Sector 9: Una película Sci-Fi sobre el apartheid

Sector 9: Una película Sci-Fi sobre el apartheid

District 9 es un sorprendente trabajo producido por el neozelandés Peter Jackson.

El filme narra desde una óptica diferente la historia entre seres humanos y alienígenas. (Youtube)

Hace 20 años, una nave espacial con desperfectos técnicos se estacionó en la ciudad sudafricana de Johannesburgo. Sus ocupantes –cerca de dos millones de alienígenas con forma de camarones gigantes– fueron acomodados en el llamado Sector 9. La convivencia con los humanos, sin embargo, se hizo difícil y, con el paso de los años, estos pidieron a las autoridades la reubicación de los indeseables extraterrestres. El desalojo parecía inminente, pero los seres espaciales se mostraron dispuestos a resistir.

Ciencia ficción, fantasía, drama, comedia negra, acción. La película sudafricana Sector 9 es cine, hecho sin menospreciar al espectador, con un planteamiento que, en lo cinematográfico, no se regodea en el simple entretenimiento o la espectacularidad más huera, y prefiere autoimponerse en el terreno formal con un trazado audaz –y que no suele verse en medio de la autocomplacencia que aqueja al cine de masas contemporáneo– que mezcla el falso documental dentro de la ficción misma, una mixtura que nunca es un escollo, sino el espacio de exploración de las posibilidades del entretenimiento a través de esa experiencia radical –ya sabrán por qué– por la que atraviesa el antihéroe del filme, Wikus (Sharlto Copley).

VIENDO HACIA ATRÁS. Sector 9 será ciencia ficción, pero es evidente su trasfondo ideológico, o lo que otros han llamado una alegoría sobre el apartheid sudafricano, que también se extiende a la situación actual de la nación africana, donde las tensiones sociales por la extensión de la pobreza han ido en aumento. Rebobinemos: Sudáfrica vivió mucho tiempo bajo el apartheid, régimen basado en la segregación racial, económica, social y política del hombre negro a manos del blanco. Un rechazo criminal al otro que el director no duda en exponer con claridad. “Tienen que irse”, se escucha decir a un sudafricano negro cuando se le pregunta qué opina sobre la reubicación de los “aliens’.

Pese a algunas líneas endebles que afectan a la historia –como el hecho de que nunca queda claro por qué estos alienígenas son incapaces de usar sus armas contra los humanos hostiles–, solo cabe reconocer en Sector 9 un coctel de Sci-Fi filmado al estilo “cinema verite’, donde son detectables las huellas de Spielberg, de Cronenberg y del holandés Paul Verhoeven. A partir de hoy habrá que estar al tanto de lo que haga el cineasta sudafricano Neill Blomkamp, director del filme.

Es más, y como detalle adicional: el cortometraje de Blomkamp Alive in Joburg, en el que se basa Sector 9, se encuentra en Internet y es accesible.

peru21.pe, 22 de Octubre del 2009

Toy Story 3, el primer tráiler

Toy Story 3, el primer tráiler

Buzz Lightyear y Woody buscarán un nuevo hogar después de terminar por accidente en la basura. Aquí te contamos detalles de la película de Pixar.

Woody trata de calmar a sus amigos tras enterarse de que serán puestos en el ático. (YouTube)

El primer tráiler de la película de Toy Story 3, que se estrena el 18 de junio del próximo año, nos trae las nuevas aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos, quienes buscarán un nuevo hogar después de terminar en la basura.

Varios años han pasado desde sus últimas aventuras. Andy, el dueño de los juguetes, es ya un joven que se va a la universidad, pero que siente nostalgia por sus antiguos amigos. Por ello, decide guardarlos en el ático y llevarse a Woody consigo.

Buzz Lightyear y Woody enfrentan un escenario totalmente diferente. Son enviados a una guardería donde tendrán que sobrevivir a niños de entre tres y cinco años. Para salvar a sus amigos de la destrucción, Woody idea un plan para encontrar un nuevo hogar.

El elenco que participó en los primeros dos filmes de Pixar y Disney –Toy Story 1 y 2- volverán a darle vida a los personajes. Entre ellos figuran Tom Hanks y Tim Allen, quienes le dieron la voz a Woody y Buzz, respectivamente.

peru21.pe, 13 de Octubre del 2009

París rinde homenaje a Brigitte Bardot por sus 75 años pero ella no asiste por artritis

París rinde homenaje a Brigitte Bardot por sus 75 años pero ella no asiste por artritis

París, set. 28 (ANDINA).- Hace tres cuartos de siglo nació en Paris una de las mujeres mas bellas del mundo. Brigitte Bardot, considerada la personificación del mito erótico de los 50 y 60. Cumple 75 años y París le rinde homenaje. La B.B. está hace mucho alejada del mundo del cine y dedicada a su faceta como defensora de los animales.

A sus 75, la ciudad que la vio nacer ha decidido rendirle un homenaje en el Espace Landowski en París, recordando con fotografías y demás material, incluidos su vestido de boda y retratos de Andy Warhol, así los mejores momentos de la vida de esta actriz.

"Estoy muy orgullosa de tener una exhibición propia y por que me reconozcan lo que he logrado en mi vida", declaraba la artista, quien no pudo asistir a la inauguración por problemas de artritis, cita Europa Press.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo mes de enero.

Brigitte Bardot, que encarnó en su juventud toda la sensualidad francesa y fue la protagonista de las fantasías eróticas de medio mundo, estuvo casada cuatro veces.

Hoy, a sus 75 años y conservando parte de la belleza que la llevó a ser considerada un auténtico mito erótico, está consagrada a una causa muy concreta: la defensa de los animales.

Bardot cautivó no sólo a los hombres de medio planeta, sino también a millones de mujeres que intentaron imitar su envidiado look: Su melena rubia, sus perfilados labios o su sofisticación y su 'sex appeal' a la hora de vestir y moverse no dejaron indiferente a nadie.

La actriz protagonizó unas 50 películas en cerca de 20 años de carrera cinematográfica, colaborando con directores franceses de renombre como Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot, Louis Malle o Jean-Luc Godard.

Nació en 1934 en Paris.Empezó su carrera a los 14 años como modelo de sombreros para la revista Elle, llegando a ser una de las modelos más deseadas a orillas del Sena.

Sin embargo, no fue hasta 1952, a la edad de 18 años, cuando alcanza la fama con la película Y Dios creó a la mujer, dirigida por su entonces esposo, Roger Vadim. Memorable es la escena de Brigitte (BB para los amigos) bailando descalza sobre una mesa, recordada como una de las más eróticas del cine.

También probó suerte como escritora en un libro que cuenta sus memorias, Iniciales B.B., confesando sus periodos de depresión, el infierno que vivió con los paparazzis y el nacimiento de su hijo Nicolás en 1960, del que fue incapaz de hacerse cargo, dejándolo al cuidado de su padre, Jaques Charrier.

"No soy una madre y tampoco quiero serlo", declaró la artista.

En 1973, a la edad de 39 años, la actriz decide deshacerse del 'mito erótico Bardot', vendiendo su ropa, sus joyas para dedicarse plenamente a su faceta de defensora de los animales.

Harta de los 'paparazzis' y anhelando una vida más tranquila, BB se retira del cine convirtiéndose en una de las activistas más importantes a favor del derecho de los animales.

Los blogs llegaron al cine

Los blogs llegaron al cine

Recientemente yendo al cine vi el comercial de una nueva película basada en el mundo de los blogs

Julie & Julia es una pelicula estrenada en 2009, dirigida por Nora Ephron y protagonizada por Amy Adams, Meryl Streep y Stanley Tucci.

en Yahoo! Video

El estreno del filme culinario "Julie & Julia" ha despertado un renovado interés en EEUU por la cocina francesa, un fenómeno que recuerda al furor por el vino que siguió al éxito de la película "Sideways" ("Entre copas") en 2004.

En un país cada vez más preocupado por la dieta saludable y obsesionado por la comida orgánica, la propuesta gastronómica tradicional y de puchero presentada en los cines de la mano de Meryl Streep sedujo a numerosos espectadores que, tras la proyección, buscaron saciar su curiosidad y apetito en librerías y restaurantes.

"Julie & Julia", dirigida por Nora Ephron ("Algo para recordar", "Tienes un e-mail", "Embrujada"), llegó a la cartelera de EEUU el viernes 7 de agosto respaldada por gran parte de la crítica y, a la postre, por una audiencia a la que embelesó con más de dos horas de pasteles, tortillas, bruschettas, pollo asado y, el ya popular, boeuf a la bourguignonne.

