según han podido confirmar fuentes de la familia del realizador.

Berlanga falleció este sábado en su domicilio madrileño "tranquilo" y mientras dormía, según ha explicado su hijo José Luis a su llegada a la capilla ardiente de su padre, instalada en la sede de la Academia de Cine.

"Ayer cenó tortilla de patatas y hoy (sábado) se ha levantado tranquilo y ha muerto con cara de dormido", ha señalado José Luis, que ha expresado además su deseo de que se celebre lo importante que ha sido su padre.

El hijo del cineasta valenciano ha querido agradecer a los medios de comunicación "el respeto que han tenido con la familia a lo largo de todo el día" y a la Academia de Cine la rápida organización de la capilla ardiente de su padre. Luis García Berlanga será enterrado este domingo a las 15.00 h en el cementerio de Pozuelo de Alarcón (Madrid).

Berlanga fue uno de los grandes mitos del cine español por el trío de obras maestras formado por ¡Bienvenido, Mr. Marshall! (1952), Plácido (1961) y El verdugo (1963).

Debutó en largometraje con 'Esa pareja feliz'El realizador valenciano, que padecía alzheimer, estaba retirado desde el año 2000 y su última aparición pública fue el pasado mes de mayo, cuando recibió un homenaje en Madrid poniendo su nombre a una renovada sala de cine.

En 1951 debutó en largometraje con Esa pareja feliz, comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contaba con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores.

Berlanga, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía (1981), la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983) y el Premio Príncipe de Asturias (1986), estuvo nominado al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961 por Plácido.

Ha dirigido también cintas como La vaquilla (1985), Moros y cristianos (1987) y Todos a la cárcel (1993). Su última película fue París-Tumbuctú (1999).

Mito del cine español

Luis García Berlanga nació en Valencia el 12 de junio de 1921 en el seno de una familia burguesa y era nieto de un gobernador de su ciudad e hijo de un diputado de la Unión Republicana (Frente Popular).

En 1947 ingresó en la primera promoción del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, futura Escuela Oficial de Cinematografía, y se diplomó como director en 1950.

De sus primeros cortos destacan Paseo por una guerra antigua y Tres cantos, ambos de 1948; El circo (1949) y Se vende un tranvía (1950), mientras que su debut en el largometraje fue con el film Esa pareja feliz (1951), codirigido con Juan Antonio Bardem.

'¡Bienvenido, Mr. Marshall!' es una crítica esperpéntica a la España franquistaEl realizador, que también escribió guiones, debutó en solitario con su popular ¡Bienvenido, Mr. Marshall! (1952), premiado en Cannes y con guión de Bardem, Berlanga y el dramaturgo Miguel Mihura, avales de lujo que nutrieron su cine con sátiras, farsas y humor negro, todo ello aderezado con una crítica esperpéntica sobre la realidad española de entonces.

Durante su vida profesional, que el propio Berlanga tildó de "libertaria e individualista", el cineasta hizo una brillante labor en pro del cine español, sobre todo durante su Presidencia de la Filmoteca Nacional (1979-1982), trabajo que remató en 1989 inaugurando la nueva sede de la Filmoteca en el restaurado Cine Doré.

El cineasta, presidente honorífico de la Academia Española de Cine, fue uno de los artífices de esta institución presentada oficialmente en 1986, y es Doctor "honoris causa" por las Universidades Complutense de Madrid (1989) y Politécnica de Valencia (1997).

Luis García Berlanga, retirado desde 2000 y sin ganas de que le "tienten", decía que nunca había revisado sus películas, excepto cuando le "obligaban" en algún homenaje.

Elizabeth Taylor se casará por novena vez

A sus 78 años, la célebre actriz contraerá matrimonio con Jason Winters, de 49, representante de Janet Jackson, con quien mantiene una relación sentimental desde antes del 2007

Sábado 10 de abril de 2010

(Daily Mail)

Los Ángeles (EFE). La actriz británica Elizabeth Taylor, de 78 años, volverá a pasar por el altar para contraer matrimonio con Jason Winters, representante de Janet Jackson, en la que será su novena boda, informó la revista US Weekly.

