Premios Óscar 2013: estos son los nominados

La Academia anunció las películas, actores, directores y más que competirán por una o varias estatuillas doradas. “Lincoln” fue la más nominada

elcomercio.pe, 10 de Enero del 2013

(AP)

La Academia anunció esta mañana a los nominados a los Premios Óscar 2013. La más mencionada fue “Lincoln”, con 12 nominaciones, seguida de“Una aventura extraordinaria” con 11, “Los Miserables” y “Silver Linings Playbook” con 8, y “Argo” con 7.

En Película extranjera fue nominada la chilena “No” (la primera nominación en la historia para este país), que competirá con “Amour”, “Un asunto real”, “Kon-Tiki” y “War Witch”.

Estas son las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA (Mira los tráilers) – “Lincoln” – “LOs Miserables” – “Argo” – “Zero Dark Thirty” – “una aventura extraordinaria” – “Silver Linings Playbook” – “Django Unchained” – “Beasts of the Southern Wild” 

– “Amour”

MEJOR ACTOR: – Daniel Day-Lewis (“Lincoln”) – Denzel Washington (“Flight”) – Hugh Jackman (“Los Miserables”) – Bradley Cooper (“Silver Linings Playbook”) 

– Joaquin Phoenix (“The Master”)

MEJOR ACTOR DE REPARTO – Tommy Lee Jones (“Lincoln”) – Christoph Waltz (“Django Unchained”) – Philip Seymour Hoffman (“The Master”) – Robert De Niro (“Silver Linings Playbook”) 

– Alan Arkin (“Argo”) 

MEJOR ACTRIZ – Naomi Wats (“Lo imposible”) – Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”) – Jennifer Lawrence (“Silver Linings Playbook”) – Emmanuelle Riva (“Amour”) 

– Quvenzhané Wallis (“Beasts of the Southern Wild”) 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO – Amy Adams (“The Master”) – Sally Field (“Lincoln”) – Anne Hathaway (“Los Miserables”) – Helen Hunt (“The Sessions”) 

– Jacki Weaver (“Silver Linings Playbook”)

MEJOR DIRECTOR – Steven Spielberg (“Lincoln”). – Michael Haneke (“Amour”) – Benh Zeitlin (“Beasts of the Southern Wild”) – Ang Lee (“Una aventura extraordinaria”) 

– David O. Russell. (“Silver Linings Playbook”)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA – “Brave” – “Frankenweenie” – “ParaNorman” – “The Pirates! Band of Misfits” 

– “Ralph, el demoledor”

Los premios se entregarán el 24 de febrero en el teatro Dolby de Los Ángeles. MIRA AQUÍ TODAS LAS CATEGORÍAS

Las películas de Hollywood más cursis de todos los tiempos

Empalagosa selección: las cinco películas más cursis de Hollywood

Mientras algunos celebran la fiesta del amor, otros están hartos de tanta dulzura. Aquí, una selección para los cínicos y los solteros empedernidos

Martes 14 de febrero de 2012 - elcomercio.pe

(Captura YouTube)

MARÍA PÍA BARRIENTOS @pia_barrientos

Redacción Online

Llegó el día más romántico del año y mientras unos juntan los centavos para mandarle rosas a sus devotas damiselas, se llenan los hostales y se repleta el parque del amor, otros simplemente entran en una especie de coma diabético producto de tanta dulzura y solo esperan que la epidemia amorosa y el empalagoso temporal pasen de una vez por todas. Si perteneces al segundo grupo, esta nota es para ti. Ante lo inevitable, es mejor reírse. Con ustedes una selección de lo más ‘sweet’ que nos regaló el séptimo arte, resumido (ojo al piojo) de la forma más sarcástica posible. Romanticones empedernidos, por favor abstenerse.

1. “TITANIC“

Ambos caen al agua. Esa misma noche se amaron locamente en el asiento trasero de una carcocha. Sin embargo, la fatalidad no duda en embutirse en el romántico porvenir del sexy, pero muy pobre Jack y la mujer que este salvó del suicidio, la fornida Rose. Ambos se congelan en las aguas del mar. Ven una puerta varada en las aguas. Tratan de subirse, pero los kilitos de más de Kate Winslet hacen que esta se voltee. Finalmente el desprendido galán de turno le cede el espacio a su amada, quien no hace mayor esfuerzo por hacerle un sitiecito al hombre que jura adorar. “Jack, go back”, clama la señorita, quien luego desprende a su congelado amor fugaz de su puerta y lo ve desaparecer en las aguas. Murió.

