viernes, 3 de abril de 2009

The Shawshank Redemption, la mejor película de todos los tiempos por IMDB

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Cuando vi "the Shawshank Redemption" (Sueños de Fuga) por primera vez me impactó completamente por su temática y actuaciones, y aunque no fue muy favorecida con los Oscares de ese año me dejo un gran recuerdo.



Wikipedia nos habla de esta película de esta manera:

The Shawshank Redemption (Sueños de libertad o Sueños de fuga en Hispanoamérica y Cadena perpetua en España) es una película estadounidense del año 1994 escrita y dirigida por Frank Darabont. Basada en el cuento corto de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, fue nominada a 7 premios Oscar, incluyendo el de mejor película.

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Un tribunal con jurado considera que el vicrepresidente de un banco, Andy Dufresne (Tim Robbins), es culpable del asesinato de su esposa y del amante de ésta. A pesar de que insiste una y otra vez en su inocencia, los indicios son suficientes como para condenarle a dos cadenas perpetuas. A comienzos de 1947, el antiguo banquero es trasladado al establecimiento penitenciario de mala fama «Shawshank» (Maine), para pasar el resto de sus días. Al ser recibido por el director de la cárcel, Norton, este no deja lugar a dudas en relación al régimen de terror que aquí impera, ni a la arbitrariedad con la que actúan los carceleros, que maltratan física y psíquicamente a los internos, como les place.

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Una persona de la sensibilidad de Andy Dufresne, que da gran importancia a la literatura y sobre todo a la música clásica, no ha pasado nunca antes por el penal de Shawshank. Su modo de ser supone una provocación para los demás presos, quienes responden maltratándole con suma brutalidad. A largo plazo, sin embargo, surte efecto que Andy se mantenga fiel a sus principios, pues sereno modo de ser atrae a varios de los presos, en particular a Red (Morgan Freeman), que ha pasado ya veinte años en el penal, acusado de asesinato. Red tiene fama de ser capaz de obtener cualquier tipo de cosas; para Andy consigue un martillo de geólogo y un póster de Rita Hayworth.

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Con el paso del tiempo, Andy obtiene también la confianza del personal de vigilancia, a lo que contribuye una escena clave de «Cadena perpetua»: cuando Andy y otros presos son llevados a calafatear la cubierta de una fábrica, el capitán Byron Hadley (Clancy Brown) se queja de la carga fiscal que le supone una herencia que ha recibido. Andy le ofrece su ayuda para hacer la declaración de impuestos; como contrapartida, sólo pide cerveza para él y sus compañeros. A partir de ese momento, cambia radicalmente la situación del antiguo banquero, especialmente cuando el directo del establecimiento penitenciario hace de él su mano derecha para defraudar impuestos.

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Su colaboración en el blanqueo de dinero negro supone, sin embargo, una espada de dos filos: por un lado, goza de la protección del director; pero, por otro, este no está dispuesto a perder semejante ayuda. Es por esto por lo que impide que se retome el proceso de Andy Dufresne cuando se presenta la oportunidad. Sin embargo, el ex-banquero no pierde de vista su objetivo: escapar del penal de Shawshank.

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Esta amplia síntesis del filme puede dar una idea del complejo argumento del filme, que se extiende por dos decenios. Precisamente en el modo de tratar el paso del tiempo radica una de las principales virtudes de la escenificación de Frank Darabont: a pesar de que una y otra vez irrumpen sucesos que dan un giro al guión, este no parece nunca episódico. Una planificación clásica y las extraordinarias actuaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman permiten una caracterización muy matizada de los personales.