El largometraje fusiona las biografías de la conocida chef estadounidense de los años 60 Julia Child (Streep) y de la joven Julie Powell (Amy Adams), que se hizo famosa gracias a un blog que lanzó en 2002 en el que relataba sus experiencias al preparar cada día una de las recetas de su admirada cocinera.

Child, fallecida en 2004 con 91 años, se mudó a París con su marido diplomático al término de la II Guerra Mundial. Movida por su afición por el buen comer aprendió los trucos culinarios galos que posteriormente recogió en varios libros adaptados para el ama de casa estadounidense.

Aquellos recetarios publicados al comienzo de la década de los 60 han vuelto a ponerse de actualidad y se han agotado en numerosas librerías, según informan los medios estadounidenses.

La edición del 40 aniversario del primer volumen de "Mastering the Art of French Cooking" (2001), coescrito por Child, lidera la lista de libros más vendidos en los portales de internet como Amazon.com y de establecimientos como Barnes & Noble.

La entrañable cocinera cuenta con otros tres títulos más en la lista de obras más demandadas en Amazon: "Mastering the Art of French Cooking Vol. 2", "Julia's Kitchen Wisdom: Essential Techniques and Recipes" y "My Life in France", la novela que se tomó como referencia para crear su personaje en el filme.

En esa misma clasificación la obra "Julie and Julia: My Year of Cooking Dangerously" (2005), de Julie Powell, se sitúa en el puesto número 31 después de 25 días entre los 100 más vendidos.

También ha vuelto a resurgir la demanda de los DVD con los programas de cocina grabados para la televisión por la carismática Child.

Muchos restaurantes han aprovechado el atractivo de la película para elaborar menús especiales que sacien el apetito de quienes salen del cine con el estómago abierto y pidiendo a gritos alguno de los guisos que acaban de ver preparar y disfrutar con gozo por Streep o Adams.

La película también ha sido una buena noticia para las escuelas de cocina, especialmente para las que enseñan gastronomía francesa, que han visto cómo en los últimos días se incrementaban las inscripciones de nuevos alumnos.

La sensación causada por "Julie & Julia" guarda semejanza con lo ocurrido hace cinco años con "Entre copas", filme independiente en el que dos hombres (Paul Giamatti y Thomas Haden Church) hacían un viaje iniciático en el mundo del vino por las bodegas californianas.

Aquella historia supuso una gran promoción para los caldos de la costa oeste de EEUU, en especial para los producidos con la variedad de uva Pinot Noir.

"Entre copas" tuvo como recompensa un Óscar al mejor guión y fue candidata en otras cinco categorías, entre ellas la de mejor película y mejor dirección.

"Julie & Julia" se estrenará con la llegada del otoño en España y América Latina.


tomado de wikipedia y vivelohoy.com

Murió el actor Patrick Swayze, tras luchar contra un cáncer de páncreas

El recordado protagonista de “Dirty Dancing” y “Ghost” falleció hoy a los 57 años.

Los Ángeles, EE.UU. (AP).- Patrick Swayze, el actor que conquistó al mundo bailando en “Dirty Dancing” y luego rompió corazones con “Ghost”, murió el lunes tras una batalla con un cáncer de páncreas. Tenía 57 años.

La publicista del actor, Annett Wolf, informó que Swayze falleció acompañado de su familia. A principios del año pasado dio a conocer su enfermedad, pero siguió trabajando mientras recibía tratamiento.

Swayze alcanzó el estrellato en 1987 con su actuación en “Dirty Dancing”, que relata el acercamiento mediante el baile de una pareja de jóvenes de diferentes estratos sociales.

La película “Ghost” consolidó en 1990 su condición de astro favorito de la pantalla grande. Swayze interpretó al fantasma de un hombre asesinado que busca comunicarse con su prometida (Demi Moore) mediante una espiritista (Whoopi Goldberg).

El actor continuó laborando incluso después de que se reveló en marzo del 2008 que tenía una forma particularmente mortal de cáncer. Estelarizó “The Beast”, una serie de la televisora A&E, y dijo que junto con su esposa trabajaba en unas memorias.

Los seguidores de Swayze se entristecieron al conocer en el 2008 la enfermedad del actor. Algunos reportes le dieron apenas semanas de vida, pero su médico dijo que la situación era “considerablemente más optimista”.

El propio Swayze declaró a la revista “People” en mayo del 2008 que estaba respondiendo bien al tratamiento, y poco después A&E anunció que el actor comenzaría a grabar una nueva serie dramática, “The Beast”, en el verano. Swayze ya había hecho el piloto del programa antes de diagnosticársele la enfermedad.

SU CARRERA COMO ACTOR
Postulado en tres ocasiones al Globo de Oro, Swayze se convirtió en estrella como el malentendido chico malo Johnny Castle en “Dirty Dancing”. Hijo de una coreógrafa que comenzó su carrera en el teatro musical, parecía haber nacido para interpretar dicho papel.

La cinta romántica, protagonizada por Jennifer Grey como una jovencita idealista de vacaciones con su familia y Swayze como el sexy (y mucho mayor) instructor de danza del centro vacacional en las montañas Catskill de Nueva York, aprovechó al máximo tanto su gracia para la danza como su figura atlética.

La película fue un fenómeno internacional en el verano de 1987, con álbumes, una canción ganadora del Oscar -”(I’ve Had) the Time of My Life”-, producciones teatrales y una segunda parte protagonizada en el 2004 por el mexicano Diego Luna, “Dirty Dancing: Havana Nights”, en la que Swayze tuvo una participación especial.

Además, Swayze cantó y coescribió una de las canciones de la banda sonora, la balada “She’s Like the Wind”, inspirado en su esposa.

Y la película le dio la oportunidad de pronunciar la hoy célebre frase “Nadie pone a Baby en una esquina” y reírse de sí mismo en un episodio de “Saturday Night Live” en el que interpretó a un aspirante a bailarín erótico del club Chippendales con el corpulento Chris Farley.

Un gran éxito de masas, el filme recibió opiniones mixtas sólo de la crítica, aunque Vincent Canby escribió en el New York Times: “Dadas las limitaciones de su papel, de un pobre pero bien parecido objeto sexual abusado por las mujeres ricas en el Kellerman’s Mountain House, el Sr. Swayze también es bueno… Está en su mejor momento – al igual que la cinta – cuando baila”.

A esa actuación siguió la película de acción de 1989 “Road House”, en la que interpretó al gorila de un ruidoso bar. Pero fue su trabajo en “Ghost” donde mostró su lado vulnerable y sensible.

Swayze encarnó a un hombre asesinado que intenta comunicarse con su prometida – con gran frustración y añoranza – a través de la psíquica.

Swayze dijo entonces que luchó por el papel de Sam Wheat (el director Jerry Zucker quería a Kevin Kline) pero que una vez que llegó a una audición y leyó seis escenas lo obtuvo.

¿Por qué quería tanto conseguirlo? “Me hizo llorar cuatro o cinco veces”, dijo a la AP sobre el guión de Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar.

“Ghost” proporcionó otro momento musical indeleble: aquel en el que Swayze y Moore aparecen moldeando cerámica juntos sensualmente al ritmo de “Unchained Melody” de los Righteous Brothers. También le dio un Oscar a la mejor actriz de reparto a Goldberg, quien dijo que no lo habría logrado si no fuera por Swayze.

“Cuando gané el Premio de la Academia, la única persona a la que realmente agradecí fue a Patrick”, dijo Goldberg el 6 de marzo del 2008 en el programa de ABC “The View”.

El mismo Swayze fue postulado en tres ocasiones al Globo de Oro por “Dirty Dancing”, “Ghost” y la cinta de 1995 “A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar”, que le permitió seguir jugando con su imagen masculina: el papel exigía que se vistiera de travesti durante un viaje de carretera con Wesley Snipes y John Leguizamo. Su imagen de rompecorazones casi evita que le den el papel de Vida Boheme.

“No podían verme en él porque todos me veían como un gran macho heterosexual”, dijo entonces a la AP. Pero se transformó al punto que cuando le enviaron una prueba de cámara con Steven Spielberg, cuya empresa Amblin produjo “To Wong Foo”, el cineasta ni siquiera lo reconoció.

Entre sus primeros filmes, Swayze fue parte de un reparto estelar en la cinta de Francis Ford Coppola “The Outsiders” (1983), una adaptación de la novela homónima de S.E. Hinton, con Rob Lowe, Tom Cruise, Matt Dillon, Ralph Macchio, Emilio Estévez y Diane Lane. Swayze hizo de Darrel “Dary” Curtis, el mayor de tres hermanos caprichosos y esencialmente la figura paternal de una familia pobre en un pequeño pueblo de Oklahoma.