¿La enseñanza de esta tragedia griega en alta mar? Pues que aunque parezca indestructible, la mayoría de las veces el amor literalmente se hunde, naufraga, se ahoga. A pesar de que confieso haberla visto 16 veces, “Titanic” tiene todos los elementos para ser es un coctel cursi a la vena: sufrimiento hasta decir basta, un lujurioso y descarnado amor, una tragedia monumental y un ‘soundtrack’ que más parece un electroshock emocional: “My heart will go on”, de Celine Dion.

2. LOS CLÁSICOS DE “DISNEY”

No se equivoquen, la cursilería no es cuestión de adultos. Este es un virus letal que nos inoculan desde la infancia. ¿El culpable de la epidemia romántica? Pues Disney, el imperio del “y vivieron felices para siempre”, ese que hizo que las inocentes nos creamos el cuento de que los príncipes azules sí existen y que los amores duran eternamente. Mentiras. Si viviera en este mundanal planeta, el príncipe no habría salvado a una “Blancanieves” que se fue a vivir sin más con 7 hombres bajitos. Además los besos no curan envenenamientos señores, ni hacen despertar del coma (como en “La bella durmiente), ni producen que una pelirroja señorita que dejó a su padre viudo (llámese “La Sirenita”) por ir a conquistar a un principesco galán que había visto una vez en su ingenua existencia deje de tener cola para siempre jamás y mucho menos hace que las bestias peludas muten y sean igualitos a Brad Pitt. Ok, no le dicen mundo de la fantasía por gusto y sí, estoy exagerando, pero también podríamos aceptar que, en mayor o menor medida, los devaneos del señor Walt y compañía nos hizo un poco más ilusos.

3. “GHOST, LA SOMBRA DEL AMOR”

Hay que aceptarlo, este clásico ‘cortavenas’ parte de una situación que se repite infinitamente en la vida real: un hombre que es incapaz de decirle a su novia el esperadísimo “te amo”. Sam (Patrick Swayze) solo se limita a decirle a Molly (Demi Moore) “yo también” cuando esta le habla de su adoración hacia él. Pero, no nos emocionemos, ahí termina la dosis de realidad del filme. Luego, el buen Sam es asesinado y se niega a seguir la luz. En cambio, muerto como está, se queda para proteger a la mujer a la que no se atrevió a decirle que la quería. Finalmente, el amor de Sam y Molly es capaz de romper la más inexpugnable de las barreras: la muerte y obviamente al final de la cuestión le dice a Molly que la ama y le da un último beso antes de partir al más allá. ¿Conmovedora? Seguramente. ¿Cursi hasta decir basta? Definitivamente.

4. “UN ÁNGEL ENAMORADO”

Pero “Ghost” no es la única película romántica que expone el amor de un simple mortal y un ser sobrenatural. Entre estas figuran “Meet Joe Black”, en el que una bella damisela se enamora de la mismísima muerte y por supuesto “Un ángel enamorado”, pieza edulcorada hasta decir basta y que muestra a Nicolas Cage y a una Meg Ryan sin cirugías plásticas. Pues aquí la que fuera la reina de las comedias románticas se enamora de un hombre bueno, honesto, totalmente fiel, devoto, capaz de dar su vida por el ser amado, que no muere por el fútbol, que no se larga de juerga con sus amigotes y que no se babea al ver un buen cuerpo. Un ángel y dadas sus características obviamente inexistente en el mundo real. Pero bueno, la cuestión es que el devoto ser alado deja los beneficios angelicales por el amor. Sin embargo, la historia tiene final lacrimógeno para algunos y totalmente empalagoso para otros.

5. “DIARIO DE UNA PASIÓN”

Probablemente algunos deseen crucificarme por incluir esta película en la lista, pero no importa. Este ciertamente conmovedor filme es también una bomba de romance con todos los ingredientes para ser llamado cursi. Tenemos un amor que parece imposible, la oposición de la sociedad, una cucharada de lujuria, una tasa de infidelidad y una pizca de locura. “Diario de una pasión” ejemplifica lo que significa eso de “en la salud y en la enfermedad” y le da en la yema del gusto a esos a los que les encanta sufrir. Sin embargo, tampoco podemos negar las virtudes de esta película capaz de mantenernos en vilo: una historia diferente, un buen guión, interesantes actuaciones y un inesperado final agridulce. Una delicia para los corazones esperanzados. Un posible tormento para los cínicos y los que están convencidos de que eso que llaman amor es mera casualidad.