La pareja aún no ha confirmado oficialmente la noticia aunque según fuentes de esta publicación “no es un secreto que están juntos y enamorados”.

Taylor, ganadora de dos Óscar por Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966) y Butterfield 8 (1960), mantiene una relación sentimental con Winters, de 49 años, desde antes de 2007, cuando la prensa británica informó de que ambos pasaron unas vacaciones románticas en Hawai.

“Ella no pensaba que volvería a enamorarse de nuevo, pero desde que Jason apareció en su vida todo eso cambió”, afirmó una fuente del diario Evening Standard. Otra fuente de US Weekly confirmó que “no sería una sorpresa si estuvieran comprometidos. Por ahora es algo que se lo guardan para ellos”

TOTALMENTE ENAMORADA DE SU PAREJA
En declaraciones a Liz Smith, conocida periodista estadounidense de la prensa “rosa”, Taylor describió a Winters como “uno de los hombres más maravillosos” que había conocido y confirmó su amor por el agente del espectáculo, quien habría comprado una casa para que los dos vivieran juntos.

La actriz ha estado casada en ocho ocasiones, dos de ellas con Richard Burton, al que Taylor consideró su alma gemela y que falleció repentinamente por una hemorragia cerebral a los 58 años. Su último matrimonio tuvo lugar en 1991 con el constructor Larry Fortensky y terminó en divorcio cinco años después.

Taylor, que habitualmente usa silla de ruedas, ha tenido durante su vida una salud frágil. En octubre de 2009 fue operada con éxito de un problema en una válvula cardíaca y en los dos últimos años ha sido ingresada varias veces en centros médicos de Los Ángeles, su lugar de residencia, para someterse a revisiones.

Además de sufrir de diversas neumonías, Taylor padece serios problemas de espalda, ha sido sometida a diversas operaciones de cadera e, incluso, tuvo un tumor benigno en el cerebro que le fue extirpado en 1997. Una lista a la que hay que añadir un pasado de abusos de alcohol y drogas.

Los 100 años de Akira Kurosawa: el legado del emperador

El centenario del genio del celuloide nipón es celebrado con modestia en eventos conmemorativos japoneses

Martes 23 de marzo de 2010

Tokio (Agencias). Perfeccionista, complejo y con un genio brusco que le valió el apodo de “El Emperador”, el cineasta Akira Kurosawa, que hoy habría celebrado su centenario, llevó como ningún otro la imagen de Japón a las pantallas de todo el mundo, mientras su legado sigue vivo en muchas de las producciones del cine actual.

“Lo occidental y lo japonés conviven codo con codo en mi mente, sin el menor sentimiento de conflicto”, aseguraba el gran maestro del cine nipón, cuyo centenario se cumple hoy sin que se hayan anunciado grandes actividades en Tokio, su ciudad natal.

Lo cierto es que durante muchos años la obra de Kurosawa tuvo más admiradores en el mundo occidental que en Japón, donde ahora, un siglo después de su nacimiento, se recuerda al que fuera uno de sus directores más grandes con orgullo, pero sin actos institucionales de relieve.

Y es que las celebraciones sobre el centenario se han visto ensombrecidas por el escándalo que ha salpicado a la Fundación Akira Kurosawa, creada tras la muerte del cineasta, en 1998, y que dirige su hijo, Hisao Kurosawa.

A finales de febrero, un periódico local informó que las autoridades investigan el paradero de unos 380 millones de yenes (unos 3 millones de euros) del patrimonio de la fundación —que podría estar en riesgo de bancarrota— y el papel de Hisao, de 65 años, en un supuesto delito de malversación.

UNA LEYENDA
En 1936, un joven Kurosawa dio sus primeros pasos en el cine como ayudante de dirección del realizador Kajiro Yamamoto, su primer maestro. En 1943 escribió y dirigió su primera película “Sugata sanshiro” (Judo Saga), cuyo éxito lo obligó a filmar, dos años después, una segunda parte titulada “Zoku sugata sanshiro” (Judo Saga II), con la que pasó a la primera línea del cine japonés.