En los 80 también actuó en “Red Dawn”, “Grandview U.S.A.” (para la cual también creó una coreografía) y “Youngblood”, una vez más con Lowe, como compañeros de un equipo canadiense de hockey.

En los 90 trabajó en filmes eclécticos como “Point Break” (1991), en la que hizo de líder de una banda de surfistas asaltabancos, y en el western “Tall Tale” (1995) donde interpretó a Pecos Bill. En 1991 apareció en la portada de la revista People como el “Hombre vivo más sexy”, pero su carrera decayó hacia finales de la década de 1990, cuando también buscó ayuda por abuso de alcohol.

En el 2001 apareció en la favorita de culto “Donnie Darko” y en el 2003 volvió a las tablas de Nueva York en la producción “Chicago”. En el 2006 trabajó en el musical “Guys and Dolls” en el circuito teatral de Londres.

SU VIDA EN HOUSTON
Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, hijo de Jesse Swayze y la coreógrafa Patsy Swayze, cuyas películas incluyen “Urban Cowboy”.

Jugó al fútbol estadounidense pero también se sintió atraído por la danza y el teatro, actuando con los Ballets de Feld, Joffrey y Harkness y apareciendo en Broadway como Danny Zuko en “Grease” (Vaselina). Apeló a la actuación en 1978 tras sufrir una serie de lesiones.

Un par de años después de mudarse a Los Angeles debutó en la cinta “Skatetown, U.S.A.” junto a Scott Baio, Flip Wilson, Maureen McCormack y Billy Barty.

A últimas fechas, Swayze tenía un par de películas en producción, incluyendo el drama “Powder Blue” con Jessica Biel, Forest Whitaker y su hermano menor, Don, cuyo lanzamiento estaba previsto para el 2008. En televisión, hizo de un agente del FBI en el piloto de A&E “The Beast”, episodio que grabó en diciembre.

Fuera de la pantalla, fue un ferviente conservacionista conmovido por el tiempo que pasó en Africa para arrojar luz sobre “la codicia y absoluta indisposición del hombre para funcionar acorde a las leyes de la madre naturaleza”, dijo a la AP en el 2004.

Swayze se casó en 1975 con Lisa Niemi, una bailarina que tomó clases con su madre. Se conocieron cuando él tenía 19 años y ella 15. Niemi, una piloto con licencia, transportó a su esposo de Los Angeles al norte de California para su tratamiento en el Centro Médico de la Universidad de Stanford, reportó la revista “People”.

Estrellas del cine celebran 40 años del Comic-Con

Estrellas del cine celebran 40 años del Comic-Con

Es uno de los eventos más importantes de la industria del cómic. En él se mezclan la música, la cultura pop y, por supuesto, el cine. Asistieron James Cameron, Robert Downey Jr., Peter Jackson, Tim Burton, entre otros.

La actriz Kristen Bell, de 'Astro Boy', agradeció la acogida del público. (AP)

Agencias/Perú21.pe. En la ciudad de San Diego se desarrolló el Comic-Con, una de las convenciones de cómic, cine, música y cultura pop más importante de los Estados Unidos y que este año cumple 40 años.

Pero el evento no sólo se vio inundado de miles de fanáticos que parecían haber adelantado las celebraciones de Halloween, sino también por las estrellas de Hollywood, pues es una excelente plataforma para promocionar sus películas.

El director Tim Burton, quien presentó el trailer de su próxima película Alicia en el país de las maravillas, dijo que asistió al Comic-Con por primera vez cuando quería ser cineasta en los años 70.

“Vi una exhibición de diapositivas del primer Superman. La gente se apasionaba mucho al respecto y me asustó un poco”, dijo. “Es una forma de pasión muy pura que trasciende el negocio y cualquier otra cosa. La pasión es algo muy bueno. Y por eso es que haces películas a las que esperas que la gente responda, así que es bueno ver y sentir esa energía aquí”.

EVOLUCIÓN. El Comic-Con se inició como una convención de libros de cómic y ciencia ficción, pero ahora ha ampliado su gama, extendiéndose a un amplio rango de categorías como horror, juegos de cartas y muñecos coleccionables, videojuegos y manga.

El director James Cameron admitió su admiración por esta mezcla ecléctica de visitantes. “Lo que ellos hacen no es solo celebrar la fantasía y la ciencia ficción con palabras fantásticas. Ellos se celebran entre ellos, celebran su afición, y esto genera un sentido de solidaridad”, dijo tras presentar su esperada aventura de ciencia ficción en 3D Avatar.

El actor Ben Foster, declaró haber sentido un poco miedo. “Es un zoo. Es un zoo del Día de Brujas. No tengo idea cómo entender este lugar. Es gracioso y luego tienes estas olas de temor… No estoy acostumbrado a ver tanta gente vestida en disfraces de samurai o de extraterrestres, todas en el mismo lugar”.

CARAS FAMOSAS. También asistió el actor Robert Downey Jr., protagonista de Ironman, quien dijo que deseaba colocarse una máscara de lucha libre estilo mexicano para pasear por la convención y ver todos los juguetes coleccionables para fanáticos extremos.

Las estrellas de Twilight, Taylor Lautner, Robert Pattinson y Kristen Stewart, dijeron que la respuesta abrumadora de los seguidores en Comic-Con ayudó a convertir su primer filme en un gran éxito. Por su parte, Kristen Bell, quien este año estrena Astro Boy, dijo que “es el mejor lugar para los súper fanáticos”.

La convención, de cuatro días de duración fue nuevamente un éxito, incluyendo la preventa del año que viene.

“Lo que logra este grupo de gente es que los cineastas mejoren. Porque si no cumples lo que esta gente espera, no vas a pasar de aquí. Esta es la plataforma de lanzamiento”, añadió James Cameron.

James Cameron y Peter Jackson hablan del futuro del cine 3D

James Cameron y Peter Jackson hablan del futuro del cine 3D

La industria del cine necesita el 3-D, agregó, para inspirar originalidad y mejorar sus balances. Un "ecosistema de 3-D" podría estar cimentado en las grandes cintas transformadas a formato.

milenio.com, 25/07/2009

El director de cine, James Cameron. Foto: AP

San Diego.-"Titanic", "El señor de los anillos", "Aliens", "King Kong", "Terminator", son algunas de las películas filmadas gracias a James Cameron y Peter Jackson, los reyes de los efectos especiales del cine actual e impulsores de la tecnología de imágenes generadas por computador, fotos que captan la imagen en movimiento y la técnica tridimensional (3-D).

Se reunieron el viernes en la Comic Con, la convención internacional del comic, durante una hora para analizar el futuro de la industria cinematográfica, exponer detalles de sus últimos proyectos, sus esperanzas en la alta tecnología y el atractivo de guiones originales y dominados por personajes de gran carácter. El encuentro fue moderado por Entertainment Weekly.

Ambos dijeron haberse inspirado en el otro. Cameron dijo que fue el uso del "humanoide CG" en la trilogía de Jackson "El señor de los anillos", que le inspiró para hacer "Avatar", que será estrenada el 18 de diciembre.

Jackson dijo que la tecnología que utilizó procedió del trabajo de Cameron con CGI en "The Abyss" y "Terminator 2".

Ambos están encantados con las posibilidades del 3-D y piensan transformar sus mayores éxitos, "Titanic" y "El señor de los anillos", a ese formato, aunque lamentaron la insuficiencia de pantallas de 3-D.

"Habrá más pantallas de 3-D cuando sepan que las cintas de 'El señor de los anillos' estarán disponibles" en ese formato, dijo Cameron.

La industria del cine necesita el 3-D, agregó, para inspirar originalidad y mejorar sus balances. Un "ecosistema de 3-D" podría estar cimentado en las grandes cintas transformadas a formato.

Ambos creen que el 3-D revitalizará las ventas de DVD, lo que daría a los estudios flexibilidad financiera para corre más riesgos en material original y de vanguardia.

"La industria cinematográfica se encuentra en este extraño estado de escasa recaudación en taquilla, o por lo menos eso piensan los estudios; han bajado las ventas de DVD, abunda la piratería por internet, y la industria en general es frágil", opinó Jackson. "Da la impresión de que la totalidad de la industria se encuentra a la defensiva en este momento".

Karl Malden, la nariz más famosa de Holliwood

En esta entrada les dejo la biografía de uno de los grandes de Hollywood fallecido recientemente a los 97 años.

Esta bigrafía lo he tomado de Wikipedia:

Karl Malden (22 de marzo de 1912-1 de julio de 2009), cuyo nombre real era Mladen George Sekulovich, fue un actor estadounidense.