BONUS: AMOR EN LA MUERTE

Cómo olvidarnos de las cintas románticas más dramáticas, esas en la que un trágico diagnóstico aleja a la heroína del ser amado. Por un lado tenemos “Dulce Noviembre”, filme protagonizado por Charlize Theron y Keanu Reeves en el que una señorita cambia cada mes de amor, ya que padece una enfermedad mortal. Como el destino es cruel, encuentra a su media naranja al final del camino. En este apartado hallamos también a “Otoño en Nueva York”, estelarizada por Winona Ryder y un madurito Richard Gere. Pues la trama es bastante parecida a la del título anterior: un amor incapaz de volverse eterno debido a un mal de salud. “Un amor para recordar” (protagonizada por la siempre cándida Mandy Moore) se suma a esta trilogía lacrimógena; el triángulo de las Bermudas de los finales trágicos.

Romance, pasión, dolor y tragedia. Eros y Tánatos en una orgía incesante. Es que señores, el amor implica excesos y también sufrimiento, sino pregúntenle a San Valentín, el pobre santo que, según la mayoría de versiones, murió ejecutado. Todo un mártir del amor.

Y para ti, ¿cuál es el filme más cursi?

Los artistas más queridos de Hollywood en el 2011

Descubre quiénes son los 10 actores más queridos de Hollywood

Johnny Depp, Sandra Bullock y Tom Hanks lideran ránking de popularidad

Sábado 21 de enero de 2012, elcomercio.pe

Johnny Depp, Sandra Bullock y Tom Hanks. (Fotos: Reuters/ AP)

Una encuesta publicada hoy en Nueva York dio cuenta de los actores que son considerados por el público como los más queridos, ya sea por su carisma o cercanía con sus seguidores.

Por segunda vez consecutiva, el líder del listado fue Johnny Depp, seguido por el legendario Clint Eastwood y Denzel Washington empatados en el segundo puesto.

Tom Hanks ocupó la tercera casilla, mientras John Wayne, actor fallecido hace 32 años, la cuarta.

En la quinta posición aparece George Clooney. Luego, la única mujer del top ten: Sandra Bullock. 

La encuesta, realizada a 2.200 personas, dejó datos interesantes: los hombres se decantan por Eastwood, mientras que las mujeres por Depp, mientras que los republicanos se declinan por Depp y los demócratas por Washington.

El listado completo puede ser visto aquí.

"Luke, yo soy tu padre", la falsa frase más célebre de la historia del cine

CARLES RULL/20minutos.es 25.05.2009 - 20:12h

La famosa frase supuestamente pronunciada por Darth Vader (David Prowse en la versión original, Constantino Romero en la doblada al español) a Luke Skywalker hace 29 años en El imperio contraataca , "Luke, yo soy tu padre", ha sido elegida recientemente como la más recordada entre los cinéfilos, pero entre las que son erróneas.

En realidad, en el original Darth Vader ante la acusación de Luke de haber asesinado a su padre le respondía: "No, yo soy tu padre" ("No, I'm your father").

El pequeño cambiazo fue debido sobre todo al diálogo de la versión radiofónica de la National Public Radio, donde Brock Peters era la voz de Darth Vader, y a la comedia Tommy Boy (1995).

Mitos y vocabulario popular

Lo que demuestra que la mitomanía también es capaz de distorsionar la realidad para crear y alimentar sus propias leyendas. Sobre ello, y la importancia de los diálogos de cine en la cultura popular, ha querido hacerse eco y transmitirlo el portal británico Lovefilm.

Y lo ha hecho a través de una encuesta, en la que han participado 1500 internautas, para determinar cual es la falsa frase de una película más celebrada por los cinéfilos.

A la señalada línea de diálogo de la saga de George Lucas , reconocida por millones de fans y amantes del cine, encontramos otras tantas que también serán muy reconocidas, pero inexactas.

La lista de las diez más votadas en la citada encuesta, teniendo en cuenta que en muchos casos la confusión está en el contexto del propio idioma original en inglés (incluso en ocasiones con cambios casi inapreciables), es una excusa perfecta para rememorar grandes momentos del séptimo arte.

A la frase de la El imperio contraataca le seguirían por orden de votos:

2 - Blancanieves y los 7 enanitos (1937)

Lo de "Espejito, espejito mágico, ¿quién es en este reino la más hermosa?" ("Mirror, mirror on the wall, who is the fairest of them all?") que preguntaba cada día la desalmada reina y madrasta de Blancanieves tampoco es del todo fiel según lo recuerdan los anglosajones. Lo acertado sería: "Espejo mágico, en el muro, ¿Quién es la más hermosa de todas?" ("Magic Mirror, on the wall, who is the fairest one of all?").