Pero su éxito internacional llegaría con el filme “Rashomon” (1950), protagonizada por su actor fetiche, Toshiro Mifune, y que logró el León de Oro del Festival de Venecia y el Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Su larga filmografía en los años sucesivos inmortalizó su nombre entre los grandes directores de la historia del cine y le valió una legión de admiradores, también en el todopoderoso Hollywood, donde es reverenciado por directores como George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o Quentin Tarantino.

En Japón, con ocasión de los 100 años de Kurosawa, y tras una ingente labor de digitalización de la Universidad de Ryukoku, en la ciudad de Kioto, se concluyó el año pasado el mayor archivo abierto de Kurosawa en una completa página web, donde hay unas 20.000 páginas con anotaciones, dibujos, guiones gráficos y fotos del gran maestro del cine nipón.

FILMOGRAFÍA BÁSICA
1941 “Uma”
1944 “Judo Saga”
1944 “La más bella”
1945 “Judo Saga II”
1947 “Samurai hanta”
1948 “Yoidore tenshi”
1949 “El perro rabioso”
1950 “Escándalo”
1950 “Rashomon”
1951 “El idiota”
1954 “Los siete samuráis”
1957 “Donzoko”
1957 “Trono de sangre”
1958 “La fortaleza escondida”
1961 “Mercenario”
1962 “Tsubaki Sanjûrô”
1963 “El infierno del odio”
1965 “Barbarroja”
1970 “Dodesukaden”
1974 “Dersu Uzala”
1980 “Kagemusha”
1985 “Ran”
1990 “Los sueños de Akira Kurosawa”
1991 “Rapsodia en agosto”
1993 “Madadayo”

La 'maldición del Oscar', ¿real o invención de Hollywood?

La 'maldición del Oscar', ¿real o invención de Hollywood?

Jill Serjeant (Reuters) | Los Ángeles

viernes 19/03/2010

Acaparan las miradas en la alfombra roja, son asediadas por los diseñadores más reconocidos del mundo, lloran en sus discursos de aceptación y se van a casa con un pequeño hombre dorado llamado Oscar.

Sin embargo, poco después de que muchas actrices ganan el máximo honor de la industria cinematográfica, sus relaciones sentimentales más importantes se hacen pedazos en lo que ha llegado a conocerse en Hollywood como "la maldición del Oscar".

Sandra Bullock y Kate Winslet, las ganadoras de la estatuilla a la mejor actriz en el 2010 y en 2009, respectivamente, se unieron esta semana a la lista en que ya se encuentran Halle Berry (2002), Julia Roberts (2001), Reese Witherspoon (2006) e Hilary Swank (2005).

El esposo de hace cinco años de Bullock, el entusiasta de las motocicletas Jesse James, respondió el jueves a las acusaciones de engañar a la actriz con una disculpa por el dolor que causó. Las razones tras la separación de Winslet y su esposo, el director de cine Sam Mendes, se han mantenido en privado hasta ahora.

Tom O'Neil, del sitio de internet TheEnvelope.com, reflexionó sobre el vínculo entre esas separaciones y la gloria del Oscar.

"Es porque la victoria se les sube a la cabeza y estas mujeres se convierten en divas imposibles (de soportar)?", escribió O'Neil en un blog. "O es porque sus hombres son demasiado del tipo macho que no pueden tolerar ser eclipsados?", reflexionó.

En el caso de Bullock, la revista In Touch Weekly citó esta semana a una modelo en California diciendo que tuvo relaciones con James mientras su esposa estaba en Atlanta el año pasado en la filmación de la película dramática "The Blind Side", por la que ganó el Oscar.

En Nueva York, el abogado de divorcios Paul Talbert desestimó la noción de una maldición del Oscar, y dijo que esas rupturas eran más probablemente un resultado de largas ausencias de una de las partes en un matrimonio.

"La realidad es que estas mujeres son extremadamente exitosas, mujeres que trabajan duro y pasan meses lejos de sus familias grabando y promocionando sus películas", declaró Talbert.

"No es diferente a las situaciones de familias de Nueva York de altos ingresos, donde a menudo uno de los cónyuges está de viaje varias veces al mes elevando los capitales de sus fondos de cobertura o investigando negocios en los que invertir", agregó.