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La novela sobre la que se basa el filme hace alternar un lenguaje presidiario con momentos de alta poesía; por ejemplo, la voz en off de Red, que acompaña la película, comenta el efecto que causa sobre los presidiarios oír «Le nozze di Figaro» de Mozart: "Nunca he sabido sobre qué cantaban las dos damas italianas. Y, para decir la verdad, tampoco quiero saberlo. Hay cosas que no tienen que decirse. Prefiero suponer que cantaron algo tan bello que no se puede plasmar en palabras, sino que va directamente al corazón. Esas voces se alzaron mucho más alto de lo que nunca nos atrevimos a pensar en un lugar tan desconsolador. Teníamos la impresión de que un pájaro precioso había caído en nuestra triste jaula y había derruido los muros. Por una fracción de segundo, todos aquí en Shawshank tuvimos la sensación de ser libres".

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«Cadena perpetua» trata de la maravillosa amistad entre dos caracteres completamente opuestos; pero el filme de Darabont habla sobre todo de esperanza: "La esperanza es una buena cosa, y las buenas cosas nunca mueren". Como sugiere el título original, «The Shawshank Redemption», el filme gira en torno de la culpa y la expiación, de la redención.

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Una película realmente imperdible.

viernes, 27 de marzo de 2009

'La teta asustada' y Magaly Solier también cosechan éxitos en México

'La teta asustada' y Magaly Solier también cosechan éxitos en México

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La película de la directora peruana Claudia Llosa se llevó hoy el premio al Mejor Largometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. El escritor Gabriel García Márquez asistió a la proyección del filme.

Tras triunfar en la Berlinale, La Teta Asustada sigue cosechando éxitos internacionales: hoy fue galardonada con el premio al Mejor Largometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El filme, dirigido por la peruana Claudia Llosa, derrotó a la española “Camino”, de Javier Fesser, y la cubana “El cuerno de la abundancia”, de Juan Carlos Tabío, entre otras.

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Magaly Solier, la protagonista del largometraje, se llevó también el premio a Mejor Actriz Iberoamericana, señaló el Informador de México.

La prensa azteca ya daba como favorita la película de Llosa. “Estoy emocionada y me siento muy agradecida por el apoyo del público”, señaló la joven directora del filme, a cuya proyección asistió el escritor colombiano Gabriel García Márquez, premio Nobel de 1982. A “Gabo” se le rinde tributo en este festival.

martes, 24 de marzo de 2009

Leyendas vivas del Hollywood clásico

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Leyendas vivas del Hollywood clásico

Publicado por EFE en marzo del 2009 / Autor: Manuel Carretero

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A sus 92 años el actor Kirk Douglas regresó a los escenarios. Es toda una leyenda viva de Hollywood, como otros intérpretes que permanecen casi olvidados aunque en ocasiones sigan trabajando: las hermanas Olivia de Havilland y Joan Fontaine, Mickey Rooney, Jerry Lewis, Shirley Temple, Ernest Borgnine, Liz Taylor…

Cuando parecía plácidamente retirado en el ocaso de sus días, el extraordinario Kirk Douglas sorprendió con el anuncio de que volvería a subirse a un escenario con un show, "Before I Forget" ("Antes de que me olvide"), en el que habla de su propia vida.

Fueron cuatro funciones, que culminaron el 15 de marzo, con las que el gran intérprete, que sufrió una apoplejía en 1996, parece quitarse el gusanillo después de un tiempo sin trabajar; su último papel en el cine data de 2004, en la película “IIlusion”, aunque sin duda será más recordado por “It Runs in The Family” (2003), donde trabajó por primera vez con su hijo Michael y su nieto Cameron.

"Dije... tengo 92 años. Soy un actor. No puedo hablar demasiado por un defecto del habla" -- señaló Douglas al periódico Los Angeles Times -- ¿Qué voy a hacer? ¡Pues un espectáculo unipersonal".

Las entradas para las cuatro funciones se agotaron el mismo día que salieron a la venta, toda una alegría para un actor que consideró en su día el suicidio justo después de sufrir la apoplejía, según reveló en su libro autobiográfico "My Stroke of Luck".

Pero por el momento no hará más representaciones; por el momento sólo desea disfrutar y mostrar su vida al público. "Estoy haciendo algo por mí mismo, pero al mismo tiempo también hago algo para los demás".