3 - Harry el sucio (1971)

El duro Clint Eastwood apunta al villano con un Magnum diciéndole (en la versión doblada al español): "Sé lo que estás pensando, ¡cerdo!. Si disparé 6 balas o sólo 5. Te aseguro que yo también he perdido la cuenta. La verdad es que con todo este ajetreo, también yo he perdido la cuenta. Pero siendo este un mágnum.44, el mejor revolver del mundo, capaz de volarte los sesos... (y llega la frase de la discordia) "...no crees que debieras pensar que eres afortunado" ("Do you feel lucky, punk?").

El texto original sería "Tienes que hacerte una pregunta: ¿Debo sentirme afortunado? ¿No es así vago?" ("...you've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?".

4 - Casablanca (1942)

¿Quién no ha dicho alguna vez en voz alta o ha oído la frase "Tócala otra vez, Sam" ("Play it again, Sam")? Sin embargo, es algo así como la versión abreviada de la línea original de diálogo que pronuncia Humphrey Bogart : "La tocaste para ella, tócala para mí. Si ella la resistió, yo también. ¡tócala!" ("You played it for her, you can play it for me. If she can stand it, I can. Play it!").

Una síntesis que procede de una comedia de Woody Allen , Sueños de seductor (Play it again, Sam), de 1972, y también según algunos cronistas de una línea de diálogo de Groucho Marx en Una noche en Casablanca . En realidad, la frase más relacionada, la de " "Play it, Sam. Play As Time Goes By ", la dice el personaje de Ingrid Bergman .

5 - El silencio de los corderos (1991)

Para los británicos o participantes en la encuesta, otra frase, y ésta no precisamente larga, es simplemente el "Hola Clarice" ("Hello, Clarice") de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins ) a la joven aspirante a ingresar en el FBI que interpretaba Jodie Foster . Pero su saludo es: "Buenas noches, Clarice" ("Good Evening, Clarice") y en realidad se utilizó en la secuela titulada Hannibal.

6 - Star Trek (1979)

También presenta pequeñas modificaciones la frase recordada de "Más potencia, Scotty" ("Beam me up, Scotty"), referiéndose a dar más potencia a la nave Enterprise para escapar de algún peligro.

Sin embargo lo que dice el capitán Kirk (William Shatner ), aunque muy similar, es: "Scotty, beam us up".

7 - Lo que el viento se llevó (1939)

"Francamente, Scarlett, me importa un bledo" ("Frankly, Scarlett, I don't give a damn"). Aquí el error está en que Rhett Butler (Clark Gable ) no dice en la famosa frase del final el nombre de la protagonista (Vivien Leigh ). Correctamente, y como mcuhos aficionados sabrán, es: "Francamente, querida, me importa un bledo" ( "Frankly, my dear, I don't give a damn").

8 - Campo de sueños (1989)

"Si lo construyes, ellos vendrán" ("If you build it, they will come"). Una variación casi inapreciable de las palabras de la voz que oye un granjero de Iowa (Kevin Costner) para que haga un campo de beisbol en su maizal.

Siendo fieles al texto original, la voz le revela: "Si lo construyes, él vendrá" ( "If you build it, he will come"), refiriéndose no a "ellos" sino en concreto al jugador de béisbol "Shoeless" Joe Jackson, que fue el ídolo del fallecido padre del protagonista.

9 -El mago de Oz (1939)

"Creo que ya no estamos en Kansas, Toto" ("I don’t think we’re in Kansas anymore, Toto”). En vez del "Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore", de Dorothy (Judy Garland ) dirigiéndose a su perrita. Nuevamente palabras muy similares, pero que en inglés se han difundido en numerosas ocasiones también de manera inexacta.

10- El graduado (1967)

Y la frase del joven universitario que interpreta Dustin Hoffman a su futura suegra Anne Bancroft "¿Está usted intentando seducirme, Señora Robinson" ("Are you trying to seduce me, Mrs. Robinson?"), en lugar de la original, que varía muy ligeramente, de: "Señora Robinson está usted intentando seducirme, ¿verdad?" ( "Mrs. Robinson, are you trying to seduce me. Aren't you?")

Wolverine: Vea la película completa

Wolverine es una de las películas más esperadas de esta temporada, aquí se las dejo un mes antes de su estreno.

Peligra el estreno de la última cinta de Heath Ledger

Peligra el estreno de la última cinta de Heath Ledger

El actor australiano falleció cuando grababa The Imaginarium of Doctor Parnassus, un filme que aún no encuentra una compañía interesada en su distribución. Según los expertos, esto se debería al giro experimental que está tomando la carrera de su director, Terry Gilliam.