Sin embargo, Hollywood puede atraer tentaciones adicionales en la forma de hombres y mujeres atractivos, y la intimidad puede surgir tras largas horas en los sets de filmación, especialmente en las escenas románticas.

"Las celebridades están expuestas a un montón de personas muy atractivas", dijo Bonnie Fuller, jefa de redacción del sitio web HollywoodLife.com. "Hay que ser especialmente fuerte para resistir eso", añadió.

Los recientes discursos de aceptación de Bullock en los Globos de Oro y en los premios del Sindicato de Actores estuvieron irónicamente salpicados de sentidas palabras para James, quien más allá de breves apariciones en varios reality shows televisivos, no se mueve entre celebridades.

"Te vistes en trajes de etiqueta, y te sientas en una mesa con gente que no conoces. ­­¡Te amo tanto, ­y eres realmente atractivo!", le dijo Bullock a su esposo, y al mundo, en febrero.

Pero para algunos hombres desempeñar un papel secundario en esas ocasiones de alto perfil puede ser demasiado con lo que lidiar, dijo Fuller.

"Muchos hombres no pueden lidiar con una mujer exitosa y fuerte, y el Oscar debe ser uno de los máximos galardones que uno pueda recibir", comentó la editora.

'Precious', candidata a los Oscar, arrasa en los premios Spirit del cine independiente

EFE 06.03.2010

El drama Precious ha hecho pleno en la 25 edición de los premios Spirit Awards del cine independiente y se ha alzado con los cinco galardones a los que aspiraba, incluido el de mejor película, según informa la entidad Film Independent.

El film también se ha llevado las estatuillas al mejor director (Lee Daniels), mejor actriz (Gabourey Sidibe), mejor actriz de reparto (Mo'Nique -quien competirá con Penélope Cruz en los Oscar-) y mejor guión novel (Geoffrey Fletcher).

Otros premiados

Jeff Bridges, principal favorito para llevarse el Oscar al mejor actor, ha ganado en esa categoría por su papel en Corazón rebelde, mientras que Woody Harrelson se llevaba el gato al agua como mejor actor de reparto por The Messenger. Corazón rebelde también se ha llevado la estatuilla a la mejor película de un director novel, Scott Cooper.

El actor Jeff Bridges, uno de los favoritos para los Óscar, se ha hecho con el premio al mejor actor

Para la gala de los premios de la Academia, Harrelson se las tendrá que ver en esta categoría con Christoph Waltz, el favorito en todas las quinielas por Malditos bastardos.

La cinta británica An Education, de Lone Scherfig, candidata al Óscar a la mejor película, ha sido galardonada con el premio a la mejor película extranjera.

Por su parte los hermanos Coen y su Un tipo serio han conseguido el premio 'Robert Altman' (entregado al director, al director de casting y al reparto del film) y el de mejor fotografía, obra de Roger Deakins.

El premio al mejor guión se lo han llevado Scott Neustadter y Michael H. Weber por la comedia musical (500) Días juntos; y la cinta Anvil! The Story of Anvil ha triunfado como mejor documental.

El drama iraquí En tierra hostil, de Kathryn Bigelow -principal contendiente a los Óscar junto a Avatar, de James Cameron, con nueve candidaturas-, ha estado ausente en la edición de este año, ya que participó en la anterior, al haber sido estrenada en festivales durante 2008. Entonces logró nominaciones para los actores Jeremy Renner y Anthony Mackie.

Premios Óscar 2010: Los favoritos y sus posibilidades en una dura competición

Nuevos y antiguos talentos competirán este domingo por hacerse un lugar en la historia del cine mundial

Miércoles 03 de marzo de 2010, elcomercio.pe

Ya se perfilan los mejores. Se libra una dura competencia en las diferentes categorías para obtener las preciadas estatuillas Óscar. (Reuters)

“Zona de miedo” y “Avatar”, un David contra Goliat por la Mejor película
El duelo entre la taquillera Avatar y la independiente Zona de miedo, ambas producciones con nueve candidaturas, marcará la 82 edición de los Óscar en la que 10 filmes compiten por la categoría de Mejor película por primera vez desde hace más de 60 años.