Actor de los Estados Unidos, nacido en Chicago, Illinois, el 22 de marzo de 1912, ganador del premio Óscar y del Premio Emmy. En una carrera que dura más de setenta años ha actuado en películas clásicas como Un tranvía llamado deseo, La ley del silencio y El rostro impenetrable, todas con Marlon Brando, también participó en superproducciones como Patton. Otras interpretaciones notables son Archie Lee Meighan en Baby Doll y Zebulon Prescott en La conquista del Oeste ambas con Carroll Baker. Su papel más popular en televisión fue como el teniente Mike Stone en la serie de los setenta Las calles de San Francisco, con un joven Michael Douglas.

Malden era el mayor de tres hermanos en una familia modesta; su padre Petar Sekulovich era de origen serbio y su madre Minnie Sekulovich, de la República Checa. Su nombre original era Mladen George Sekulovich (Mladen George Sekulović, en serbio: Младен Секуловић). Cuando comenzó su carrera como actor cambío su nombre a Karl Malden.

En 1917, cuando Malden tenía cinco años, la familia se trasladó desde Chicago a Gary en Indiana, donde su padre trabajó como obrero siderúrgico y lechero. Malden hablaba serbio hasta que fue a la escuela. En el colegio era un chico bastante popular, estrella del equipo de baloncesto del instituto y actuaba ya en algunas obras escolares y en las que su padre organizaba en la iglesia. Fue en estos partidos de baloncesto donde se rompió la nariz en dos ocasiones, dejándosela deformada tal como la hemos conocido durante toda su carrera.

Tras su graduación en 1931 del Emerson School for Visual and Performing Arts estuvo trabajando como obrero siderúrgico al igual que su padre, hasta 1934.

En septiembre de 1934, con una beca y los pocos ahorros de que disponía prosigue sus estudios de arte dramático en el Goodman Theater, más tarde DePaul University, donde conoció a la que sería su esposa, la actriz Mona Greenberg (conocida como Mona Graham) con quien se casaría en 1938. Se graduó en el Chicago Art Institute en 1937 pero pronto, sin trabajo y sin dinero, debió volver una vez más a Gary.

Su primera aparición como actor se produjo en 1937 en Broadway y en 1940 debuta en el cine en la película They Knew What They Wanted. También trabajaba en teatro donde conoció un joven desconocido Elia Kazan, con el que unos años después rodaría algunas de sus películas más afamadas.

Su trabajo como actor se vio interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, pues Malden participó en las Fuerzas Aéreas del ejército norteamericano. Tras la guerra retomó su carrera, participando en una obra Truckline Cafe, junto a un joven y desconocido Marlon Brando. Durante esta época aunque no tenía un exceso de ofertas para trabajar, participó en algunas otras obras teatrales, hasta que recibió la invitación para interpretar un importante papel en la obra All My Sons con la ayuda del director, Elia Kazan. Con este éxito, logró el salto definitivo al cine.

La carrera de Karl Malden tomó gran impulso en los años cincuenta comenzando con El pistolero (The Gunfighter) a la que siguió Halls of Montezuma, ambas en 1950. Al año siguiente trabajó en Un tranvía llamado deseo (1951), donde interpretaba a Mitch, el mejor amigo de Stanley Kowalski y protagonizaba un romance con Blanche DuBois (Vivian Leigh). Por esta película ganó el Óscar al mejor actor de reparto.

En La Ley del silencio (1954), interpretaba a un predicador que influía en Terry Malloy (Marlon Brando) para testificar contra el mafioso Johnny Friendly (Lee J. Cobb). Baby Doll (1956), donde interpretaba a un ardiente marido, frustrado por una esposa casi adolescente. Antes y después de su llegada a Hollywood, actuó en docenas de películas desde finales de los cincuenta hasta principios de los setenta como: Fear Strikes Out (1957), Pollyanna (1960), El hombre de Alcatraz (1962), La conquista del Oeste (1962), The Cincinnati Kid (1965) y Patton (1970). En esta última interpretó al general Omar Bradley, quien aún vivía y asesoró en el rodaje sobre cuestiones históricas. Después de su película Summertime Killer (1972), se le fue haciendo más difícil encontrar nuevas películas, sin embargo también protagonizó la película televisiva El secuestro del Achille Lauro (1989).

Después de años de trabajo en cine y en teatro, en 1972, el productor Quinn Martin propuso a Malden el papel de teniente Mike Stone en Las calles de San Francisco. Aunque originariamente fue una película para la televisión, la cadena ABC pronto la convirtió en una serie. Para interpretar a su joven compañero, el inspector Steve Keller, se escogió al entonces desconocido Michael Douglas.

En Las calles, Malden interpretaba un veterano policía con más de veinte años de experiencia al que se le asignan como compañero a un joven oficial graduado recientemente. En su primera temporada, fue un éxito y supuso la respuesta de ABC a otras series de éxito de los setenta como Hawaii 5-O, Ironside, Kojak, McMillan y su esposa, La mujer policía

The Majestic (2001), una película subestimada

Esta es una gran película que fue subestimada por mucha gente pero el tema, la puesta en escena y las actuaciones son bastante buenas, pero creo que mucha gente no soportó ver un Jim Carrey en un papel serio.

En particular me parece que Jim Carrey actuó bastante bien en esta etapa seria; y en particular la actuación del ganador del oscar, Martin Landau.

Wikipedia describe así esta película

The Majestic película que fue escrita por Michael Sloane y dirigida por Frank Darabont. Entre los principales actores se encuentran Jim Carrey, Bob Balaban, Jeffrey DeMunn, Laurie Holden y Hal Holbrook.

Fue lanzada por la Warner Brothers el día 11 de Diciembre del 2001.

La película está ambientada en los años 50, en Estados Unidos. Peter Appleton (representada por Jim Carrey) es un escritor de películas de Clase B que se encuentra en un buen momento profesional, pero sus esperanzas son las de trabajar en el cine de clase A. Desafortunadamente es acusado de ser Comunista, como las acusaciones que ocurrieron en realidad en la lista negra de Hollywood. Estas acusaciones se debía a que Peter acudió en 1945 a una reunión de una organización comunista conocida como “pan en vez de balas”, pero él realmente asistió a esta reunión por una chica. En un instante, el rodaje de su película nueva (que él esperaba que consiguiera estar por encima de las películas “A”) se para durante algunos meses, el crédito se le concede otro, y su contrato se acaba.

Con su carrera hundida comienza a beber en un bar cerca de la playa y al salir y coger el coche tiene un accidente mientras intentaba evitar atropellar a un posum en un puente. Cuando se despierta él ha perdido totalmente su memoria (probablemente por algún tipo de amnesia), y se encuentra en las cercanías de un pequeño pueblo llamado Lawson. Cuando la gente del pueblo le ve, todos piensan que es Luke Trimble, uno de los chicos del pueblo que murió en la Segunda Guerra Mundial hace nueve años y medio, y le toman como el símbolo de la esperanza. "Luke" al principio vacila en abrazar esta vida pero él coloca dentro "su vieja vida," y con su "padre" Harry (Martin Landau) y su "novia" Adele (Laurie Holden), comienzan a reconstruir The Majestic, un viejo teatro en el que proyectaban películas que había sido cerrado debido a las épocas duras de la posguerra.

Mientras tanto, en Washington D.C., un miembro del Congreso Elvin Clyde (Bob Balaban) está convencido de que la desaparición de Appleton es una prueba evidente de que es un comunista importante. En Hollywood nadie sabe nada sobre el accidente de Appleton, puesto que él iba sólo y llegó muy lejos. Volviendo a Lawson ya no todo el mundo piensa que "Luke" está de vuelta. Bob Leffert, un soldado manco que conoció al verdadero Luke sabe que nó es él y además comienza a pensar que este extraño va a conseguir que el pueblo sufra mucho más de lo que ya ha sufrido.

Unos días más tarde, el pueblo prepara una fiesta de bienvenida para "Luke", y el pueblo le pide que toque el piano, como él hacía de pequeño. Pero en vez de tocar uno de los clásicos que él tocaba habitualmente, él toca una canción con un ritmo de boogie que le había enseñado a tocar un miembro del cine The Majestic. En su camino a casa, se encuentra con Bob, quien se había confrontado con él por que él sabía que no era Lucke, Bob pega un puñetazo a Peter en la cara cuando él hacía un comentario de cuanto la guerra les había cambiado. Finalmente Peter, Harry, Adele consiguen reconstruir el Majestic. Peter también convence al pueblo para poner un memorial al presidente Franklin D. Roosevelt que habían recibido después de la guerra, pero que debido al pesimismo nadie había sido capaz de eregir.