DPA, 25 de Febrero del 2009. La victoria del fallecido actor Heath Ledger en la última entrega de los premios Oscar por su interpretación del Guasón en Batman: el caballero de la noche, resulta un poco más dolorosa porque esta sería su última aparición en la pantalla grande.

Y es que la cinta en la que participaba Ledger cuando lo sorprendió la muerte – por una sobredosis de medicamentos recetados – está enfrentando problemas de distribución, informó la publicación The Hollywood Reporter

El actor australiano, que falleció a principios del 2008, estaba filmando la cinta de Terry Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus. La película, en principio, iba a ser desechada hasta que los actores Jude Law, Johnny Deep y Colin Farrell se ofrecieron para sacar adelante el papel de Ledger. Hasta el guión se volvió a escribir para adaptar las múltiples interpretaciones.

A pesar del esfuerzo de sus compañeros por sacar adelante la cinta y de que su producción ya finalizó, su futuro es incierto. Según la publicación, la película está enfrentando problemas para encontrar a un distribuidor estadounidense que la patrocine.

El estancamiento de la cinta se da pese a que la muerte de Ledger ha causado mucho revuelo y a la vez interés entre sus fans, que quieren volver a verlo en el cine.

Varias de las compañías interesadas en el proyecto durante el año pasado, como Lionsgate y Overture, abandonaron los acuerdos. Los expertos aseguran que a pesar de que Ledger es un buen gancho para la película, el hecho de que su director haya adoptado una tendencia cada vez más experimental, está afectando su distribución y la posible aceptación entre la audiencia estadounidense.

Ahora la película se encuentra a la espera de un acuerdo a nivel nacional con compañías independientes importantes y de menor tamaño, pero su director está más inclinado en aceptar la propuesta británica de Mandate International de estrenarla en verano en el Reino Unido.

Las 10 transformaciones de actores más impresionantes del cine

Las 10 transformaciones de actores más impresionantes del cine"

Suben y bajan de peso con dietas estrictas. Se afean. Se deforman el rostro. Porque a la hora de dar con el papel, muchos actores de Hollywood han llegado a extremos. Y la Academia suele premiar estos "esfuerzos" con un Oscar. Este año, por ejemplo, hay dos actores que están en carrera por un premio gracias a sus transformaciones físicas. El más notorio es Brad Pitt, que en El curioso caso de Benjamin Button logra verse creíble como un anciano que con los años va rejuveneciendo. Y también está Robert Downey Jr., que interpreta a un actor negro en la comedia Una guerra de película.

Pero hay más casos a lo largo y ancho en la historia del cine. Robert De Niro, Charlize Theron y Jared Leto aumentaron notoriamente de peso para encarnar a personajes reales. Y los dos primeros obtuvieron un Oscar. Aunque el caso más extremo es el de Christian Bale. Porque el actual Bruce Wayne bajó casi 30 kilos para El maquinista (2004) y tardó pocos meses en ponerse musculoso para encarnar después a Batman. Eso es extremo. A continuación la lista de las transformaciones más llamativas.

1. Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button. El último ejemplo, mezclando maquillaje y efectos.

2. Robert De Niro en El toro salvaje. El caso más emblemático. Un rol por el que se llevó un Oscar encarnando a al boxeador Jake La Motta.

3. Christian Bale en El maquinista. Bajó de peso para interpretar a un hombre con insomnio. Y en seis meses aumentó 45 kilos de masa muscular para encarnar a Bruce Wayne.

4. Charlize Theron en Monster. Se afeó, se puso implantes dentales y subió 14 kilos para encarnar a una asesina en serie.

5. Hillary Swank en Los chicos no lloran. Se envolvió los pechos en cinta, se cortó el pelo y ropa de hombre. La Academia valoró el esfuerzo.

6. Al Pacino en Dick Tracy. Gomina, mucho maquillaje, bigote corto y una caracterización que lo hizo casi irreconocible.

7. Cate Blanchett en I'm not there. Para dar con Bob Dylan acomodó el pelo y el resto lo hizo su talento.

8. Jared Leto en Chapter 27. Con pizzas y donas subió 28 kilos y quedó como el asesino de Lennon.

9. John Hurt en El hombre elefante. Un maquillaje soberbio y prótesis deformaron su rostro.

10. Robert Downey Jr. en Una guerra de película. El maquillaje justo para encarnar a un actor negro en esta comedia.

latercera.com, 24 de Enero del 2009