Kirk Douglas consiguió tres candidaturas al Oscar -- por “Champion” ( 1949), “The Bad and the Beautiful” (1952) y “Lust for Life” (1956)--, aunque tuvo que conformarse con uno honorífico, otorgado a toda su carrera en 1996.

CLÁSICOS EN ACTIVO

Otra leyenda de Hollywood que se llevó recientemente una de las grandes alegrías de su vida es Jerry Lewis, que recibió el Premio Humanitario Hersholt por parte de la Academia de Hollywood en la reciente edición de los Oscar.

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Lewis, que este 16 de marzo cumple 83 años, es uno de los cómicos legendarios del cine de los años 50 y 60 del siglo XX, pero también trabajó como director, guionista y productor.

No tuvo ninguna candidatura al Oscar, pero ahora ganó el este premio por sus esfuerzos para ayudar a quienes padecen distrofia muscular.

Su carrera comenzó a despegar a partir de 1946, cuando entabló una relación profesional con Dean Martin (fallecido en 1995, a los 78 años), una unión que fue escalando desde los monólogos en los bares, hasta la radio, la televisión y el cine.

Lewis, con 24 películas protagonizadas a sus espaldas, entre las que destaca "The Nutty Professor” (El profesor chiflado, de 1963) no ha dejado de trabajar en todos estos años, y precisamente en 2008 puso su voz en una versión animada de este éxito.

Como el gran humorista, otro clásico que sigue al pie del cañón es Mickey Rooney, nacido el 20 de septiembre de 1920 en Nueva York, y que aparece en el reparto de al menos cuatro películas en este año, y que en 2008 llevó a cabo una gira por todo el país junto a su esposa, la actriz Jan Chamberlin, con quien lleva casado desde 1978.

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Rooney formó una de las parejas más adorables del cine junto a Judy Garland, que falleció en 1969, a los 47 años.

Algo más joven, pero igual de mítica, Lauren Bacall sigue trabajando a sus 84 años, y tras protagonizar en 2007 “The Walker”, de Paul Schrader, junto a Woody Harrelson y Kristin Scott Thomas, tiene ya filmada la película “Wide Blue Yonder”, de Robert Young, y rueda ahora “Carmel”, junto a Alfred Molina.

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Bacall, que fue candidata al Oscar por “The Mirror Has Two Faces” (1996), tuvo que desprenderse del magnetismo de su primer marido, Humphrey Bogart, para alcanzar por méritos propios la categoría de grande Hollywood.

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Hay otros actores a los que ahora, pasados en su mayoría los 80 años, se les sigue admirando y respetando, como es el caso de Jean Simmons, que a sus 80 años rodó en 2008 la película “Shadows in the Sun”; Tony Curtis que sigue trabajando a sus 83 años, como hace Debbie Reynolds, con 76.

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Otros dos históricos que siguen trabajando: Ernest Borgnine, con 92 años y ganador del Oscar en 1956 por “Marty”, aparece este año en el reparto de tres películas, y Elli Wallach, que a sus 93 protagoniza este año la cinta “Tickling Leo”.

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RETIROS DORADOS

Otra leyenda viva de Hollywood que lo fue desde niña es Shirley Temple, de 80 años, que se retiró de la actuación apenas superada la treintena, a pesar de lo cual sigue siendo recordada por los aficionados al Séptimo Arte por películas como "La pequeña coronel" (1935).

Shirley Temple (© AP)

Temple apareció por última vez en un acto público en 1998 en la celebración del 70 cumpleaños de la Academia de Hollywood; prefiere mantener su tranquila vida familiar en su casa de California, en especial desde que en 2005 falleció su segunda esposo, Charles Black.

Las hermanas Olivia de Havilland (92 años) y Joan Fontaine (91), son otras leyendas vivas del Hollywood clásico, aumentada sin duda por su fuerte rivalidad profesional, que llegó a su cenit cuando compitieron por el Óscar a la mejor actriz en 1942.