El primer filme costó más de 300 millones de dólares. El segundo, de pocos recursos, fue la gran sorpresa del año y ha superado a “Avatar” en los premios de los sindicatos de productores y directores o en los que concede la asociación más importante de críticos de EE.UU.

Están nominados también filmes como “Bastardos sin gloria”, “Up in the air”, el drama “Precious”, “Up”, “District 9”, “An education”, “A serious Man” y “The blind side”.

James Cameron y Kathryn Bigelow, duelo de divorciados a la mejor dirección
“Avatar” y “Zona de Miedo”, con nueve candidaturas, son las principales contendientes en la 82 edición de los Óscar, y también las favoritas para llevarse la estatuilla en la categoría de mejor director.
James Cameron y Kathryn Bigelow, marido y mujer entre 1989 y 1991, personifican el gran duelo de la velada, en una categoría en la que podrían dar la sorpresa Quentin Tarantino (“Inglorious Basterds”), Lee Daniels (“Precious”) y Jason Reitman (“Up in the Air”).

Mejor actor: Jeff Bridges lidera las apuestas frente a pesos pesados de Hollywood
Jeff Bridges (“Crazy Heart”) es el gran favorito para alzarse con el Óscar al mejor actor, una categoría en la que compite con Morgan Freeman (“Invictus”), George Clooney (“Up in the Air”), Colin Firth (“A Single Man”) y Jeremy Renner (“Zona de miedo”).

El Globo de Oro le precede por su papel en Crazy Heart. También el premio del Sindicato de Actores de EEUU y el Critic’s Choice, concedido por la mayor asociación de críticos de EEUU (BFCA). Es su momento.

Bridges emociona en el papel de Bad Blake, un cantautor alcohólico ex estrella del country que deambula por bares de mala muerte en el suroeste de EEUU. Sus matrimonios resultaron fallidos y no tiene familia en quien apoyarse.

Meryl Streep y Sandra Bullock, un mano a mano por el Óscar de mejor actriz
Ellas son las principales favoritas para alzarse con el Óscar de Mejor actriz protagonista en una de las carreras por la estatuilla más igualada de los últimos años y que también disputan Helen Mirren, Carey Mulligan y Gabourey Sidibe.

Para Streep, su papel de Julia Child, famosa cocinera estadounidense de los años 50, en Julie & Julia, le valió su décimo sexta candidatura a un Óscar. Lo que juega en contra de las opciones de Streep es que la Academia no resultó convencida de los méritos del filme “Julie & Julia”, que no fue nominada a Mejor película.

Por su parte, la simpática Bullock y su papel en “The blind side”-en el que ayuda a un chico afroamericano sin recursos a salir adelante en la vida a través del fútbol americano – ha tenido éxito en las nominaciones, pese a que nos tiene acostumbrado a sus divertidos papeles de comedias.

Mejor actor secundario: Waltz, el caza-judíos de Tarantino, el favorito tras ganar todos los premios
El actor Christoph Waltz -el cazador de judíos Hans Landa en “Bastardos sin gloria”- ha ido recolectando tantos premios como candidaturas ha optado, por delante siempre de los otros candidatos a Mejor actor secundario: Christopher Plummer, Woody Harrelson, Matt Damon y Stanley Tucci.

En Bastardos sin gloria es un nazi que habla de forma impecable cuatro idiomas y cuya sonrisa es capaz de aterrorizar y, al tiempo, subyugar a los espectadores mientras degusta su postre favorito, el “apple strudel”.

Tarantino ha dicho que jamás hubiera existido Hans Landa si no hubiera encontrado a alguien “tan bueno” como Christoph Waltz para interpretarlo. De hecho, los jurados de los premios cinematográficos internacionales más prestigiosos, opinan lo mismo.