Desafortunadamente, a partir de este punto las cosas comienzan a cambiar para peor. Peter comienza a recuperar su memoria cuando en el Majestic se proyecta una película que él escribió, Los piratas de la arena del Sahara (Sand Pirates of the Sahara). En el mismo momento, Harry tiene un ataque de corazón. Y en el lecho de muerte Peter permite que Harry siga pensando que él es Luke, su hijo, en ese momento Peter rompe a llorar cuando Harry muere. Inmediatamente después del funeral, él le dice a Adele que él no es Luke. Adele le dice que tenía el presentimiento de que no era. Pero no todo acaba ahí, la cosa vuelve a empeorar cuando todo el pueblo descubre la verdad cuando unos agentes federales encuentran a Peter (dos chicos descubrieron su coche en la playa) y se lo llevan para que sea juzgado en el Congreso acusado de ser comunista.

Esa misma noche el abogado de Peter le aconseja admita las acusaciones hacia él, que denuncie su asociación con el Partido Comunista y que presente una lista de los llamados "Comunistas" que debía leer delante de la corte para así limpiar su nombre. Inicialmente Peter acepta con dudas este plan, pero la charla que tuvo con Adele y su propio respeto por el verdadero Luke inspira a Peter a enfrentarse al comité. Ya en la audiencia, Peter realiza un impresionante discurso sobre los ideales americanos, con el cual se gana a la muchedumbre. Temiendo un contragolpe político, los legisladores lo dejan ir libremente. Peter entonces vuelve a Lawson, temiéndose que la recepción iba a ser incómoda pero a su vez estaba impaciente por ver de nuevo a Adele. Pero por sorpresa para Peter, es recibido como un héroe por parte de todos los ciudadanos del pueblo, que deciden tratar con respeto a Peter, especialmente por su discurso y por la decisión de enfrentarse a los congresistas.

15 películas de los últimos 15 años que todo geek debe ver

15 películas de los últimos 15 años que todo geek debe ver

Por Eduardo Arcos, alt1040.com, el 2 de Julio de 2009

Al igual que las series, los últimos años han sido muy buenos para las películas de ciencia ficción, de superhéroes y temáticas similares que los geeks consideramos bastante interesantes. También considero que durante una época, hubo una serie de películas de ciencia ficción (especialmente las que se “colgaban” del tren de Star Wars) que no le hicieron nada bien al genero; pero con el aumento de audiencias al cine, mayor interés, más tecnología y más talento, en los últimos años se han estrenado largometrajes (y algunas trilogías) que han marcado nuestra generación.

Estas son las 15 películas en los últimos 15 años que todo geek tiene que ver:

1. La trilogía de The Matrix (1999/2003): es cierto que para muchos la segunda y tercera parte de la trilogía desmerece a la primera, pero hay que entender que The Matrix es un símbolo de nuestra generación, fue esa película que nos abrió la cabeza y nos metió de lleno a la posibilidad de un mundo que no es lo que creemos, con un nuevo tipo de superhéroe que va más relacionado al poder de la mente, a la manipulación de la tecnología que a spandex y capas rojas. Dirigidas por los hermanos Wachowsky.

2. La trilogía de Lord of the Rings (2001/2002/2003): Peter Jackson hizo un fantástico trabajo creando una de las trilogías más memorables del cine, en general, basada en las novelas de J.R.R. Tolkien, que son de las favoritas de la mayoría de los geeks. Es una historia fantástica de más de nueve horas (agrupadas) contando como una persona, por normal y pequeña que sea puede cambiar por completo el curso de la historia.

3. Dark City (1998): Una de mis películas favoritas de todos los tiempos, dirigida por Alex Proyas, un hombre se levanta en el baño de su casa con recuerdos de personas que aparentemente no existen y nuevos poderes que no entiende por qué tiene. Excelente actuación de Kiefer Sutherland antes de empezar en 24. The Matrix usa algunos de los escenarios de esta película para las primeras secuencias.

4. Star Trek (2009): Una “reimaginación” de las películas del mismo nombre por J.J. Abrams (Lost, Alias, Fringe), con nueva historia, nuevos actores, mucha más tecnología y un guión libre de todas los clichés setenteros y ochenteros que plagaban a la original.

5. The Fifth Element (1997): Dirigida por uno de mis directores de cine favoritos, Luc Besson (Nikita, Léon, Atlantis) muestra un futuro muy curioso en el cual un conductor de taxi se convierte en la pieza central de un arma cósmica que que mantiene al mal alejado de la Tierra.

6. Serenity (2005): Una película de Ciencia Ficción en el más estricto sentido de la palabra. Dirigida por por Joss Whedon (Buffy, Angel, Dollhouse) cuenta las aventuras de la tripulación de la nave Serenity en un futuro distópico donde la tierra simplemente ya no podía albergar más personas. Actúan Adam Baldwin (Chuck) y Summer Glau (Sarah Connor Chronicles).

7. 12 Monkeys (1995): Un futuro distópico en el que un virus destruye al planeta Tierra, un convicto es enviado al pasado para entender mejor cómo se desató la epidemia. Dirigida por Terry Gilliam, es uno de los mejores papeles de Brad Pitt.

8. V for Vendetta: James McTeigue dirige la adaptación de comic a largometraje. Un superhéroe bastante peculiar y vengativo usa tácticas terroristas para luchar en contra de un gobierno/sociedad totalitario. Toda relación con la realidad es simple coincidencia :-)

9. Donnie Darko (2001): Dirigida por Richard Kelly es probablemente la película más oscura de nuestra lista. Donnie es un adolescente plagado de problemas que recibe una extraña visión de que el mundo acabará en 28 días.

10. eXistenZ (1999): ¿Qué es real? una de las películas menos reconocidas de David Cronenberg es una especie de reflexión sobre los alcances de la realidad virtual. Increíble la actuación de Willem Dafoe.

11. Contact (1997): Basada en la novela del mismo nombre escrita por Carl Sagan, esta película dirigida por Robert Zemeckis narra las implicaciones sociales y políticas de lo que significaría hacer contacto con una civilización extraterrestre.

12. Gattaca (1997): Otra película que sigue al pie de la letra el significado de ciencia ficción. Describe un extraño futuro donde los bebés son concebidos de forma artificial para obtener superiodad genética y tan solo los mejores pueden trabajar en un programa espacial llamado Gattaca. Dirigida por Andrew Niccol.

13. Primer (2004): Dirigida, escrita y actuada por Shane Carruth cuenta la historia de dos científicos emprendedores que logran construir una máquina del tiempo. El cambio en las líneas de tiempo a lo largo de la película son tantos que hay que ver la película unas 5 o 6 veces para empezar a entenderla. Extremadamente buena. Se hizo con apenas $7000 dólares.

14. Children of Men (2006): Situada en 2027, un futuro distópico donde los humanos ya no pueden procrear, el mejor trabajo de dirección hasta ahora del mexicano Alfonso Cuarón, con una fotografía impresionante de Emmanuel Lubezki.

15. The Dark Knight (2008): La mejor película de superheroes jamás hecha, así de simple. Christopher Nolan es un genio y la actuación de Heath Ledger es increíble.

Conozca la vida de Michael Jackson de la A a la Z

Desde que triunfó Elvis Presley no se conocía un músico solista que lo podía igualar

Los Angeles (DPA) . Michael Jackson fue el primer artista negro de fuera del jazz que se convirtió en un ídolo de millones de personas en el mundo. Desde Elvis no había un músico solista tan famoso. Pero su corona del Rey del Pop también se oxidó pronto. Un recorrido por su vida de la A a la Z:

- A de “afro”: El peinado afro como un balón sobre su cabeza fue una marca registrada de la infancia de Michael y de la banda que formó con sus hermanos, los Jackson Five. Se consideraba además un signo
del movimiento por los derechos civiles de los negros.

- B de balcón: A fines de 2002 el astro sostuvo a su hijo Prince Michael II, de nueve meses, por fuera de un balcón de una habitación de hotel en Berlín. Las fotos recorrieron el mundo y causaron un escándalo por su supuesta falta de responsabilidad.

- C de “comeback”: El 13 de julio Jackson iba a iniciar su serie de 50 conciertos de regreso en Londres.

- D de Debbie Rowe: La enfermera, madre de sus dos primeros hijos, se casó con él en 1996. El que fue su segundo matrimonio duró tres años. Se cree que él y Rowe nunca vivieron juntos.

- E de “Earth Song”: Cuando Jackson fue premiado en 1996 por la canción sobre ecología con un Brit Award, el cantante británico Jarvis Cocker causó un escándalo al subir al escenario e interrumpir el show como protesta.

- F de fans: La avalancha de usuarios que quería saber qué había pasado con Jackson al darse a conocer su muerte colapsó Internet el jueves.