Olivia de Havilland (© AP)

Se llevó el gato al agua Fontaine, por “Suspicion” (Sospecha), de Alfred Hitchkock pero, a la larga, la protagonista de “Rebecca” fue superada por su hermana Olivia, la inolvidable Melania de “Lo que el viento se llevó” (1939), que ganó dos estatuillas: “To Each His Own (1946)” y “The Heiress” (1949).

Joan, cuyo último papel fue en 1994, para una serie de televisión, vive retirada en su casa de California, mientras que Olivia, establecida desde hace tiempo en París, también trabajó por última vez en televisión en “The Woman He Loved”, en 1988.

Joan Fontaine (© AP)

De Havilland, la única protagonista viva de “Lo que el viento se llevó”, apareció por última vez en público en noviembre de 2008 para recoger de manos del entonces presidente de EE. UU. George W. Bush, la Medalla Nacional de las Artes durante una ceremonia celebrada en la Casa Blanca.

Otra estrella prácticamente retirada aunque más joven es Elizabeth Taylor, que a sus 76 años se dedica sobre todo a recaudar fondos para la lucha contra el Sida, enfermedad de la que murió su gran amigo Rock Hudson.

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El último trabajo de Liz Taylor – que ganó dos Oscar por “Butterfield 8” (1960) y "¿Quién teme a Virginia Wolf?" (1966), data de 2003, cuando puso su voz en la serie de animación “God, the Devil and Bob".

Con Rock Hudson se hizo una estrella en esas inolvidables “comedias de pijama” la actriz Doris Day, que a sus 86 años sigue retirada desde que en 1973 concluyese su propia comedia televisiva: “The Doris Day Show”.

Pero la decana sin duda en este grupo de leyendas vivas es Gloria Stuart, de 98 años, que consiguió su primera candidatura al Oscar en 1988 por “Titanic”. Su último trabajo es de 2004, en una pequeña aparición en “Lands of Plenty”, de Win Wenders.

Gloria Stuart (© AP)

lunes, 16 de marzo de 2009

La teta asustada arrasa en la taquilla peruana y le gana a Slumdog millionaire

La teta asustada arrasa en la taquilla peruana y le gana a Slumdog millionaire

  • Magaly Solier en una escena de la galardonada película nacional.
  • Lima, mar. 16 (ANDINA).- Batiendo todos los récords de anteriores películas nacionales, La teta asustada lidera la taquilla en su primer fin de semana de exhibición en todas las salas de cine de nuestra capital. Esto sin contar todavía con la cifra de asistencia en provincias. Superó grandes producciones como Slumdog millionaire, Cuentos que no son cuentos, y otros.

    Alrededor de 55 mil espectadores vieron La teta asustada, colocándose de esta forma en el primer lugar superando a todos los estrenos de las grandes compañías cinematográficas a nivel mundial y sus multimillonarias producciones como Watchmen, REC, la ganadora del Oscar y multipremiada Slumdog Millionaire (Quién quiere ser millonario), y Cuentos que no son cuentos, por nombrar algunas.

    Desde Barcelona, España, la directora de La teta asustada, Claudia Llosa, manifestó su agradecimiento al público peruano por el apoyo masivo brindado a su película:

    “Sólo puedo decir muchísimas gracias por esta maravillosa respuesta, por acudir al cine a ver una producción peruana, por apoyar nuestro trabajo, nuestro esfuerzo, por creer en lo que hacemos. Para mí era muy importante poder contar con el apoyo del público de mi país, de mi casa."

    Añadió que este apoyo del público es un aliciente para seguir peleando por la película a fin de seguir llevándola a más festivales.

    "Les pido que sigan asistiendo al cine, a los que la vieron recomienden la película y a los que todavía no han asistido dense una oportunidad para verla. Otra vez gracias por esta hermosa noticia”, señaló Claudia Llosa en breve comunicación telefónica con Lima.

    Esta es una cifra muy alta para los cánones de asistencia en nuestro país, lo que abre el camino para ofrecer una de las mejores perspectivas de asistencia en la historia del cine nacional.