Mejor actriz secundaria: Mo’Nique es la gran competidora de Penélope Cruz
Si el pasado año Penélope Cruz triunfó en una disputada categoría de mejor actriz secundaria, en esta ocasión la madrileña compite entre novatas, al ser la única que ha optado a premio anteriormente, aunque los galardones previos al Óscar apuntan a Mo’Nique como clara favorita a la victoria final.
Entre sus nuevos méritos se puede destacar una cada vez más amplia versatilidad interpretativa por su canto y baile en Nine.

En cuanto a Mo’Nique ya fue reconocida por el Festival de Sundance, los Globos de Oro, los Satellite Awards y los BAFTA británicos ya han coronado a Mo’Nique por su trabajo en “Precious”, por lo que parte como clara favorita a imponerse en esta categoría.

En Precious interpreta un papel que difícilmente puede despertar la simpatía general, el de una madre del barrio neoyorquino de Harlem que maltrata a su hija, joven obesa, analfabeta y embarazada de su propio padre.

Sector 9: Una película Sci-Fi sobre el apartheid

Sector 9: Una película Sci-Fi sobre el apartheid

District 9 es un sorprendente trabajo producido por el neozelandés Peter Jackson.

El filme narra desde una óptica diferente la historia entre seres humanos y alienígenas. (Youtube)

Hace 20 años, una nave espacial con desperfectos técnicos se estacionó en la ciudad sudafricana de Johannesburgo. Sus ocupantes –cerca de dos millones de alienígenas con forma de camarones gigantes– fueron acomodados en el llamado Sector 9. La convivencia con los humanos, sin embargo, se hizo difícil y, con el paso de los años, estos pidieron a las autoridades la reubicación de los indeseables extraterrestres. El desalojo parecía inminente, pero los seres espaciales se mostraron dispuestos a resistir.

Ciencia ficción, fantasía, drama, comedia negra, acción. La película sudafricana Sector 9 es cine, hecho sin menospreciar al espectador, con un planteamiento que, en lo cinematográfico, no se regodea en el simple entretenimiento o la espectacularidad más huera, y prefiere autoimponerse en el terreno formal con un trazado audaz –y que no suele verse en medio de la autocomplacencia que aqueja al cine de masas contemporáneo– que mezcla el falso documental dentro de la ficción misma, una mixtura que nunca es un escollo, sino el espacio de exploración de las posibilidades del entretenimiento a través de esa experiencia radical –ya sabrán por qué– por la que atraviesa el antihéroe del filme, Wikus (Sharlto Copley).

VIENDO HACIA ATRÁS. Sector 9 será ciencia ficción, pero es evidente su trasfondo ideológico, o lo que otros han llamado una alegoría sobre el apartheid sudafricano, que también se extiende a la situación actual de la nación africana, donde las tensiones sociales por la extensión de la pobreza han ido en aumento. Rebobinemos: Sudáfrica vivió mucho tiempo bajo el apartheid, régimen basado en la segregación racial, económica, social y política del hombre negro a manos del blanco. Un rechazo criminal al otro que el director no duda en exponer con claridad. “Tienen que irse”, se escucha decir a un sudafricano negro cuando se le pregunta qué opina sobre la reubicación de los “aliens’.

Pese a algunas líneas endebles que afectan a la historia –como el hecho de que nunca queda claro por qué estos alienígenas son incapaces de usar sus armas contra los humanos hostiles–, solo cabe reconocer en Sector 9 un coctel de Sci-Fi filmado al estilo “cinema verite’, donde son detectables las huellas de Spielberg, de Cronenberg y del holandés Paul Verhoeven. A partir de hoy habrá que estar al tanto de lo que haga el cineasta sudafricano Neill Blomkamp, director del filme.

Es más, y como detalle adicional: el cortometraje de Blomkamp Alive in Joburg, en el que se basa Sector 9, se encuentra en Internet y es accesible.

peru21.pe, 22 de Octubre del 2009

Toy Story 3, el primer tráiler

Toy Story 3, el primer tráiler

Buzz Lightyear y Woody buscarán un nuevo hogar después de terminar por accidente en la basura. Aquí te contamos detalles de la película de Pixar.