- G de gira: Aún no se sabe qué harán los organizadores de la serie de conciertos en Londres. Es posible que alguno tenga lugar como homenaje o bien tendrán que pagar sumas millonarias por cancelaciones y devolución de entradas.

- H de hermanos: Jackson tenía nueve, siete mayores -el más joven de ellos murió al nacer- y después de Michael nacieron otro hermano y Janet, también cantante.

-I de “Invincible” : El título de su último álbum de estudio, editado en 2001.

- J de Joseph Jackson: Su padre, Joseph, al parecer le pegaba cuando era niño y lo ponía bajo enorme presión para que tuviera éxito.

- K de King of Pop: Un título que se puso él mismo.

- L de Lisa-Marie Presley: Hija de Elvis y primera esposa de Jackson en 1994. Se divorciaron tras 20 meses.

- M de “moonwalk”: el baile que fue marca registrada de Jackson, como si caminara sobre la superficie lunar sin gravedad. Lo lograba con rieles sobre el escenario que sostenían sus zapatos especiales. Una magia que fue patentada.

- N de Neverland: El músico compró el rancho de California con zoo y parque de atracciones en 1988. Luego tuvo que vender la propiedad -cinco veces más grande que Mónaco- por problemas económicos.

-O de operaciones: Se habló tanto de la desaparición de la nariz de Jackson como de sus cualidades como músico. Así como de los retoques en labios y mejillas y el progresivo blanqueo de su piel.

- P de Peter Pan: Jackson adoraba a este personaje infantil que vive en Neverland, el país del Nunca Jamás.

- Q de Q-Tip: Nombre del rapero que homenajeó a Jackson a fines de 2008 con su canción “Move” y que mostró una vez más la influencia del “rey del pop” sobre el mundo de la música.

- R como el ratón Ben: Personaje de una película que inspiró a Jackson en 1972 para su canción “Ben. El superéxito es considerado el inicio de la independencia del artista de sus hermanos en la banda Jackson Five.

- S de soledad: “Era un hombre solo, bajo un enorme estrés”, dijo su amigo el mentalista Uri Geller y atribuyó a esta presión una posible causa de su muerte.

- T de Thriller: El álbum más vendido en la historia de la música, con más de 50 millones de copias.

- U de “underground”: El álbum “Thriller” tuvo una demanda incontenible en el mercado negro de la Unión Soviética.

- V de virgo: el signo de Jackson (cumplía años el 29 de agosto). Se dice que los virgo son cautelosos en cuestiones financieras.

- W de Winfrey, Oprah: Jackson dio a la periodista negra en 1993 la primera entrevista televisiva tras 14 años de boicot a la TV.

- X de remix: El álbum “Blood on the Dance Floor – HIStory in the Mix” apareció en 1997. En él artistas como David Morales reinterpretaban los temas de Jackson. Es el disco de remix de mayor éxito del mundo.

- Y de Nueva York: En enero de 2001 Jackson dio dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, con entradas que costaron hasta 2.500 dólares.

- Z de raza: La familia de Jackson es negra. La sorprendente transformación del color de piel de Michael dio pie a enormes polémicas. “Jacko” alegaba que se debía a una enfermedad relacionada
con la pigmentación.

Adiós, Peter Pan (Michael Jackson in Memorian)

Adiós, Peter Pan

larepublica.pe, 26/06/2009

Michael Jackson murió, y nació una leyenda de la música. Se fue a los 50 años víctima de un ataque cardÍaco. Deja tres hijos: michael, paris y prince. El 13 de julio iba a iniciar una serie de 50 conciertos en londres que marcaría su retorno triunfal a los escenarios.

Michael Jackson falleció este jueves en Los Ángeles tras sufrir un paro cardíaco, según publican diversos medios estadounidenses. El cantante fue trasladado de urgencia a un hospital de la ciudad californiana de Los Ángeles, según confirmó un portavoz del centro sanitario.

A su muerte, el cantante, de 50 años, deja tres hijos, Michael Joseph Jackson Jr., Paris Michael Katherine Jackson y Prince “Blanket” Michael Jackson II.

Michael Jackson no respiraba cuando llegaron los servicios de urgencia. Una llamada alertó a los servicios médicos de la necesidad de una ambulancia en la dirección del cantante en Holmby Hills, en Los Ángeles.

Al parecer, Jackson recibió reanimación cardiorrespiratoria, antes de trasladarlo al hospital de la Universidad de California (UCLA), por un equipo de paramédicos del cuerpo de bomberos. El artista no respiraba cuando llegaron los servicios de urgencia, según el diario Los Angeles Times.

Momentos después de ser ingresado, el padre del cantante, Joe Jackson, afirmó que Michael “no estaba bien”, según ha recogido la web especializada en famosos TMZ, que informa además que la madre del artista iba camino del hospital.

Tras la llegada del artista al centro médico, un equipo de policías y guardaespaldas se apostaron a la entrada de urgencias para bloquear el acceso a fotógrafos y fans del ‘Rey del Pop’.

Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida, con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria, cuatro de ellos cuando se estaba celebrando el juicio de 2005 en el que se le acusaba de abusar sexualmente de un menor.
En 1995 fue ingresado en un hospital en Nueva York al desvanecerse en un ensayo en un teatro. Además, pasó varias veces por los quirófanos para someterse a operaciones estéticas, si bien el color blanquecino de su piel se debía al vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación, según afirmaba.

Jackson es uno de los iconos de la música moderna. Su álbum Thriller, publicado en 1982, marcó un hito en la historia del pop tanto por su música como por el videoclip que lo acompañaba.

Varias décadas después, siguió siendo el disco más vendido de la historia, con más de 100 millones de copias en todo el mundo, ocho premios Grammy y 60 discos de platino, lo que le valió a Jackson el apelativo de ‘El rey del pop’.

Pero Jackson no solo se hizo mundialmente famoso por su música. El estadounidense fue considerado uno de los artistas más excéntricos por sus numerosas operaciones de cirugía estética.

Pero poco a poco su carrera fue descendiendo, mientras su nombre se convertía en noticia más por sus excentricidades que por su música.

Los episodios más turbios de su vida giran en torno a dos acusaciones por pederastia. Aunque la primera, en 1993, no llegó a juicio gracias a un arreglo económico de casi 20 millones de dólares, en 2005 tuvo que acudir a un tribunal para defender su inocencia.
Los hechos se remontaban a 2003 cuando fue objeto de una fuerte polémica tras la emisión del reportaje televisivo “Living with Michael Jackson”, donde hablaba de su afición a dormir en compañía de menores y aparecía de la mano de un joven con quien reconoció haber compartido dormitorio.

Fue acusado en noviembre de ese mismo año de un total de diez cargos, entre ellos cinco por pederastia, y todos ellos relacionados con un niño de 13 años.

El juicio comenzó en enero de 2005 y tras seis meses de ser objeto de todo un despliegue mediático, en junio fue absuelto de todos los cargos, que de haber resultado culpable le hubieran costado 20 años de cárcel.

Durante el juicio se especuló con que podría estar arruinado debido a las numerosos litigios en los que se vio envuelto y al excéntrico estilo de vida que llevaba en su rancho californiano de ‘Neverland’, donde tenía instalado hasta un parque de atracciones propio.

Sobre él se han publicado varios libros como el de J.Randy Taraborrelli, Michael Jackson: La magia y la locura (1991), quien lo calificó de “paranoico, desconfiado, solitario, enfermizo, asexual y testigo de Jehová”.

Jackson negó el gran número de operaciones estéticas que se le han achacado. Únicamente admitió dos cirugías de nariz y una para ponerse un hoyuelo en la barbilla, según explica en su autobiografía Moonwalk (1988), mientras que el color blanquecino de su piel responde a que padeció vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación.

Artífice de la Fundación ‘Curar el Mundo’ (Heal the World Foundation), Jackson fue nombrado en 1992 “embajador de buena voluntad”, en reconocimiento a su labor en favor de los niños con minusvalías. A ellos destinó el dinero recaudado con su disco History past, present and future book I (1995).

Adiós a un mito

Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana), el 29 de agosto de 1958. Séptimo de una familia de nueve hermanos, en el número 2300 de Jackson Street. Su padre, Joseph Jackson, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal, lo que apenas le servía para mantener a su familia.

Con el tiempo, Joseph decidió crear una banda con sus hijos, grupo que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael y, finalmente, The Jackson Five.

Tras esta etapa, en los ochenta, Jackson se convirtió en la súper estrella de rock más exitosa a nivel mundial debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como “El rey del pop” por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, su gran amiga, Michael Jackson modernizó y evolucionó la música. Sin embargo, su vida, durante las últimas décadas, le generó más primeras planas en la prensa internacional.

Entre las razones, destacan sus extravagantes gastos y gustos, sus cirugías estéticas y al cambio de color de su piel.