    La teta asustada, de Claudia Llosa; y protagonizada por Magaly Solier, seguirá en cartelera en todas la salas de cine del país.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Peligra el estreno de la última cinta de Heath Ledger

Peligra el estreno de la última cinta de Heath Ledger

El actor australiano falleció cuando grababa The Imaginarium of Doctor Parnassus, un filme que aún no encuentra una compañía interesada en su distribución. Según los expertos, esto se debería al giro experimental que está tomando la carrera de su director, Terry Gilliam.

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DPA, 25 de Febrero del 2009. La victoria del fallecido actor Heath Ledger en la última entrega de los premios Oscar por su interpretación del Guasón en Batman: el caballero de la noche, resulta un poco más dolorosa porque esta sería su última aparición en la pantalla grande.

Y es que la cinta en la que participaba Ledger cuando lo sorprendió la muerte – por una sobredosis de medicamentos recetados – está enfrentando problemas de distribución, informó la publicación The Hollywood Reporter

El actor australiano, que falleció a principios del 2008, estaba filmando la cinta de Terry Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus. La película, en principio, iba a ser desechada hasta que los actores Jude Law, Johnny Deep y Colin Farrell se ofrecieron para sacar adelante el papel de Ledger. Hasta el guión se volvió a escribir para adaptar las múltiples interpretaciones.

A pesar del esfuerzo de sus compañeros por sacar adelante la cinta y de que su producción ya finalizó, su futuro es incierto. Según la publicación, la película está enfrentando problemas para encontrar a un distribuidor estadounidense que la patrocine.

El estancamiento de la cinta se da pese a que la muerte de Ledger ha causado mucho revuelo y a la vez interés entre sus fans, que quieren volver a verlo en el cine.

Varias de las compañías interesadas en el proyecto durante el año pasado, como Lionsgate y Overture, abandonaron los acuerdos. Los expertos aseguran que a pesar de que Ledger es un buen gancho para la película, el hecho de que su director haya adoptado una tendencia cada vez más experimental, está afectando su distribución y la posible aceptación entre la audiencia estadounidense.

Ahora la película se encuentra a la espera de un acuerdo a nivel nacional con compañías independientes importantes y de menor tamaño, pero su director está más inclinado en aceptar la propuesta británica de Mandate International de estrenarla en verano en el Reino Unido.

lunes, 2 de febrero de 2009

Recordando el Oscar 2008

Recordando el Oscar 2008

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Si el año 2007 fue la consagración definitiva de Martin Scorsese con la multipremiada "Los Infiltrados", esta vez le tocó a los Hermanos Ethan y Joel Coen con su película "No Country For Old Men"; la cual triunfó en la 80 entrega de los Oscar y se quedó con cuatro trofeos, incluido uno para el español Javier Bardem, en una ceremonia donde las cuatro estatuillas para actores se fueronpara Europa.

La cinta "No es país para viejos", se llevó los Oscar de Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor Secundario para Bardem y Mejor Guión Adaptado, realizado por los cincuentones hermanos Coen.

Los cuatro premios se fueron al extranjero: el británico Daniel Day-Lewis ganó el segundo Oscar de su carrera por su papel de obsesivo buscador de petróleo en 'There Will be Blood' mientras que el premio de Mejor Actriz se fue para la francesa Marion Cotillard, de 32 años, por su encarnación de Edith Piaf en 'La Vie en Rose'.
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En las categorías de actores secundarios ganaron Javier Bardem como el villano sicópata de "No country for old men" y la británica Tilda Swinton, gano sorpresivamente el premio por su papel como la fría abogada de "Michael Clayton".

Una de las cosas que más recordamos los latinos son las emocionadas palabras de Javier Bardem "Mamá esto es para tí, para nuestros tíos, para nuestros abuelos que trajeron la dignidad para los comediantes de España", dedicándole el premio a su madre, la actriz Pilar Bardem, a quien besó apenas escuchó su nombre como ganador en el teatro Kodak.