Woody trata de calmar a sus amigos tras enterarse de que serán puestos en el ático. (YouTube)

El primer tráiler de la película de Toy Story 3, que se estrena el 18 de junio del próximo año, nos trae las nuevas aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos, quienes buscarán un nuevo hogar después de terminar en la basura.

Varios años han pasado desde sus últimas aventuras. Andy, el dueño de los juguetes, es ya un joven que se va a la universidad, pero que siente nostalgia por sus antiguos amigos. Por ello, decide guardarlos en el ático y llevarse a Woody consigo.

Buzz Lightyear y Woody enfrentan un escenario totalmente diferente. Son enviados a una guardería donde tendrán que sobrevivir a niños de entre tres y cinco años. Para salvar a sus amigos de la destrucción, Woody idea un plan para encontrar un nuevo hogar.

El elenco que participó en los primeros dos filmes de Pixar y Disney –Toy Story 1 y 2- volverán a darle vida a los personajes. Entre ellos figuran Tom Hanks y Tim Allen, quienes le dieron la voz a Woody y Buzz, respectivamente.

peru21.pe, 13 de Octubre del 2009

París rinde homenaje a Brigitte Bardot por sus 75 años pero ella no asiste por artritis

París rinde homenaje a Brigitte Bardot por sus 75 años pero ella no asiste por artritis

París, set. 28 (ANDINA).- Hace tres cuartos de siglo nació en Paris una de las mujeres mas bellas del mundo. Brigitte Bardot, considerada la personificación del mito erótico de los 50 y 60. Cumple 75 años y París le rinde homenaje. La B.B. está hace mucho alejada del mundo del cine y dedicada a su faceta como defensora de los animales.

A sus 75, la ciudad que la vio nacer ha decidido rendirle un homenaje en el Espace Landowski en París, recordando con fotografías y demás material, incluidos su vestido de boda y retratos de Andy Warhol, así los mejores momentos de la vida de esta actriz.

"Estoy muy orgullosa de tener una exhibición propia y por que me reconozcan lo que he logrado en mi vida", declaraba la artista, quien no pudo asistir a la inauguración por problemas de artritis, cita Europa Press.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo mes de enero.

Brigitte Bardot, que encarnó en su juventud toda la sensualidad francesa y fue la protagonista de las fantasías eróticas de medio mundo, estuvo casada cuatro veces.

Hoy, a sus 75 años y conservando parte de la belleza que la llevó a ser considerada un auténtico mito erótico, está consagrada a una causa muy concreta: la defensa de los animales.

Bardot cautivó no sólo a los hombres de medio planeta, sino también a millones de mujeres que intentaron imitar su envidiado look: Su melena rubia, sus perfilados labios o su sofisticación y su 'sex appeal' a la hora de vestir y moverse no dejaron indiferente a nadie.

La actriz protagonizó unas 50 películas en cerca de 20 años de carrera cinematográfica, colaborando con directores franceses de renombre como Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot, Louis Malle o Jean-Luc Godard.

Nació en 1934 en Paris.Empezó su carrera a los 14 años como modelo de sombreros para la revista Elle, llegando a ser una de las modelos más deseadas a orillas del Sena.

Sin embargo, no fue hasta 1952, a la edad de 18 años, cuando alcanza la fama con la película Y Dios creó a la mujer, dirigida por su entonces esposo, Roger Vadim. Memorable es la escena de Brigitte (BB para los amigos) bailando descalza sobre una mesa, recordada como una de las más eróticas del cine.

También probó suerte como escritora en un libro que cuenta sus memorias, Iniciales B.B., confesando sus periodos de depresión, el infierno que vivió con los paparazzis y el nacimiento de su hijo Nicolás en 1960, del que fue incapaz de hacerse cargo, dejándolo al cuidado de su padre, Jaques Charrier.

"No soy una madre y tampoco quiero serlo", declaró la artista.

En 1973, a la edad de 39 años, la actriz decide deshacerse del 'mito erótico Bardot', vendiendo su ropa, sus joyas para dedicarse plenamente a su faceta de defensora de los animales.

Harta de los 'paparazzis' y anhelando una vida más tranquila, BB se retira del cine convirtiéndose en una de las activistas más importantes a favor del derecho de los animales.