También han sido fuente de noticia sus matrimonios y las varias ocasiones en que se ha visto implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional, aunque el que más repercusión tuvo, a nivel mundial, fueron las acusaciones de pedofilia, por las cuales incluso tuvo que llegar a costosos acuerdos extrajudiciales.

Jackson contó entre sus amigos más cercanos a la ya mencionada Elizabeth Taylor y a Macaulay Culkin. Ha estado ligado sentimentalmente con Tatum O´Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, con quien se casó.

Todas estas personalidades comparten con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos ha contribuido a formar una relación particular. Se ha ido un grande.

Alcances

SHOCK. Los seguidores de ‘El rey del pop’ comenzaron a llegar al hospital de la Universidad de California de EEUU, tras conocerse la noticia de que el cantante había sido ingresado por un paro cardiorrespiratorio.

LLANTO. En otros puntos de EEUU también se produjeron concentraciones espontáneas de seguidores, como en la céntrica plaza de Times Square, en Nueva York, donde algunos fans observaron con lágrimas en los ojos los titulares luminosos con la muerte del cantante.

No pudo concretar gira

‘El Rey del Pop’ dejó este mundo pocos días antes de iniciar una monumental gira de 50 conciertos en Londres, todos ellos vendidos en su totalidad.

El primero de ellos se realizaría el 13 de julio en el estadio 02 de la capital Británica.

Inicialmente, el primer show se programó para el 8 de julio pero debido a una operación por su cáncer de piel, pospuso algunas fechas. Según The Sun, Jackson se sometió a una intervención quirúrgica, para remover melanomas en su pecho y nariz producto de un agresivo cáncer de piel.

De allí los médicos decidirían si el músico se sometería a una tratamiento de radiación.

The Sun informó que los organizadores de los 50 conciertos en Londres negaron un vínculo entre la demora por el inicio de los recitales y los problemas de salud de Jackson, y el propio cantante se excusó diciendo que necesitaba más tiempo y ensayos.
Según sus amigos más allegados, Michael decidió volver a dar una gira por primera vez en 13 años, por sus hijos y por conseguir ingresos para crear una fundación.

(Fama)

Falleció Farrah Fawcett tras indesmayable lucha contra el cáncer

Falleció Farrah Fawcett tras indesmayable lucha contra el cáncer

• La ex ángel de Charlie ya es un ángel de Dios.

• Lima, jun. 25 (ANDINA).- La actriz Farrah Fawcett falleció tras luchar indesmayablemente contra el cáncer, que hoy finalmente la venció. La mítica "Angel de Charlie", tal vez la más recordada y glamorosa de ese trio inolvidable, había recibido minutos antes los santos óleos.

  Indican las agencias que su vocero, Paul Bloch, hizo el anuncio del lamentable deceso en un hospital en Santa Mónica. Su lucha de dos años y medio contra el cáncer se grabó en un documental para televisión titulado "Farrah's Story" (La historia de Farrah).

  La afamada y carismática actriz sufría de cáncer anal, que luego se extendió al hígado y le comprometió otros órganos. Había grabado el documental con pormenores de su enfermedad y cuya primera parte fue difundida el mes pasado.
  
  Allí dijo: "Sé que todos tenemos que morir algún día, pero no quiero morir de esta enfermedad", afirmó la actriz de "Los ángeles de Charlie", que falleció a los 62 años.
  
  "Quiero vivir. Por eso le digo a Dios, porque al final está en su mano: es tiempo de un milagro", añade en el video, grabado en gran parte por ella misma.
  
  Esta semana, su pareja de toda la vida, Ryan O'Neil, reveló que la bella actriz le había aceptado casarse y que esperaban una recuperación para hacerlo, pero el cáncer no les dio tiempo.
  
  No se ha informado si su hijo, en prisión por problemas de drogas, logró obtener el permiso para poder estar cerca de su madre en los últimos momentos de vida.
  

  La actriz debutó en la industria del espectáculo en 1976 como una de las tres agentes contra el crimen de la serie televisiva Los ángeles de Charlie. Un afiche en el que aparecía en traje de baño vendió millones de copias.

  Fawcett dejó el programa después de apenas una temporada, pero tuvo un fracaso en la gran pantalla con Somebody Killed Her Husband. Interpretó papeles más serios en las décadas de 1980 y 1990, y recibió elogios por su interpretación de una esposa maltratada por su marido en The Burning Bed.

Vida y Muerte de David Carradine

John Arthur Carradine,conocido en el mundo del cine comoDavid Carradine, nació en (Hollywood, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 1936 y falleció en Bangkok, Tailandia, el 3 de junio de 2009). Destacado por su trabajo en la serie Kung fu y más recientemente en la película Kill Bill.

David Carradine era hijo del actor John Carradine y hermanastro de Keith Carradine y Robert Carradine. Comenzó su carrera cinematográfica en el año 1964 en el western Taggart.

Matrimonios:

• Donna Lee Becht (1960–1968)
• Linda Gilbert (1977–1983)
• Gail Jensen (1988–1997)
• Marina Anderson (1998–2001)
• Annie Bierman (2004–2009)

Su compañera sentimental entre 1972 y 1975 fue Barbara Hershey.

Carrera artística

No logró brillar en su carrera como actor ya que quedó encasillado por su personaje en la serie televisiva Kung fu (entre 1972 y 1975), interpretando al monje shaolín chino-estadounidense Kwai Chang Caine. Este personaje iba a ser interpretado originalmente por Bruce Lee, pero al final el papel se adjudicó a Carradine porque Lee tenía rasgos demasiado asiáticos.

De hecho, las posteriores interpretaciones de Carradine con frecuencia estuvieron ligadas a las artes marciales, como El círculo de hierro (de Richard Moore, 1978) y Lone Wolf McQuade (de Steve Carver, 1983). Curiosamente, Carradine apenas tenía conocimientos sobre artes marciales con anterioridad a su actuación en la serie Kung fu, pero desarrolló un gran interés por ellas a raíz de ésta, llegando a convertirse en un ávido practicante e incluso a escribir un libro sobre el tema.

Carradine también alternó personajes esquemáticos en películas inspiradas por los dibujos animados, como La carrera de la muerte del año 2000 (de Paul Bartel, 1975), con las interpretaciones más complejas, en las que ha brillado:

• Boxcar Bertha (de Martin Scorsese, en 1972),
• Esta tierra es mi tierra (de Hal Ashby, en 1976),
• El huevo de la serpiente (de Ingmar Bergman, en 1977),
• Forajidos de leyenda (de Walter Hill, en 1980),
• Río abajo (de José Luis Borau, en 1984), etc.

A principios de los años noventa dirigió, protagonizó y produjo una secuela de la serie de televisión Kung fu original (que en Hispanoamérica se llamó Kung fu: la leyenda continúa).

De entre sus últimas interpretaciones en la gran pantalla cabe destacar su papel de Bill en la película de Quentin Tarantino Kill Bill, actuando junto a Uma Thurman.

Además fue parte de una serie televisiva «de fantasmas», en la que actores famosos ingresaban a distintos lugares donde se encontraban con espíritus, y Carradine, era parte guía y persona de experiencia para ello llamado Celebrity Paranormal Project en el canal VH1. También actuó en la segunda temporada de Tiempo Final, serie trasmitida por el canal Fox.

En 2009 se estrenó la película Big Stan («El gran Stan» en España, y «A prueba de hombres» en Hispanoamérica), en la que Carradine hace el papel del cruel maestro de artes marciales del protagonista, recordando su etapa en la serie Kung fu.

Muerte

El 4 de junio de 2009, Carradine fue hallado muerto en una habitación del hotel Park Nai Lert en Bangkok (Tailandia). Aunque los medios locales inicialmente informaron de que Carradine se había suicidado ahorcándose en el servicio de la habitación de su hotel, más tarde su agente afirmó que la muerte del actor se habría producido por causas naturales. Informaciones posteriores indican que la muerte no fue por causas naturales ni tampoco un suicidio, sino una muerte accidental por asfixia autoinfligida o con el fin de aumentar su estimulación sexual durante una masturbación (asfixia autoerótica). La Policía de Tailandia no ha confirmado ninguna de estas versiones ni dado información oficial alguna, y la familia del actor ha solicitado formalmente al FBI que ayude a esclarecer las circunstancias de la muerte.

Carradine, que tenía 72 años, estaba en el país asiático grabando su nueva película, Stretch, dirigida por el francés Charles de Meaux.