Los hermanos Coen competían con su obra '"No Country for Old Men" en ocho categorías, al igual que el drama de Paul Thomas Anderson "There Will be Blood", que se llevó solo dos premios: el de Mejor Actor y el de Mejor Fotografía.

"Juno", que competía en las categorías mayores, se alzó con el Oscar a Mejor Guión, realizado por Diablo Cody, una joven de 29 años que trabajaba como bailarina nocturna antes de escribir su primera historia: la comedia de un embarazo adolescente que le cambió la vida.

Los Coen, que recibieron el domingo el primer gran reconocimiento de la Academia, aunque habían ganado en 1997 por Mejor Guión por "Fargo", superaron en el rubro de Mejor Director a Anderson, Jason Reitman ("Juno"), Tony Gilroy ("Michael Clayton") y Julian Schnabel ("La escafandra y la mariposa").

En la categoría de Mejor Película Extranjera el premio terminó en manos de "Die Fälscher" ("Los falsificadores"), una película austriaca sobre la fabricación de billetes de banco falsos en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que Mejor Documental fue para "Taxi to the Dark Side", sobre sobre un taxista afgano que muere durante su detención en una base militar estadounidense.
Habiendo hecho este repaso del Oscar anterior preparémonos para la 81 cremonia del Oscar, en la que se esperan grandes sorpresas.
El Buho, 2 de Febrero del 2009

domingo, 25 de enero de 2009

Las 10 transformaciones de actores más impresionantes del cine

Las 10 transformaciones de actores más impresionantes del cine"

Suben y bajan de peso con dietas estrictas. Se afean. Se deforman el rostro. Porque a la hora de dar con el papel, muchos actores de Hollywood han llegado a extremos. Y la Academia suele premiar estos "esfuerzos" con un Oscar. Este año, por ejemplo, hay dos actores que están en carrera por un premio gracias a sus transformaciones físicas. El más notorio es Brad Pitt, que en El curioso caso de Benjamin Button logra verse creíble como un anciano que con los años va rejuveneciendo. Y también está Robert Downey Jr., que interpreta a un actor negro en la comedia Una guerra de película.

Pero hay más casos a lo largo y ancho en la historia del cine. Robert De Niro, Charlize Theron y Jared Leto aumentaron notoriamente de peso para encarnar a personajes reales. Y los dos primeros obtuvieron un Oscar. Aunque el caso más extremo es el de Christian Bale. Porque el actual Bruce Wayne bajó casi 30 kilos para El maquinista (2004) y tardó pocos meses en ponerse musculoso para encarnar después a Batman. Eso es extremo. A continuación la lista de las transformaciones más llamativas.


1. Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button. El último ejemplo, mezclando maquillaje y efectos.

2. Robert De Niro en El toro salvaje. El caso más emblemático. Un rol por el que se llevó un Oscar encarnando a al boxeador Jake La Motta.

3. Christian Bale en El maquinista. Bajó de peso para interpretar a un hombre con insomnio. Y en seis meses aumentó 45 kilos de masa muscular para encarnar a Bruce Wayne.

4. Charlize Theron en Monster. Se afeó, se puso implantes dentales y subió 14 kilos para encarnar a una asesina en serie.

5. Hillary Swank en Los chicos no lloran. Se envolvió los pechos en cinta, se cortó el pelo y ropa de hombre. La Academia valoró el esfuerzo.

6. Al Pacino en Dick Tracy. Gomina, mucho maquillaje, bigote corto y una caracterización que lo hizo casi irreconocible.

7. Cate Blanchett en I'm not there. Para dar con Bob Dylan acomodó el pelo y el resto lo hizo su talento.

8. Jared Leto en Chapter 27. Con pizzas y donas subió 28 kilos y quedó como el asesino de Lennon.

9. John Hurt en El hombre elefante. Un maquillaje soberbio y prótesis deformaron su rostro.

10. Robert Downey Jr. en Una guerra de película. El maquillaje justo para encarnar a un actor negro en esta comedia.

latercera.com, 24 de Enero del 2009