Subastarán objetos personales de Elvis Presley y Marilyn Monroe

Entre los artículos que se venderán de los dos íconos están las píldoras que le recetaron al “rey del rock” un día antes de su muerte

Nueva York (EFE).- Las cajas de pastillas que se le recetaron a Elvis el día antes de su muerte y el paraguas con el que Marilyn Monroe posó en 1949 son algunos de los objetos de estos dos icónicos artistas expuestos hoy en el Planet Hollywood de Nueva York.

La exposición muestra algunas de las piezas más destacadas que se subastarán el 26 y 27 de junio en Las Vegas (Nevada), donde está previsto que se recauden entre 200.000 y 400.000 dólares por los cerca de 150 objetos personales de estos dos artistas norteamericanos.

Entre las piezas más relevantes de esta exposición organizada por la casa de subastas Julien’s se encuentran las cajas de pastillas que el médico George Constantine Nichopoulos (1927), conocido como “doctor Nick”, y amigo personal de Elvis Presley (1935-1977), le recetó al cantante un día antes de su muerte.

“Como Elvis Presley murió de sobredosis, tenemos sentimientos encontrados al vender esas cajas de pastillas”, declaró hoy a Efe el presidente de la firma de subastas, Darren Julien.

Forman también parte de la exposición una chaqueta de lentejuelas que llevó el “rey del rock” y varios relojes de oro que Elvis le regaló al “doctor Nick”, quien había guardado todos estos objetos durante años y que se pondrán a la venta por primera vez en la subasta de Las Vegas.

LOS OBJETOS DE MARILYN
Junto con los objetos de Elvis se expusieron los de la icónica actriz y modelo estadounidense Marilyn Monroe (1926-1962), de quien se podían encontrar un paraguas con el que posó para el fotógrafo André de Dienes en 1949, un abrigo de piel, dos blusas de Pucci, un bolso rojo y los guiones originales de la película “Con faldas y a lo loco”, película por la que la actriz ganó un Globo de Oro.

“El abrigo de piel es mi objeto favorito porque es muy Marilyn Monroe, cuando lo ves piensas en ella porque es glamuroso, y ella era un ícono del glamour y el estilo”, explicó a Efe el director ejecutivo de Julien’s, Martin Nolan, experto sobre las pertenencias de la actriz.

La subasta, que se realizará en Las Vegas, incluye también muebles de la casa en Brentwood (California) donde Marilyn Monroe vivió hasta su muerte, como su mesa del comedor, espejos y alfombras, además de otras piezas de decoración.

"Luke, yo soy tu padre", la falsa frase más célebre de la historia del cine

CARLES RULL/20minutos.es 25.05.2009 - 20:12h

La famosa frase supuestamente pronunciada por Darth Vader (David Prowse en la versión original, Constantino Romero en la doblada al español) a Luke Skywalker hace 29 años en El imperio contraataca , "Luke, yo soy tu padre", ha sido elegida recientemente como la más recordada entre los cinéfilos, pero entre las que son erróneas.

En realidad, en el original Darth Vader ante la acusación de Luke de haber asesinado a su padre le respondía: "No, yo soy tu padre" ("No, I'm your father").

El pequeño cambiazo fue debido sobre todo al diálogo de la versión radiofónica de la National Public Radio, donde Brock Peters era la voz de Darth Vader, y a la comedia Tommy Boy (1995).

Mitos y vocabulario popular

Lo que demuestra que la mitomanía también es capaz de distorsionar la realidad para crear y alimentar sus propias leyendas. Sobre ello, y la importancia de los diálogos de cine en la cultura popular, ha querido hacerse eco y transmitirlo el portal británico Lovefilm.

Y lo ha hecho a través de una encuesta, en la que han participado 1500 internautas, para determinar cual es la falsa frase de una película más celebrada por los cinéfilos.

A la señalada línea de diálogo de la saga de George Lucas , reconocida por millones de fans y amantes del cine, encontramos otras tantas que también serán muy reconocidas, pero inexactas.

La lista de las diez más votadas en la citada encuesta, teniendo en cuenta que en muchos casos la confusión está en el contexto del propio idioma original en inglés (incluso en ocasiones con cambios casi inapreciables), es una excusa perfecta para rememorar grandes momentos del séptimo arte.

A la frase de la El imperio contraataca le seguirían por orden de votos:

2 - Blancanieves y los 7 enanitos (1937)

Lo de "Espejito, espejito mágico, ¿quién es en este reino la más hermosa?" ("Mirror, mirror on the wall, who is the fairest of them all?") que preguntaba cada día la desalmada reina y madrasta de Blancanieves tampoco es del todo fiel según lo recuerdan los anglosajones. Lo acertado sería: "Espejo mágico, en el muro, ¿Quién es la más hermosa de todas?" ("Magic Mirror, on the wall, who is the fairest one of all?").

3 - Harry el sucio (1971)

El duro Clint Eastwood apunta al villano con un Magnum diciéndole (en la versión doblada al español): "Sé lo que estás pensando, ¡cerdo!. Si disparé 6 balas o sólo 5. Te aseguro que yo también he perdido la cuenta. La verdad es que con todo este ajetreo, también yo he perdido la cuenta. Pero siendo este un mágnum.44, el mejor revolver del mundo, capaz de volarte los sesos... (y llega la frase de la discordia) "...no crees que debieras pensar que eres afortunado" ("Do you feel lucky, punk?").

El texto original sería "Tienes que hacerte una pregunta: ¿Debo sentirme afortunado? ¿No es así vago?" ("...you've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?".

4 - Casablanca (1942)

¿Quién no ha dicho alguna vez en voz alta o ha oído la frase "Tócala otra vez, Sam" ("Play it again, Sam")? Sin embargo, es algo así como la versión abreviada de la línea original de diálogo que pronuncia Humphrey Bogart : "La tocaste para ella, tócala para mí. Si ella la resistió, yo también. ¡tócala!" ("You played it for her, you can play it for me. If she can stand it, I can. Play it!").

Una síntesis que procede de una comedia de Woody Allen , Sueños de seductor (Play it again, Sam), de 1972, y también según algunos cronistas de una línea de diálogo de Groucho Marx en Una noche en Casablanca . En realidad, la frase más relacionada, la de " "Play it, Sam. Play As Time Goes By ", la dice el personaje de Ingrid Bergman .

5 - El silencio de los corderos (1991)

Para los británicos o participantes en la encuesta, otra frase, y ésta no precisamente larga, es simplemente el "Hola Clarice" ("Hello, Clarice") de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins ) a la joven aspirante a ingresar en el FBI que interpretaba Jodie Foster . Pero su saludo es: "Buenas noches, Clarice" ("Good Evening, Clarice") y en realidad se utilizó en la secuela titulada Hannibal.

6 - Star Trek (1979)

También presenta pequeñas modificaciones la frase recordada de "Más potencia, Scotty" ("Beam me up, Scotty"), referiéndose a dar más potencia a la nave Enterprise para escapar de algún peligro.

Sin embargo lo que dice el capitán Kirk (William Shatner ), aunque muy similar, es: "Scotty, beam us up".

7 - Lo que el viento se llevó (1939)

"Francamente, Scarlett, me importa un bledo" ("Frankly, Scarlett, I don't give a damn"). Aquí el error está en que Rhett Butler (Clark Gable ) no dice en la famosa frase del final el nombre de la protagonista (Vivien Leigh ). Correctamente, y como mcuhos aficionados sabrán, es: "Francamente, querida, me importa un bledo" ( "Frankly, my dear, I don't give a damn").

8 - Campo de sueños (1989)

"Si lo construyes, ellos vendrán" ("If you build it, they will come"). Una variación casi inapreciable de las palabras de la voz que oye un granjero de Iowa (Kevin Costner) para que haga un campo de beisbol en su maizal.

Siendo fieles al texto original, la voz le revela: "Si lo construyes, él vendrá" ( "If you build it, he will come"), refiriéndose no a "ellos" sino en concreto al jugador de béisbol "Shoeless" Joe Jackson, que fue el ídolo del fallecido padre del protagonista.

9 -El mago de Oz (1939)

"Creo que ya no estamos en Kansas, Toto" ("I don’t think we’re in Kansas anymore, Toto”). En vez del "Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore", de Dorothy (Judy Garland ) dirigiéndose a su perrita. Nuevamente palabras muy similares, pero que en inglés se han difundido en numerosas ocasiones también de manera inexacta.

10- El graduado (1967)

Y la frase del joven universitario que interpreta Dustin Hoffman a su futura suegra Anne Bancroft "¿Está usted intentando seducirme, Señora Robinson" ("Are you trying to seduce me, Mrs. Robinson?"), en lugar de la original, que varía muy ligeramente, de: "Señora Robinson está usted intentando seducirme, ¿verdad?" ( "Mrs. Robinson, are you trying to seduce me. Aren't you?")